Revista digital de Artes escénicas -Año 5-

CIRCO

ZIP x 4 en el Teatro Español de Madrid

Hoy he hecho un viaje por las entrañas del Teatro Español, desde la Sala Margarita Xirgú a la sala de ensayos 2 o a la 4, que parece el desvan del Teatro, terminando la noche en la sala Principal. Zip es una propuesta que cierra la temporada por segundo año y este programa ha sido muy diverso en los lenguajes mostrados y para diferentes paladares.
En Evros-Walk Water de Rimini Protokoli, el público tiene un tiempo inicial para sensibilizarse con las historias de supervivencia que se narran al tiempo que van poniendo en marcha unos dispositivos sonoros. Al final, el peculiar concierto se realizará gracias a la curiosidad y juego de los asistentes. Una propuesta compleja técnicamente y con narración enroscada que a veces nos dificultaba seguir con facilidad el periplo.
En Casas de Xesca Salvá, un grupo de seis visitantes, rotán por tres instalaciones de casas en miniatura en las que habitan mujeres sin casa, mujeres que ejercen la prostitución y mujeres que mantienen vivos sus recuerdos, detenidos en el tiempo. Un recorrido emocional y sensorial en el que los asistentes terminamos marcando las pautas estéticas y poéticas de la pieza.
En Matria de Carla Rovira, presenciamos una investigación irónica sobre un desaparecido en la Guerra Civil Española. La introducción antes de empezar la obra y el arranque humorístico de la misma, crea una distancia sobre la historia familiar de la autora que no facilita la conexión profunda con un tema tan delicado.
Mi nombre es Hor de Psirc ha cerrado el ciclo de este año, una pieza extraña y sugerente en la que el circo transita por lenguajes de otro orden ya que, los objetos y el propio teatro en si, se convierten en protagonistas de la dramaturgia, generando un mundo inhospito que tal vez nos espera a la vuelta de la esquina.
Esperamos ya la nueva edición de ZIP deseando que el público acuda más a estas propuestas y no a las terrazas veraniegas que, tras un invierno lluvioso, estaban abarrotadas este fin de semana.
Adolfo Simón

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Recta final de Teatralia 2018

La recta final de Teatralia fue excelente…Danza, circo y teatro de títeres llegaron para poner un gran broche de oro en la programación de este año que ha sido variada y muy cuidada en contenidos y formas.

“Chasing Forests. Ensueños del Bosque” es la segunda obra de la trilogía Agua/Tierra/Aire, con la que Larumbe Danza se ha propuesto crear espectáculos de danza hipermedia (proyecciones, mapping, etc.) dirigidos a público familiar, con una temática ecológica y énfasis en la calidad. Llega tras el éxito internacional de la primera de estas obras: Ballenas, Historias de Gigantes (presente en Teatralia 2016) fue ganadora del Premio FETEN 2015 al Mejor Espectáculo de Danza. Para Chasing Forests. Ensueños del Bosque, la compañía ha contado de nuevo con colaboración externa, en este caso la coreógrafa invitada Camille Hanson.

Cuatro Premios del Circo Andaluz 2016 (Mejor Iluminación, Mejor Vestuario, Mejor Espectáculo de Circo de Calle y Mejor Escenografía), Premio a la Mejor Música Original en FETEN 2017 y Premio al Mejor Espectáculo de Calle 2018 del festival alemán Internationale Kulturbörse Freiburg. Con estas acreditaciones y tras su paso por Francia, Italia, Portugal, Alemania, Austria y Holanda, llega a Teatralia: “Oopart, historia de un contratiempo”, un aplaudido espectáculo de circo en el que cuatro intérpretes comparten escenario con una asombrosa maquina del tiempo que evoca las ficciones de Julio Verne.

“Soñando a Pinocho”, espectáculo de nueva creación de la veterana compañía La Tartana, nos acerca a la posible historia que precede al cuento clásico de Carlo Collodi. La ensoñación y nacimiento de Pinocho antes de que el propio Gepetto pueda descubrirlo. Una mágica historia en torno a la soledad y a la perseverancia necesaria para conseguir un sueño que se estrenó en la última edición de FETEN (Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas).

“Wrapped” se inspira en una leyenda urbana y recrea en escena un mundo imaginario de gran potencia visual. El humor, la dulzura, el ritmo, la poesía, la danza y el teatro son los hilos conductores de este espectáculo en el que las pequeñas historias cotidianas se hacen grandes. La música de Beethoven, Art Tatum, Ben Webster y Benny Goodman conforman el paisaje sonoro en el que los ocho intérpretes de la compañía demuestran su virtuosismo técnico. Una pieza de danza y teatro llena de vida, belleza y sorpresas.

Ahora solo nos queda esperar a que la próxima edición sea igual de estupenda.
Adolfo Simón


8º Festival Internacional de Magia de Madrid en el Circo Price

La 8º edición del Festival Internacional de Magia reune desde el 8 de Febrero hasta el 11 de Marzo a algunos de los mejores magos del mundo en Madrid. El evento principal será “Gala Internacional Magia de Escena”, sobre el escenario del Circo Price, ilusionistas de distintas nacionalidades y disciplinas aunarán fuerzas para crear un show espectacular. Este año, la propuesta tiene un caracter más teatral, con un personaje mágico que va enlazando número a número. Tampoco falta el misterio y el humor, imprescindibles ambos para este tipo de propuestas. Sin duda, un año más, convocarán a todo el público que transite por la ciudad en este tiempo y que saldrán del emblemático Price, transformados por la magia.
Adolfo Simón


“Los viajes de Marco y Pili” en el Circo Price

“Los viajes de Marco y Pili” es la pieza que presenta el Circo Price para su nueva cita navideña. En este caso se trata de una versión sobre la historia de Marco Polo, que traslada a unos niños desde las aulas de un colegio a un viaje con el que descubrirán un mundo de circo y fantasía. Con una apuesta rica en variedad, se convierte en un evento para toda la familia. La música en directo y los audiovisuales, compactan el espectáculo para envolvernos en la magia que caracteriza esta época del año.
Patricia Jorge


Circo de sastre en Naves Matadero

La mente viaja de muchas maneras y existen guías facilitadoras de estos trayectos. Artistas chamánicos como los japoneses de Circo de Sastre que, tras su éxito en Japón pisan por primera vez Europa. Portadores de un género inventado, presentan un concierto de música en directo, un espectáculo de un nuevo circo, una lección de sastrería, una performance, una obra teatral, contando una historia tejida con sonidos, tela y luz. Una nueva fórmula que indaga sobre la poética del circo como espacio de ensoñación y magia.
Adolfo Simón


TOTEM del Cique du Soleil en Madrid

Todo empezó hace 30 años con un sueño. El sueño de una pequeña comunidad de artistas itinerantes que lo darían todo por compartir su amor por el escenario, el circo y el mundo. Desde entonces, la familia ha aumentado y ahora está compuesta por miles de soñadores – creadores, artistas, técnicos y trabajadores que desarrollan su función entre bastidores. El sueño se ha convertido en un símbolo del orgullo de Quebec, una compañía internacional de entretenimiento que ha puesto en pie 35 grandes producciones, 20 de las cuales están todavía representándose en algún lugar del mundo. La compañía, que celebró en junio de 2014 su 30 aniversario, ha logrado cautivar a cerca de 150 millones de espectadores de 300 ciudades en los seis continentes. Actualmente, cuenta con cerca de 4.000 empleados, que incluyen 1.300 artistas de cerca de 50 países diferentes. El Circo del Sol regresa a Madrid del 10 de noviembre al 7 de enero con su producción TOTEM. Desde su estreno mundial en el año 2010, más de 2 millones de personas en todo el mundo han sido hipnotizado por la intimidad y la belleza de TOTEM. Con un elenco de 46 acróbatas, actores, músicos y cantantes, TOTEM es una combinación de atletismo, comedia, emoción y efectos visuales sorprendentes. Escrito y dirigido por Robert Lepage, TOTEM recorre el fascinante viaje de la especie humana, desde su original estado anfibio hasta el deseo final de volar. Los personajes evolucionan en el escenario evocando una tortuga gigante, el símbolo del origen de muchas civilizaciones antiguas. De nuevo, el Circo del Sol trae una propuesta que supera a las obras anteriores, aquí, la dramaturgia y la puesta en escena se equilibran para sumar una historia secuencial que va propiciando números fascinantes que dejan boquiabierto al público.
Adolfo Simón


Gravity&Other Myths con A Simple Space en el Teatro Circo Price

Gravity&Other Myths es una aclamada y premiada compañía de acróbatas australianos. Formada en 2009 en Adelaide, al sur de Australia, crea y dirige su propio trabajo, poniendo el énfasis en una aproximación lo más honesta posible a la creación. Más allá del circo tradicional o los modelos teatrales, la compañía busca una fusión simple y efectiva entre teatro físico y acrobático. Siete acróbatas -sutiles, frenéticos, directos- desafían sus límites físicos sin reservas. No hay trampa ni cartón: muy cerca de nosotros, en un escenario desnudo, sentimos su calor, percibimos el sudor y escuchamos cada pequeña respiración. Guiado por la percusión, inmerso en el más puro presente, A Simple Space despierta en el espectador una respuesta más visceral que cerebral. Y es que estos acróbatas se arriesgan con la posibilidad real del error, de la debilidad, sin más equipamiento que su fuerza bruta y su agilidad felina. Nada que esconder, solo permitir que las narrativas personales de cada uno brillen desde dentro. Esta honestidad es la esencia de A Simple Space. En algún momento de la historia, el hombre se puso en vertical y luchó con el equilibrio de su cuerpo en el espacio, muy pronto se olvidó de sus orígenes y su cuerpo perdió elasticidad y postura. Con esta propuesta, los acróbatas, de manera sencilla y de la mano del humor, recuperan ese momento perdido en el eslabón del tiempo para recuperar las mil posibilidades de saltar, trepar y dibujar líneas en el aire.
Adolfo Simón