Bertrand Lesca y Nasi Voutsas en el Festival de Otoño

Bertrand Lesca y Nasi Voutsas han presentado dos propuestas en la XXXVI Edición del Festival de Otoño y también han impartido talleres y realizado encuentros para compartir su forma de trabajo. Bertrand Lesca y Nasi Voutsas se hacen preguntas sobre la realidad y tratan de encontrar respuestas en la escena. Trabajan con preguntas que les llevan a otras y estas a otras…y a veces, el viaje es más interesante que llegar a ninguna respuesta. Hay un tipo de teatro que trata de indicar qué hemos de pensar o cómo hemos de ver el mundo, ellos exponen su dudas y lo que les interesa es qué despiertan esos interrogantes en el patio de butacas. El público se debate entre el rechazo al teatro que sugiere y busca obras que le señalen la puerta de salida. Bertrand Lesca y Nasi Voutsas no tienen interés en crear dogmas, proponen y el público dispone…y al final, el tema que a ellos les preocupa, termina abriendo puertas al pensamiento de los que ocupamos las butacas. Y además, trabajan con lo que tienen a su alrededor en la sala de ensayos y no les preocupa que les vean crear; cuando un artista no tiene miedo a que le vean fracasar, está en el buen camino…
Adolfo Simón

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Ballard Baluard en Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma

http://www.esbaluard.org

EMPIEZA FESTIVAL TERRITORIO VIOLETA CON JORNADA IGUALDAD EN ARTES ESCÉNICAS

http://www.territoriovioleta.com

FEDERICO GARCÍA en el TEATRO ESPAÑOL

El espectáculo se propone enseñar al espectador la naturaleza del mundo interior de García Lorca, para que así se convierta en una especie de guía para comprender mejor al poeta que cantó a la vida y a la muerte con la misma intensidad y, de esa forma, animarlo a conocer la memoria mejor su obra, acercándolo a su pasión y a sus contrastes. En el desarrollo del espectáculo, siempre deberán percibirse los fragmentos de obra recitados como una consecuencia natural de lo narrado. Una curiosa mezcla entre teatro documento a través de voces de personas muy cercanas a la figura y obra del poeta, mostradas en grabaciones de viajes en tren hacia ningún lugar y que son interrumpidos por momentos de música, recitado y baile en directo, recorriendo la poesía y vida de Lorca. Todos los elementos que se dan en la función encajan perfectamente a pesar de ser propuestas muy diferentes estéticamente.
Adolfo Simón

Medea de Simon Stone en el XXXVI Festival de Otoño

La función que trae por primera vez a este precoz creador al Festival de Otoño es Medea, una producción que Stone creó para la prestigiosa compañía de Ivo Van Hove Internationaal Theater Amsterdam (antes conocida como Toneelgroep Amsterdam). Esta moderna versión de la tragedia de Eurípides se estrenó en 2014 en la capital de los Países Bajos ante el entusiasmo de la crítica internacional. Stone se inspiró en una suceso que leyó en la prensa para traer el mito griego a nuestros días: el caso de Debora Green, una médico que prendió fuego a su casa en 1995, con sus dos hijos dentro, tras haber sufrido un turbulento divorcio. De esta forma, el director y dramaturgo plantea las mismas cuestiones trágicas de Eurípides pero en una historia contemporánea. Hay algo significativo para calibrar el nivel de poder de atracción de una obra de teatro y es, que el tiempo se evapore. No se lo que duró, tengo la sensación que el montaje empezó y me trasladó a un lugar y tiempo en los que la tragedia y la poética contemporánea, como una tela de araña me atrapó y me empujó al final, ese que, en esta ocasión, deseaba que no llegará. Cuando se habla de trasladar los clásicos a nuestro tiempo, siempre surge la duda sobre qué función tendría en el momento de su estreno y que sentido tiene hoy. Viendo esta Medea uno comprende que el ser humano ha estado dando vueltas en un espacio blanco, sin salida y cerrado durante toda la eternidad.
Adolfo Simón

“ANTÍFRIDA” en el Teatro Principito

“ANTÍFRIDA” es una anti-ópera compuesta, dirigida y producida por Ángel del Castillo. Basada en la obra de teatro “El narco negocia con Dios“ de la periodista y escritora mexicana Sabina Berman. Un obra que mira al personaje desde varios puntos de vista: homenaje a Frida y crítica al abuso comercial del mito. ¿Qué hemos hecho de Frida? ¿Y con ella?…¿Qué nos queda de la Frida original? ¿Y de su dolor, del que tanto hablamos?. El estreno se realizó el pasado sábado en el Teatro Principito, antiguo cine Bogart, en la calle Cedaceros nº 7, un lugar emblemático de Madrid que antes de su última restauración fue teatro de variedades, cine porno, cabaret y frontón femenino…finalmente fue símbolo okupa para que este precioso edificio no fuese víctima de la especulación. Ahí, en función minimalista, se estrenó esta anti-ópera con la que se recupera un espacio para la escena madrileña.
Adolfo Simón

APOCALIPSIS del CIRCO DE LOS HORRORES en la CAJA MÁGICA

El Circo de los Horrores ha presentado su cuarta entrega, APOCALIPSIS, su show más brutal que nos traslada al mundo después del colapso, donde guerras, sequías, enfermedades, caos medioambiental y conflictos entre razas han dejado un planeta devastado, sin apenas recursos para subsistir. APOCALIPSIS es una ópera rock circense que fusiona por primera vez en un show el mejor rock, el ritmo del teatro musical y el riesgo del circo. Después del éxito de los espectáculos Circo de los Horrores, Manicomio y Cabaret Maldito, con más de tres millones de espectadores, APOCALIPSIS es la producción más espectacular y ambiciosa del Circo de los Horrores con una inversión de 3.500.000 de euros. Un montaje de circo nunca visto con una gigantesca carpa en formato teatral, un escenario de 38 metros de largo, una espectacular pantalla de alta definición de 200 metros cuadrados y hasta 50 artistas en escena. Sin duda, no solo han creado una fórmula diferente del circo si no que han conseguido ir desarrollando un lenguaje técnico y artístico que no tiene nada que envidiar al nuevo circo internacional que tanto se venera en nuestro país, es más, me atrevería a decir que proponen mezclas atrevidas de lenguaje que dejarán satisfecho a todo el que se acerque a la Caja Mágica.
Adolfo Simón