Revista digital de Artes escénicas -Año 5-

CABARET

Jazz Bodas de Fígaro en los Teatros del Canal

Jazz Bodas de Fígaro es –el título no engaña– una versión jazzística de la obra de Mozart en la que los cantantes interpretan sus arias a la manera tradicional pero el acompañamiento corre a cargo de un trío de jazz que, conservando los tempos originales, reinventa la partitura con unos arreglos tan insólitos como deslumbrantes. Además, Paco Mir ha creado una sencilla dramaturgia en proceso a través de la cual vemos como transcurre la realización de un espectáculo desde el primer ensayo hasta la noche del estreno, incluyendo incidencias y momentos de desconcierto. Una propuesta sencilla que pone toda la atención en el maridaje entre jazz y opera…y resulta un curioso experimento.
Adolfo Simón

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Prostíbulo poético en la Sala equis de Madrid

Dicen que la poesía no interesa a nadie, dicen que la poesía está pasada de moda, dicen que la poesía es aburrida y no se entiende…Se dicen tantas tonterías…
Pero es verdad que, en muchas ocasiones, los poetas se quedan en su mundo literario, lleno de metáforas abstractas y no nos dejan colarnos en la belleza de sus creaciones.
Pues se acabó que la poesía sea para un público reducido, creo que ha surgido una fórmula que ya se ha llevado a cabo en Barcelona durante una década y que ha aterrizado ahora en Madrid, que tiene todos los ingredientes para que la poesía seduzca, divierta y emocione…¡Prostíbulo poético!.
Prostíbulo poético ocurre una vez al mes en la Sala equis de Madrid…allí, acuden poetas y actores poetas para vestirse de gala y mostrar su obra con personalidad y sensibilidad.
Como en todo prostíbulo que se precie, los clientes esperan hasta entrar a un pequeño cine donde, como si se escapasen de la pantalla, van apareciendo invocados por La Madame…ahí nos muestran un aperitivo de su mundo y su poesía…más tarde, en el ambigú, la suerte dará las fichas con las que se podrá elegir quién susurre, en algún rincón del local, un poema, una canción…un pedacito de vida.
Una experiencia curiosa y diferente a lo que se puede ver poéticamente en escena. Prueben, seguro que encuentran el poema soñado…y si no, puede que terminen como Candy…perdida en el Paraíso…abrazada al Extranjero.
¡La poesía no ha muerto…viva la poesía en el prostíbulo!
Adolfo Simón


New York! New York!…

¿Es posible pasar un fin de semana en New York sin ir al teatro?…Si vas a New York conviene ir a algún museo, pasear por Central Park o darte una vuelta por el Barrio chino o por el Bronx…pero lo que no puedes es, si vas unos días a New York…no acudir al teatro. Esta ciudad mítica para todos los que amamos la escena, tiene múltiples opciones en la cartelera, desde los famosos musicales a las obras más vanguardistas, pasando por los estrenos de autores de hoy que más tarde serán traducidos a muchos idiomas. En mi breve estancia en esta fascinante y enloquecida ciudad, he tenido ocasión de disfrutar de tres obras…

Casi desde el aeropuerto, fui directamente al Teatro Círculo para disfrutar de El burlador de Sevilla de Tirso de Molina en la adaptación de José Luis Alonso de Santos y dirigida por Mariano de Paco Serrano en una puesta en escena con el público en diferentes bandas, huyendo del patio de butacas a la italiana. Pero no solo este detalle sorprende en este estreno en New York, también la lectura escénica que el director ha hecho, aprovechando la multiculturalidad del elenco, ha creado un caleidoscopio en el que se dan la mano canciones populares con rasgos raciales. Sin duda, una propuesta arriesgada y sugerente que espero sepan disfrutar los aficionados de esta ciudad.

Y no pude evitar colarme en alguno de los musicales que tal vez después lleguen a la cartelera de Madrid o no…
Por un lado, me apetecía ver uno de formato teatral y la elección fue acertada porque fui a ver Kinky Boots en la adaptación que se ha hecho de la película para la escena. Salí satisfecho porque la propuesta combinaba bien lo teatral con la espectacularidad, sobre todo en las escenas musicales.
Y también tenía que disfrutar de un musical de gran formato y ahí también elegí bien…Wicked es la historia del origen de las brujas del Mago de Oz. Aquí, en un escenario de grandes dimensiones y espectaculares efectos, seguí como un niño la historia para descubrir porque la bruja verde fue tan mala y, en apariencia, la bruja blanca fue estupenda…pero…no siempre aquello que parece es…y no voy a desvelar más por si acudís a New York un día de estos.
Adolfo Simón


Lady Cherry & The Ladies en el Nu-Ca Fest del Fernán Gómez

Lady Cherry abandera un movimiento poco usual por estas tierras: el de las girl bands rescatando el estilo americano de los años 50 y 60. En el Nu-Ca hemos podido disfrutar de un concierto con su banda, The Ladies, en el que se han repasado canciones conocidas de aquellas épocas  y también las propias del grupo, que cuenta con un disco ya editado y va camino de editar el segundo. El sonido es fresco, potente y está bien conseguido, y la estética pin up,voz, gestualidad y puesta en escena de Lady Cherry es perfecta para trasladarnos en el tiempo. Es difícil levantar al público asistente para bailar de los cómodos sillones de piel envolvente del Teatro Fernán Gómez, y ellas lo consiguieron.

Luis Mª García Grande

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Rodrigo Cuevas en NU-CA, I Festival Internacional de Nu-Cabaret en el Fernán Gómez

El folclore no tiene por qué ser aburrido. El folclore no tiene por qué ser antiguo, el folclore no tiene por qué ser de señoras mayores. El folclore no tiene por qué quedarse en los pueblos. El folclore nos une, nos socializa, nos acerca a nuestras tradiciones y nos mantiene la memoria viva del pasado.

El Nu-Ca, I Festival Internacional de Nu-Cabaret, ha tenido el acierto y la osadía de traernos a Rodrigo Cuevas, asturiano hasta la médula y postmoderno de postín,  que lo sabe y  que ha encontrado la chispa necesaria para que el folclore, el cuplé y otras melodías pasadas revivan, emocionen y diviertan, se bailen, se tarareen mientras pasas la fregona y se transmitan oralmente de nuevo. Es imprescindible ver cómo Rodrigo, subido a sus madreñas-plataformas, va desnudando las canciones y dándolas una nueva piel, poco a poco, capa a capa, liga a liga, todo esto se convierte en cabaretfolk.

Aunando instrumentos tradicionales con sintetizadores y ritmos techno, con una voz afinada y potente, a la vez que sensual, Cuevas enamora al ama de casa y al travestí de turno, a la secretaria y al manager de Locomía… no hay nadie que se resista a sus encantos y profesionalidad, que para eso estudió piano y tuba, para hacer lo que le dé la gana, lo que verdaderamente le guste y emocione con la música.

Rodrigo Cuevas ha incendiado el folclore con la chispa del cabaret y la música techno y el incendio no tiene vuelta atrás. Vamos a arder todos en ese maravilloso infierno.

Luis Mª García


“Las chicas del zapping” de Los Quintana en el Nuevo Teatro Alcalá

Las que tienen que servir saben muy bien el gustito que da sentarse a hacer un poquito de zapping cuando la señora ha salido toda emperifollada a un cóctel. Un poco de aquí y un poco de allá nos hace pasar el ratito delante de la tele viendo las vidas que siempre soñamos ser. Los Quintana, con su sello inconfundible, vuelven a Madrid para hacernos disfrutar cual lacayas suecas de sus numeritos de fonomímica y transgresión. Una excusa frívola para pasar un buen rato de risas en la línea de esta compañía que llena las gradas cada vez que vuelve a Madrid.

Con una escenografía sencilla con reminiscencias de los años 60 y con mucho pelucón, cofia de puntilla y lentejuela por vestuario la dramaturgia grabada y enlatada, en la que lo mismo vemos a Esperanza Gracia que a Amaya de OT, se va desarrollando a un ritmo vertiginoso, como sus cambios de peluca y vestuario, para hacernos pasar una hora y media con la carcajada en la boca.

Aprovechen su descanso de sábado noche para hacer zapping con estas chicas, que luego enseguida viene la señora de la casa y nos pone firmes.

Luis Mª García Grande


“Cabaret du Néant” de Pablo Raijenstein en el Cine Palacio de la Prensa

El Cabaret Du Néant de Pablo Raijenstein llega a Madrid para revolucionar el concepto de magia en escena. Acompañado de un nutrido grupo de artistas del misterio, premiados internacionalmente como Sidonia, Jana Katana o Jaime Figueroa. Un inusual cabaret repleto de humor negro, mentalismo, resurrecciones y artes marciales. El mentalista sui géneris por excelencia, actúa como gran maestro de ceremonias de este espectáculo que recrea la unión mágica de la luz y la oscuridad. Ellos están preparados y dispuestos para guiarnos a lo más desconocido de nosotros mismos y de nuestras creencias.

Raijenstein nos sorprende con este nuevo espectáculo basado en el cabaret en Montmartre, París, fundado en 1892. El “Cabaret du Néant” fue un pionero en el ámbito temático exhibía colecciones y decoración de mortalidad y muerte. El tema oscuro del cabaret incluye trucos mágicos y las ilusiones que se centran en temas mórbidos. Su tema principal es la muerte. Y con este concepto y rodeándose de artistas y actores y gracias a la colaboración de Carlos Be, que firma la dramaturgia y dirección de esta producción, podemos asistir a una de las propuestas más interesantes en estos temas que actualmente existe en España que nos hará pasar una hora y media llena de tensión, mentalismo, humor negro, resurrecciones y artes marciales.

Pocas propuestas de este tipo logran dejarnos ese remusguillo dentro del cuerpo cuando salimos a la calle después de haber jugado con el diablo y sus secuaces.

Luis Mª García Grande