Revista digital de Artes escénicas -Año 4-

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‘Rodelinda’ de Georg Friedrich Händel en el Teatro Real

“Rodelinda”, ópera en tres actos con música de Georg Friedrich Händel (1685-1759) con
libreto de Nicola Francesco Haym con la adaptación del libreto Rodelinda, regina de ‘longobardi, basado a su vez en la obra Pertharite, roi des Lombards de Pierre Corneille estrenada en el King’s Theatre de Londres el 13 de febrero de 1725 se presenta ahora en el Teatro Real con una nueva producción del Teatro Real, en coproducción de la Ópera de Fránkfurt, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y la Opéra de Lyon. Rodalinda ha contado para esta ocasión con uno de los mejores directores de escena del momento: Claus Guth y con la dirección musical de Ivor Bolton, uno de los máximos especialistas en la interpretación de este repertorio. De todos los tipos de amor que dibujan los libretos operísticos –el romántico, el prohibido, el familiar, el amor al poder, el amor a la patria o incluso el amor propio–, el que más escasea es precisamente el más ritualizado: El amor conyugal. Esta puesta en escena, de una grandiosa teatralidad, pone el acento en la mirada de un niño, y los pequeños de la casa, miran todo desde abajo, con una perspectiva diferente a la de los adultos. Los niños ven los acontecimientos que les rodean como una ensoñación, como si fuese un cuento fantástico donde ellos viven una aventura vertiginosa. Ellos pueden ver los espacios que cobran vida y que los reflejos de los mayores se convierten en monstruos acechantes. La obra cuenta una historia de pasiones y poder en un espacio cerrado que permite entrar al detalle de las emociones, la música interpretada con sensibilidad y el trabajo exquisito de los actores-cantantes nos conduce por un laberinto de emociones que se construyen y de-construyen constantemente frente a nuestros ojos. Vemos la narración de este cuento en blanco y negro…pero en paralelo, a través de los ojos del niño, descubrimos un mundo impresionista fascinante.
Adolfo Simón

A voz ahogada en el Teatro del Barrio

“A voz ahogada” es una obra de ficción, pero basada en personajes e historias reales. El contexto histórico son los años de la dictadura franquista, y concretamente el submundo, la vida dentro de la no-vida, que ha sido poco o nada explicada: LA PRISIÓN. Esta pieza de teatro documento ficcional es un homenaje necesario a la memoria de Marcos Ana y Miguel Hernández y, además, un recuerdo emocionante de un tiempo gris donde los hombres y mujeres huían del horror a través del teatro, en las cárceles, un soplo de aire entre tanta represión. Una obra sencilla que intercala la historia que ocurrió en el penal de Burgos con poemas y fragmentos políticos. Teatro comprometido para un tiempo frívolo como el que vivimos.
Adolfo Simón

Creación contemporánea

*Del 30 de marzo al 2 de abril, Igualada vuelve a acoger La Mostra d’Igualada – Feria de teatro infantil y juvenil, que reunirá a 51 compañías que llevarán a cabo 102 representaciones.

*La XXXV edición de las Euskal Antzerki Topaketak de Azpeitia se celebrará en el mes de noviembre. El plazo de presentación de proyectos teatrales (en euskera) estará abierto del 27 de marzo al 28 de abril.

*Es Baluard y DKV Seguros han convocado por cuarto año consecutivo la Beca de producción a la creación videográfica, que dará lugar a una obra que se expondrá en Es Baluard a partir de noviembre de 2017.

*La iniciativa de colaboración transfronteriza para las artes del circo ‘De Mar a Mar – Pirineos de Circo’ ha abierto una nueva convocatoria para seleccionar a cuatro artistas emergentes vascos que se beneficiarán de un completo programa de acompañamiento con la compañía francesa Bivouac,

*Festival de artes escénicas para escolares y familias – TIF
Granada. Palacio de Congresos (Paseo del Violón, s/n).

*Teatro foro del X Encuentro de Teatro Social para Jóvenes Deslimita’m, organizado por Fundació La Roda
Barcelona. Sala Mompou y Espacio Club de la sede de la SGAE en Cataluña (Paseo de Colón, 6).

*Ciclo Escena con clase
Santiago de Compostela. Sede de la Fundación SGAE (C/ Salvadas, 2A. Parque Vista Alegre).

*La Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid presenta la exposición ‘Apuntes para una psiquiatría destructiva’.

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