Revista digital de Artes escénicas -Año 8-

Archivo de Autor

“Cadena de Montaje” de Cambaleo Teatro en el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa

Cambaleo Teatro, compañía con 38 años de trayectoria, continúa desarrollando su trabajo con una apuesta artística basada en la continuidad del equipo de trabajo y en la búsqueda de un lenguaje teatral propio, reflexionando siempre sobre el mundo que nos rodea y realizando propuestas donde el posicionamiento ético es una de las columnas de su trabajo. En Cadena de montaje, Suzanne Lebeau crea un gran poema épico para hablar de una realidad terrible como son los asesinatos impunes de mujeres en Ciudad Juárez. En su texto se transita de la denuncia a la mirada cotidiana de ese lugar, creando un doble plano inquietante ya que el día a día está siempre manchado de sangre. El montaje es sencillo, para poner en primer plano la historia y el texto, poco a poco, en la escena se van componiendo detalles estéticos que completan el paisaje del horror. Hay un epílogo cargado de emoción y tensión dramática cuando aparece Carmen Werner para instalar el silencio y su presencia como una rubrica a la denuncia de estos crímenes sin solución.

Adolfo Simón

Cadena de montaje | Teatro Fernán Gómez

Exposiciones en Casa de América

Hidropoéticas/Colectivo UltimaesperanzaEl Colectivo Ultimaesperanza ha inscrito, por casi una década, diversas acciones que fusionan la ciencia y los nuevos medios con el objetivo de desplegar un imaginario de reflexión colectiva sobre la protección de los hielos eternos que yacen en gran parte de los territorios y maritorios del extremo sur de América. Siguiendo esta lógica, la exposición y transmisión de estos archivos fotográficos, sonoros y audiovisuales convergen en un sin número de huellas que lindan con la ficción, la geopolítica y la espiritualidad ancestral que exhiben estos inigualables paisajes.


Festival Tara

El próximo 2 de mayo se estrena el festival de creación
contemporánea, Festival Tara.
El cual pretende colocar a Las Palmas de Gran Canaria dentro del circuito
alternativo cultural.
Del 2 al 23 de mayo | Las Palmas de Gran Canaria
Madrid, 7 de abril de 2021
Este año se presenta la Iª Edición del Festival Tara, una iniciativa única y alternativa para la ciudad
de Las Palmas de Gran Canaria, creando un espacio de visibilidad a la creación contemporánea y
una oportunidad para establecer nuevos modelos de intercambio, reflexión y pensamiento.
Promoviendo los nuevos lenguajes artísticos con un vínculo entre artistas locales, nacionales e
internacionales, que bajo una misma corriente, dan un nuevo sentido a la cultura de la ciudad. Los
rincones y los espacios no convencionales de nuestra ciudad albergarán propuestas que vienen
desde poéticas diversas como el teatro físico, teatro textual, la danza contemporánea,
performance, poesía, artes plásticas, audiovisuales, etc. Un escaparate a la altura de otros grandes
festivales europeos.
En estos momentos que nos encontramos, con una gran cantidad de limitaciones y pérdidas, tras
el comienzo de la covid-19; el festival se hace cargo del valor y la necesidad que el arte juega en
nuestras vidas. Sin perder el objetivo de seguir imaginando nuevas posibilidades y nuevos
horizontes, que nos hagan seguir creciendo hacia nuevos lugares inexplorados.
Sobre la primera edición de Festival Tara “Cuerpos sin límites”
Arranca con la artista Mónica Valenciano que habiendo pasado por su imaginario la imagen del
ídolo de Tara, da la entidad y la filosofía del festival: la capacidad de tornar el punto de vista sobre
las cosas y darles una nueva perspectiva. Tanto por la forma como por el fondo, acogemos
propuestas que tienen que ver con la reflexión acerca del cuerpo como herramienta de
comunicación y mensaje. Diferentes reflexiones que lo liberan de los condicionamientos
normativos, para así desprenderlo de los dogmas y adentrarnos en su propio templum.

Para más información:

http://www.festivaltara.com

@festivaltara

Festival Tara | Circuito Alternativo | Canarias

Otras actividades dentro del Festival Madrid en Danza

https://www.madrid.org/madridendanza/2021/otras-actividades.html

Imagen de la actividad

“The clown” en el Teatro Amaya

«The Clown»  es  un  espectáculo  musical en el que, a  modo de falso documental, se desgrana, número a número, la historia de éxitos y fracasos de este entrañable personaje desde su nacimiento hasta su madurez. Es una suerte para el público que el musical y lo biográfico haya llegado al mundo del clown porque, además del humor y el juego, nos hacen viajar a través de la música y una historia de lucha por alcanzar los sueños de niño. Una obra poética y nostálgica.

Adolfo Simón

Entradas para The Clown, el musical - Aranjuez - entradas.com

Grec Festival Barcelona – GREC_PRO

¡Inscripciones abiertas!

Las actividades profesionales del Festival Grec de BarcelonaGrec_PROse celebrarán del 6 al 8 de julio de 2021 con un programa basado exclusivamente en actividades en línea.

Grec_PRO es un espacio ideal para que los y las profesionales de todo el mundo puedan encontrar inspiración en la ciudad de Barcelona y nos ayuden a tejer relaciones con todas aquellas artistas, festivales o eventos que están dando una posible respuesta a cuestiones relevantes que preocupan a nuestra sociedad.

Puedes inscribirte gratuitamente en este enlace:
https://formularis.eicub.net/index.php/177422/lang-es

V Encuentro Pensar Pradillo

*V Encuentro Pensar Pradillo <Pensar Pradillo>

Encuentros informales con el entorno que ha rodeado al TEATRO PRADILLO, para debatir las necesidades e intereses de los que a nuestro ver, en última instancia, han de ser los beneficiarios y depositarios de la corresponsabilidad tangencial creativa de una entidad con estas características. Tenemos previsto una fórmula participativa lúdico-festiva, que combine formatos que registren ideas fuente, con el ancestral dispositivo de encuentro que, como todos sabemos, es la tertulia. Aglutinaremos las temáticas a tratar en 1 depositaria para debatir, visibilizar, evidenciar y problematizar los asuntos. Hablaremos de la estructura económica, del diseño del formato de la actividad a desarrollar y de la relación a establecer con los artistas cómplices para desarrollar lo previsto en nuestro planteamiento de trabajo:

Conscientes de que la mediación entre actantes diversos ha de revisarse continuamente y de que cualquier estrategia para disponer acciones grupales es compleja e intrínsicamente perfectible, como Equipo Pradillo, nosotras proponemos retomar los Encuentros Pensar Pradillo cada mes de abril, para, junto a todas las involucradas en la actividad, evaluarla y problematizar su estructura, en el mejor de los casos reforzando sus andamiajes y, en el peor (acaso más deseable), demoliendo sus pilares para soñar nuevos.

Si lo aquí planteado subsistiese ese sería el momento de tomar las 3 grandes decisiones en cuanto al comisariado, eligiendo los ESPACIOS PARA GENERAR que se desarrollarían y las CREADORAS que se harían cargo de ellos. Seleccionando el modelo de la curaduría de la siguiente edición y valorando los resultados de cada uno de los ESPACIOS PARA COLABORAR desarrollados, de cara a continuar o no las relaciones con los AGENTES INSTITUCIONALES que en ellos nos han acompañado y, en su caso, ser proactivas y extender lazos con otras organizaciones afines para construir nuevas vías de cooperación.

Un saludo Equipo Pradillo

Sólo se podrá acceder a las sesiones con invitación, por lo que si alguien está interesado debe comunicarse con nosotros por correo electrónico (pradillo@teatropradillo.com), para canalizarlo de un modo adecuado, pues es imprescindible saber con cuánta gente vamos a contar.


“Bailar en la Berlanga 2021”

BB2021: VII ‘Bailar en la Berlanga’ del 21 al 24 de abril

http://fundacionsgae.org/es-ES/SitePages/Programacion_Taller.aspx?i=1865&s=4

BB2021: Nuevo Bailar en la Berlanga

‘Antonio Ruiz Soler para jóvenes’

La realidad aumentada ayuda al Ballet Nacional de España a acercar a Antonio el Bailarín a los jóvenes

El Ballet Nacional de España edita el cuadernillo ‘Antonio Ruiz Soler para jóvenes’ dentro de su colección ‘BNE nos cuenta’. Los contenidos interactivos accesibles a través de una app incluyen la recreación animada en 3D de Antonio bailando. 

http://balletnacional.mcu.es/

“VIAJE A UN DÍA EN OCHENTA MUNDOS” en la Escalera de Jacob

Los libros son una gran fuente de inspiración y nuestro imaginario se nutre de ellos. En esta obra se parte del imaginario de un escritor y vemos con todo detalle, a través del teatro de objetos, el proceso creativo de su próxima obra. David Hípola abre un libro y entra, a través de él, de nuevo, a su infancia, a ese momento donde los amigos, reales o imaginarios, se asoman para compartir su historia, esa que transita entre la luna, los viajes y el mar. A partir de la estructura de cuento dentro de otro cuento…viajamos de la mano de los objetos reanimados y reinventados al imaginario de un niño que da otra medida a las cosas, haciendo que una gota sea la profundidad del mar y un juego de malabares, una luna viajera. Una pieza poética y delicada, una experiencia hermosa que nos reconcilia con la humanidad en estos tiempos de violencia.

Adolfo Simón

Entradas para Viaje a un día en ochenta mundos 17% dto (Madrid) -  Atrapalo.com


Arte y nuevas dramaturgias

*IX edición de  MUSICUENTOS en la SALA TARAMBANA
https://www.tarambana.net/

*ARTE URBANO…?

*L’IVC i la Fundació SGAE presenten ‘Teatre a cau d’orella’ amb audicions de textos teatrals

http://www.sgae.es/es-es/sitepages/EstaPasandoDetalleActualidad.aspx?i=4842&s=7

*#DansaValència21

https://www.instagram.com/festivaldansavalencia/?hl=es

*XXIV Premio Internacional de Teatro de Autor Domingo Pérez Minik de la Universidad de La Laguna 2021

*Emilia Pardo Bazán vuelve a las calles de Madrid por su centenario

https://www.madrid-destino.com/prensa/emilia-pardo-bazan-vuelve-las-calles-de-madrid-por-su-centenario

*Festival Danza en Red III

Más info >> teatrolacomedia.gob.ar

*

*Carmela García. Autoras de utopías

Hasta el 2 de mayo

La Sala Canal de Isabel II presenta la exposición “Autoras de utopías”, una selección de obras visuales de la trayectoria artística de Carmela García, así como de proyectos de nueva producción, que traza narrativas para un mundo distinto.


“Ira” en el Teatro Español

En plena noche, Dolores hace una llamada a su hijo Salvador para que vaya a hacerle una visita a casa; tiene algo urgente que contarle. Salvador, que va a ser ascendido al día siguiente, no está para grandes distracciones. Sin embargo, lo que su madre pasa a relatarle va a dar un brusco giro a sus vidas; no podrán escapar de su trágico pero grotesco destino. Este es el punto de partida para un combate sobre dos diferentes formas de ver la vida y el mundo entre una mujer y su hijo. Disparate ideológico atravesando una comedia ácida y grotesca.

Adolfo Simón

Ira - Teatro Español - Teatro Madrid

Encuentros y convocatorias

*Jornadas “Alfonso Sastre: teoría teatral, dramaturgia y crítica de la imaginación”

http://centrodedocumentacioncritica.org/actividades-y-cursos/actividades-en-realizacion/jornadas-alfonso-sastre-teoria-teatral-dramaturgia-y-critica-de-la-imaginacion/

*El Teatre Escalante, dependiente de la Diputación de Valencia, lanza una convocatoria abierta de proyectos escénicos para valorarlos como futuras producciones del centro para su temporada 2021-2022.

*Kuluxka Antzerkia lanza la convocatoria para participar en NESKARTFEST, Festival de las artes escénicas para mujeres del País Vasco que tendrá lugar los días 3 y 4 de julio en Orduña (Bizkaia).

*Del 8 al 18 de abril se celebra la XII edición del Festival MUTIS de Barcelona, que ofrecerá más de medio centenar de propuestas de teatro, danza y performance.

*Del 7 al 25 de abril, el Instituto Distrital de las Artes – Idartes presenta la decimosexta edición del Festival de Teatro y Circo de Bogotá que, por primera vez en su historia, incluye al circo como una de sus principales líneas.

*Fundación Juan March. Jóvenes Intérpretes en abril

www.march.es/formatos/1008

*Club de lectura, cine, talleres y mucho más en la Sala de Arte Joven – Exposición “Nudo Nido”

Más información:
actividades.espaciosparaelarte@gmail.com

SALA ARTE JOVEN

“El éxito de la temporada” en el Teatro de La Latina

Mientras en casi todos los países de Europa los teatros están cerrados, en España, con todas las medidas sanitarias y con los aforos reducidos sigue levantándose cada día el telón en todos los rincones de nuestra geografía. Y lo más importante, el público no tiene miedo al virus porque sabe que el mejor antídoto es estar en un patio de butacas, llorando o riendo: La cultura nos sanó en el encierro y sigue aliviando este tiempo incierto. Este domingo fui al Teatro La Latina a ver “El éxito de la temporada” y un escalofrío recorrió mi espalda al encontrarme con una cola enorme de gente que daba la vuelta a la esquina esperando entrar al teatro…¿Se puede pedir más?, pues si, dentro nos esperaba una propuesta de teatro dentro del teatro, de juego y disparate. Nos esperaba una versión de Romeo y Julieta atravesada por un pequeño incidente que provoca varias vueltas de campana a la historia y que no desvelaré para que acudan y se dejen sorprender por una trama clásica en clave de humor; y es que sin humor… no hay vida.

Adolfo Simón

El éxito de la temporada - Teatro La Latina - Teatro La Latina

Danza en la Villa 2021

https://www.teatrofernangomez.es/programacion/danza-en-la-villa-2021

Danza en la villa

HOY a las 18:30h tenéis una cita en el COLOQUIO “QUÉ DICEN ESAS LÁGRIMAS: EL DESCENDIMIENTO, DEL MUSEO A LA ESCENA”

https://www.teatroabadia.com/es/noticias/875/coloquio-quotque-dicen-esas-lagrimas-el-descendimiento-del-museo-a-la-escenaquot/

Imagen

Rousseau, el origen del melodrama en la Fundación Juan March

La Fundación Juan March continua con el formato Melodramas que mira hacia los orígenes del género y recupera dos obras del compositor Georg Anton Benda. Pueden disfrutar también en vídeo de la representación gracias a la labor recopilatoria que está creando una videoteca interesante a través de su página web.

En 1770, Jean-Jacques Rousseau y Horace Coignet estrenaron Pigmalión, el primer melodrama de la historia. En su intento de reproducir los sentimientos humanos de la manera más realista posible, el filósofo y compositor “inventó” este género híbrido que combina acción declamada y composición musical. Muy pronto, la Europa de la Ilustración se rindió ante este experimento escénico, del que Georg Benda llegaría a ser un auténtico especialista. El compositor bohemio, que en 1775 había estrenado su melodrama Ariadna en Naxos, recurriría al texto de Rousseau −adaptado al alemán− para componer su exitoso Pigmalión en 1779. En la quinta edición del formato Melodramas, la Fundación mira hacia los orígenes del género y recupera Pigmalión y Ariadna en Naxos de Benda.

En eta ocasión, de la mano de Carles Alfaro en la dirección artística y con el Piano de Rosa Torres-Pardo, se nos ofrece una versión más contemporánea utilizando un potente diseño de proyecciones que acompañan al espectáculo creado por Amador Artiga y que nos sumerge en un mundo onírico en el que Ernesto Arias y Celia Pérez ponen toda la carne en el asador, demostrando su experiencia con este tipo de textos clásicos y ofreciéndonos un espectáculo depurado, muy cuidado y de gran calidad.

Un género francés que llegó a España un poco más tarde y que renovó nuestra tradición del Siglo de Oro sobre el que es necesario seguir investigando y dando muestras de su inestimable existencia, lo que se agradece a la Fundación.

Luis Mª García Grande.


Cine y música

*Cortázar: Instrucciones de montaje (parte 1)

https://www.filmin.es/pelicula/cortazar-instrucciones-de-montaje-parte-1

*Al compás de Dobemol

Sesiones de música para bebés

https://www.mataderomadrid.org/programacion/al-compas-de-dobemol


Domingos de vermut y potaje: Maui + artistas invitados: Pía Tedesco y Paco Clavel

¿Quieres disfrutar de un domingo original? En el Teatro Alfil te invitan a un vermut y una tapa de potaje mientras la artista Maui propone una miscelánea de teatro, música, pellizco y palabra usando el potaje como protagonista. Como hacía Carmen Santonja en el mítico programa “Con las manos en la masa”, Maui aprovecha la excusa de hacer un potaje muy sui generis para encontrarse con “extraterrestres creativos”. Este domingo convocó a Pía Tedesco que ha presentado su nuevo viaje musical y Paco Clavel ha retomado sus éxitos delirantes para placer del público asistente. No hay plan más castizo en Madrid que la hora del vermut, y el Teatro Flamenco Madrid, situado en pleno barrio de Malasaña, se apunta a la tradición añadiéndole una buena dosis de arte.  Maui, cocina un potaje gitano, cantándole, como manda la tradición de Utrera, enclave que cuenta en su historia con el festival de flamenco más antiguo del mundo.

Adolfo Simón

Teatro musical | Conciertos en Madrid | regalar experiencias | Teatro Alfil

La trágica historia del payaso aragonés Marcelino, «el hombre más divertido de la Tierra»

‘Imprescindibles’ emite este domingo, en La 2, la docuficción dirigida por Germán Roda sobre la vida del ‘mejor clown del mundo’

El genio de Jaca se pegó un tiro a los 54 años, rodeado por las fotos y recortes de sus grandes éxitos, en un hotel en Nueva York

Marcelino Orbés, con y sin maquillaje

“Ser devenir” en Cuarta Pared

Ser devenir es una pieza de Lara Brown, una práctica que consiste en entender y habitar el cuerpo como un paisaje nuevo en transformación constante. Y para ellos transita durante una hora milímetro a milímetro por el mapa de su piel, extrayendo el animal oculta tras la naturalidad diaria.

Adolfo Simón

PROGRAMACIÓN archivos - Sala Cuarta Pared

Publicaciones de la A.D.E.

Premios de teatro Rafael Dieste

Nº 5 El tardío remordimiento del amor

Nº 6 Magnetismo de Manuel Lourenzo

http://www.adeteatro.com/

Nº 006 «MAGNETISMO/ MAGNETISMO» de Manuel Lourenzo (Edición bilingüe  galego-castellano) - Asociación de Directores de Escena

“El abrazo” en el Teatro Bellas Artes

Una mujer, Rosa, y un hombre , Juan, de avanzada edad, antiguos amantes, se reencuentran y abrazan después de casi una vida en la que su deseo de tener un hijo ha seguido palpitando. Ese mismo día un hombre aparece feliz en la puerta de Rosa. ¿Es real o un sueño imposible? ¿Es un regalo del destino o la creación de un problema que sus vidas son incapaces de asumir? ¿Son los sueños, finalmente, la única realidad posible? Christina Herrström, pone a prueba, con humor y buenas dosis de acidez, nuestra oxidada capacidad de amar. Una pieza sencilla, dirigida e interpretada con sensibilidad y delicadeza, en estos momentos hace falta un teatro que acaricie, abrace al público, ya tenemos demasiados arañazos en la vida.

Adolfo Simón

El abrazo - Teatro Bellas Artes - Teatro Bellas Artes

Actualidad creativa

*Agenda RESAD / 12-30 abril 2021

www.resad.es

*Inscripciones abiertas para socios/as de Artes Escénicas

http://www.fundacionsgae.org/es-ES/SitePages/Programacion_Noticia.aspx?i=1004&s=12

*Fundación Juan March. “Sonatas rusas para violonchelo”. Nuevo ciclo de Conciertos de Sábados

https://www.march.es/ciclos/100480/

*10 abr 2021

Charla-encuentro sobre Radicantes

‘Otros cuerpos’

*Hasta el 11 de abril tendrá lugar ESTAMPA en IFEMA (Madrid). Esta cita anual lleva 27 años fomentando el coleccionismo en nuestro país. La feria, que reúne a galerías de toda España, se centra en la práctica más reciente del arte contemporáneo. 

*Dansa València ompli de moviment el Museu de Belles Arts de València

https://dv.ivc.gva.es/

*XXX CONCURSO DE TEXTOS TEATRALES DIRIGIDOS A PÚBLICO INFANTIL

http://www.laescueladeteatro.com/es/noticias/xxx-concurso-textos-teatrales-dirigidos-publico-infantil-2021

*AYNI TEATRAL

El teatro de grupo como tejido ecológico y social

(Encuentro con MAGUEY TEATRO, Perú)

17 de abril

de 13:00 a 14:30 am (hora de España)

de 6:00 a 7:30 am (hora de Perú)

info y reservas:

info@residuiteatro.it

*FESTIVAL DE DANZA LDC

Início

*

*El Colectivo Lamajara presenta ‘Ígnea’ en el Festival SismògrafYahoo/Bandeja de entrada