Revista digital de Artes escénicas -Año 5-

CIRCO

RÁMPER, VIDA Y MUERTE DE UN PAYASO en el TEATRO CIRCO PRICE

Rámper fue el payaso más famoso de los años 20 y 30. Tenía un dibujo animado con su cara, discos grabados con su voz, una película y botellas de anís con su nombre. Pero vino la Guerra Civil y aunque él siguió actuando, nada volvió a ser lo mismo. En este monólogo, Rámper y Ramón, su álter ego, se encuentran en la actualidad, deambulando por teatros intentando encontrar a alguien que quiera escuchar su historia. Lo que no les resulta fácil, ya que llevan más de 50 años muertos… El Circo Price está programando propuestas relacionadas con estas artes y que no solo tengan que ver con las acrobacias y el gran formato. En Ramper encontramos una obra más cerca del teatro que del circo pero ahí radica su interés, en cómo, un espacio enorme no engulle una pieza intimista donde se habla de la historia de esos nombres gloriosos que acabaron en el anonimato y desde la cercanía. El actor que interpreta a Rámper se desdobla con precisión en las dos caras o mejor dicho, rostros de este personaje.
Adolfo Simón

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IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE MAGIA en el Circo PRICE

El evento principal: “Gala Internacional de Magia de Escena”, reunirá sobre el escenario del Circo Price a Ilusionistas de distintas nacionalidades y disciplinas, que aunarán fuerzas para crear un show espectacular: Read Chang (Korea), Hannah (Japón), Miguel Muñoz (España), Chaix Brothers (Francia), Ding Yang (China), David Burlet (Francia), Jorge Blass (España), Vik & Fabrini (Brasil). De nuevo llega al Price uno de los Festivales que más atrae al público de Madrid durante la temporada…IX Festival Internacional de Magia propone un tiempo de pausa en la locura de la ciudad para sumergirse en un tiempo diferente en energía y belleza. Inquietante y fascinante el recorrido por un viaje virtual de magia por el mundo.
Adolfo Simón


Aires nuevos en el Circo

Esta semana hemos tenido la oportunidad de asistir a dos propuestas de circo que demuestran el buen estado en que se encuentra este lenguaje escénico.
En Cuarta Pared, se presentó Rojo Estándar, una pieza de circo acrobático de pequeño formato, con un desarrollo potente del lenguaje escénico para que la danza y el circo se encuentren y hagan viajar a los pequeños a mundos fantásticos llenos de tolerancia e igualdad.
Y en el Circo Price, se ha estrenado el nuevo espectáculo navideño, Circo Price en Navidad-Gospel Circus. Durante dos horas, el escenario se llena de magia, de acrobacias excelentes y de momentos de humor que van engarzando número a número y, sobre todo, por primera vez, se incluye un coro gospel que dialoga perfectamente con la obra y que genera unos momentos de atmósfera fantástica.
Es curioso comprobar como ha cambiado en poco tiempo la poética de este tipo de espectáculos, centrándose más en el mundo de las habilidades y huyendo del abuso de animales.
Adolfo Simón


APOCALIPSIS del CIRCO DE LOS HORRORES en la CAJA MÁGICA

El Circo de los Horrores ha presentado su cuarta entrega, APOCALIPSIS, su show más brutal que nos traslada al mundo después del colapso, donde guerras, sequías, enfermedades, caos medioambiental y conflictos entre razas han dejado un planeta devastado, sin apenas recursos para subsistir. APOCALIPSIS es una ópera rock circense que fusiona por primera vez en un show el mejor rock, el ritmo del teatro musical y el riesgo del circo. Después del éxito de los espectáculos Circo de los Horrores, Manicomio y Cabaret Maldito, con más de tres millones de espectadores, APOCALIPSIS es la producción más espectacular y ambiciosa del Circo de los Horrores con una inversión de 3.500.000 de euros. Un montaje de circo nunca visto con una gigantesca carpa en formato teatral, un escenario de 38 metros de largo, una espectacular pantalla de alta definición de 200 metros cuadrados y hasta 50 artistas en escena. Sin duda, no solo han creado una fórmula diferente del circo si no que han conseguido ir desarrollando un lenguaje técnico y artístico que no tiene nada que envidiar al nuevo circo internacional que tanto se venera en nuestro país, es más, me atrevería a decir que proponen mezclas atrevidas de lenguaje que dejarán satisfecho a todo el que se acerque a la Caja Mágica.
Adolfo Simón

 


Model Citizens de CIRCUS OZ en el Teatro Circo Price

Model Citizens (“Ciudadanos modelo”) se revela y se rebela contra los mitos de la vida moderna. Con una puesta en escena radiante y una sensacional banda sonora ejecutada en directo, Model Citizens desafía perspectivas, escalas y conceptos sobre “qué es normal”. Un circo que incluye en los excelentes números acrobáticos unas pinceladas de mirada crítica sobre nuestra sociedad actual. Un paso adelante en el circo contemporáneo.
Adolfo Simón


ZIP x 4 en el Teatro Español de Madrid

Hoy he hecho un viaje por las entrañas del Teatro Español, desde la Sala Margarita Xirgú a la sala de ensayos 2 o a la 4, que parece el desvan del Teatro, terminando la noche en la sala Principal. Zip es una propuesta que cierra la temporada por segundo año y este programa ha sido muy diverso en los lenguajes mostrados y para diferentes paladares.
En Evros-Walk Water de Rimini Protokoli, el público tiene un tiempo inicial para sensibilizarse con las historias de supervivencia que se narran al tiempo que van poniendo en marcha unos dispositivos sonoros. Al final, el peculiar concierto se realizará gracias a la curiosidad y juego de los asistentes. Una propuesta compleja técnicamente y con narración enroscada que a veces nos dificultaba seguir con facilidad el periplo.
En Casas de Xesca Salvá, un grupo de seis visitantes, rotán por tres instalaciones de casas en miniatura en las que habitan mujeres sin casa, mujeres que ejercen la prostitución y mujeres que mantienen vivos sus recuerdos, detenidos en el tiempo. Un recorrido emocional y sensorial en el que los asistentes terminamos marcando las pautas estéticas y poéticas de la pieza.
En Matria de Carla Rovira, presenciamos una investigación irónica sobre un desaparecido en la Guerra Civil Española. La introducción antes de empezar la obra y el arranque humorístico de la misma, crea una distancia sobre la historia familiar de la autora que no facilita la conexión profunda con un tema tan delicado.
Mi nombre es Hor de Psirc ha cerrado el ciclo de este año, una pieza extraña y sugerente en la que el circo transita por lenguajes de otro orden ya que, los objetos y el propio teatro en si, se convierten en protagonistas de la dramaturgia, generando un mundo inhospito que tal vez nos espera a la vuelta de la esquina.
Esperamos ya la nueva edición de ZIP deseando que el público acuda más a estas propuestas y no a las terrazas veraniegas que, tras un invierno lluvioso, estaban abarrotadas este fin de semana.
Adolfo Simón


Recta final de Teatralia 2018

La recta final de Teatralia fue excelente…Danza, circo y teatro de títeres llegaron para poner un gran broche de oro en la programación de este año que ha sido variada y muy cuidada en contenidos y formas.

“Chasing Forests. Ensueños del Bosque” es la segunda obra de la trilogía Agua/Tierra/Aire, con la que Larumbe Danza se ha propuesto crear espectáculos de danza hipermedia (proyecciones, mapping, etc.) dirigidos a público familiar, con una temática ecológica y énfasis en la calidad. Llega tras el éxito internacional de la primera de estas obras: Ballenas, Historias de Gigantes (presente en Teatralia 2016) fue ganadora del Premio FETEN 2015 al Mejor Espectáculo de Danza. Para Chasing Forests. Ensueños del Bosque, la compañía ha contado de nuevo con colaboración externa, en este caso la coreógrafa invitada Camille Hanson.

Cuatro Premios del Circo Andaluz 2016 (Mejor Iluminación, Mejor Vestuario, Mejor Espectáculo de Circo de Calle y Mejor Escenografía), Premio a la Mejor Música Original en FETEN 2017 y Premio al Mejor Espectáculo de Calle 2018 del festival alemán Internationale Kulturbörse Freiburg. Con estas acreditaciones y tras su paso por Francia, Italia, Portugal, Alemania, Austria y Holanda, llega a Teatralia: “Oopart, historia de un contratiempo”, un aplaudido espectáculo de circo en el que cuatro intérpretes comparten escenario con una asombrosa maquina del tiempo que evoca las ficciones de Julio Verne.

“Soñando a Pinocho”, espectáculo de nueva creación de la veterana compañía La Tartana, nos acerca a la posible historia que precede al cuento clásico de Carlo Collodi. La ensoñación y nacimiento de Pinocho antes de que el propio Gepetto pueda descubrirlo. Una mágica historia en torno a la soledad y a la perseverancia necesaria para conseguir un sueño que se estrenó en la última edición de FETEN (Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas).

“Wrapped” se inspira en una leyenda urbana y recrea en escena un mundo imaginario de gran potencia visual. El humor, la dulzura, el ritmo, la poesía, la danza y el teatro son los hilos conductores de este espectáculo en el que las pequeñas historias cotidianas se hacen grandes. La música de Beethoven, Art Tatum, Ben Webster y Benny Goodman conforman el paisaje sonoro en el que los ocho intérpretes de la compañía demuestran su virtuosismo técnico. Una pieza de danza y teatro llena de vida, belleza y sorpresas.

Ahora solo nos queda esperar a que la próxima edición sea igual de estupenda.
Adolfo Simón