TEATRO LATINOAMERICANO ACTUAL por Guillermo Heras en Casa de América
26 de octubre
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18/10/2017 www4.teenvio.com/v3/uploads/casamerica/piezas/2347/pieza.htm?rnd=431970630Jueves, 26 de octubre de 201719.00 h.ConferenciaLa excelencia del teatro latinoamericano actualA cargo de:Guillermo Heras, director de escena y autorAnálisis de la inmensa riqueza de la creatividad escénica latinoamericana, demostrada palpablementeen su caudal de alternativas estéticas y formas de puesta en escena. Veinticinco años en los que losdiferentes países americanos han construido una diversidad de lenguajes que han llevado adesarrollar una fascinante geografía de paisajes escénicos. Este panorama trata de incidir no solo enel aspecto artístico de las creaciones escénicas, sino que también indaga en las estrategias que hanayudado a consolidar sistemas productivos y de gestión que han acompañado a las dramaturgias ypuestas escénicas más importantes en la región.Guillermo Heras, director de escena, autor y gestor cultural. Titulado en la Real Escuela Superior deArte Dramático de Madrid. Actor y director del grupo Tábano (1973-1983). Director del CentroNacional de Nuevas Tendencias Escénicas (1983-1993). Fue vicepresidente de la Asociación deDirectores de Escena y Asesor Teatral de la Casa de América. Director de escena y autor dedramaturgias, óperas y danza contemporáneas en Europa y Latinoamérica. Entre sus puestas enescena: obras de Calderón, Shakesperare, Francisco Nieva, Álvaro del Amo, Javier Daulte, MarisaAres, Sergi Belbel, Juan Mayorga, María Velasco, Pier Paolo Pasolini, Sarah Kane, Rojas Zorrilla,Lope de Vega, Enzo Cormann, Steven Berkoff, Mariana Hartasánchez y Tabucchi. Entre sus obrasdramáticas figuran: Ojos de nácar, Rottweiler, Pequeñas piezas desoladas, Tsunami, Accidentes yvoluntades, Tierra roja, Escena rasgada y Cicatriz. Profesor del Master de Gestión en la UniversidadComplutense y en la Universidad Carlos III, así como en Universidades de Argentina y México.Pedagogo de dirección de escena y dramaturgia en teatros de América y Europa. Autor de Laescritura del actor en el espacio, Retos de la puesta en escena actual, Escritos dispersos o Memoriasde un gestor. Ha sido galardonado con el Premio Lorca (1997) y el Premio Nacional de Teatro (1994).Actualmente es Director Ejecutivo de la Unidad Técnica de IBERESCENA y Director de la Muestra deTeatro Español de Autores Contemporáneos de Alicante.Ciclo 25 años de América. El 25 aniversario de la Casa de América es la mejor oportunidad parainvitar a destacadas personalidades de Iberoamérica de los más diversos ámbitos a que compartancon nosotros sus ideas sobre cómo ha evolucionado América durante este cuarto de siglo.Entrada libre hasta completar aforoCasa de AméricaPlaza de Cibeles, s/n28001 MadridTel: (34) 915954800@casamerica● Consorcio Casa de AméricaEspecial apoyo de● Alto PatronatoEntidades colaboradoras
La Fundació Joan Miró presenta La posibilidad de una isla Ciclo de exposiciones del Espai 13 para la temporada 2017-2018
Comisariado por Alexandra Laudo, y con la colaboración de la Fundación Banco Sabadell, el proyecto se articula en torno a los significados simbólicos y socioculturales que ha tenido a lo largo del tiempo un espacio paradigmático en el imaginario colectivo: la isla. Con este proyecto, el Espai 13 de la Fundació Joan Miró abre un período de diferentes temporadas dedicadas a las prácticas comisariales actuales, poniendo el acento en el cómo se comisaría, más allá de la atención habitual al qué se comisaría.
Según Laudo, “una isla es símbolo de autonomía y autosuficiencia, pero también puede ser un espacio de segregación y confinamiento; puede ser una evocación paradisíaca, pero también un enclave de explotación turística; la isla ha sido históricamente objeto de dominio colonial, pero también un lugar para la utopía social y política. Por encima de todo, la isla es metáfora de un estado de soledad, de recogimiento e introspección”.
La posibilidad de una isla explora algunos de estos significados mediante cinco exposiciones monográficas de artistas que se han aproximado a ellos desde perspectivas diversas. Gerard Ortín abre el ciclo con una propuesta que investiga los límites que el ser humano establece para contrarrestar la incidencia nociva de su acción sobre ciertos entornos naturales. El ciclo continúa con una reflexión de Irene de Andrés sobre las tensiones entre el colonialismo y la actual explotación turística, en el marco de las relaciones poscoloniales. El proyecto se teje a partir de los restos del San José, un galeón español hundido hace más de 300 años cerca de las islas del Rosario, en Colombia, y descubierto recientemente. Por su lado, Lucía C. Pino presenta una investigación escultórica que toma como punto de partida el documental La isla de las flores (Jorge Furtado, 1989), y se apoya en un cuerpo teórico cercano a los nuevos materialismos. La artista Bárbara Sánchez se suma al ciclo con un proyecto que parte del mito de Odiseo para trabajar el viaje como metáfora de la búsqueda personal, así como las relaciones entre la ficción y el relato autobiográfico. Cierra el programa el dúo sueco Gideonsson / Londré con un proyecto que explora la idea de verticalidad. A través de aspectos performativos, su propuesta investiga los efectos físicos y psicológicos que afectan al ser humano en altitudes elevadas y cómo estas sensaciones potencian estados mentales de aislamiento o de introspección.
La posibilidad de una isla se completa con un programa de lectura y discusión de textos relacionados con la temática del ciclo, así como con varias actividades para público familiar, en el marco de Barcelona Ciudad de la Literatura. El Espai 13 colabora con el Instituto de Cultura de Barcelona dentro del proyecto Creadores en RESiDENCIA, con la residencia del artista Cristian Herrera en el Instituto Bosc de Montjuïc. Específicamente para alumnos de bachillerato artístico, tendrá lugar la segunda edición del proyecto educativo Gravitacions, a cargo del artista Serafín Álvarez, que comporta la organización, por parte de los alumnos, de una exposición con obra propia que se muestra en el Espai Taller de la Fundació; y el programa el MMS que este edición se desarrolla en colaboración con los institutos IES Moisès Broggi y Escola Frederic Mistral de Barcelona.
El Espai 13 es una sala dedicada a las prácticas artísticas y de comisariado emergentes. Desde sus inicios, hace más de 35 años, se han montado exposiciones de cerca de 500 artistas comisariadas por jóvenes profesionales que, en muchos casos, han acabado de redondear su formación en este espacio. La continuidad de su programación a lo largo de más de tres décadas hace del Espai 13 una plataforma singular en el panorama museístico y permite reconstruir la evolución del arte y el comisariado emergentes desde el último cuarto del siglo pasado hasta nuestros días.
Confrencias de creación y eventos-convocatorias
*SINFONÍA DE VERANO: Recibimos vídeos hasta el 21 de Julio…
https://www.veranosdelavilla.com/…/e…/14/sinfonia-del-verano
*CIUDAD DISTRITO
http://susyq.es/index.php/actualidad/411-convocatoria-permanente?ct=t(susyQ_Revista_de_Danza7_4_2017)
*¿Archivo queer?
Prácticas de una memoria disidente en el Centro de Arte Reina Sofía
http://www.museoreinasofia.es/actividades/archivo-queer-memoria-disidente
*III Edición Festival Ingenia Jazz & Wine
https://www.linkedin.com/in/gemmabustarviejo/
*9 FUGAS. PROYECTOS FIN DE GRADO.
FACULTAD DE BELLAS ARTES
http://www.bbaa.uma.es
*Festival Internacinal de Marionetas de Kenia (IPFEST) 2018
http://www.unima.es/wp-content/uploads/2017/07/CALL-FOR-PARTICIPATION-International-Puppetry-Festival-IPFest-Kenya-2018.pdf
*El Festival ACT 2018 abre la convocatoria a nuevos trabajos. Hasta el 31 de diciembre, se podrán enviar las propuestas escénicas, de máximo 30 minutos de duración. La cita tendrá lugar en Bilbao y Barakaldo del 30 de mayo al 2 de junio de 2018.
*El Teatro de la Zarzuela convoca el I Concurso de Proyecto de Creación de Obra Lírica Española, que tiene como fin incrementar y seguir poniendo en valor el patrimonio cultural y musical español, incitando, fomentando y potenciando para ello la composición de nueva obra lírica. Los trabajos, que consistirán en un mero esbozo de una obra, podrán presentarse hasta el 30 de diciembre de 2017, y el titular del proyecto ganador recibirá como premio el encargo de la composición completa de la obra iniciada y el estreno de esta como parte de una temporada del mencionado teatro madrileño. El fallo se hará público antes del mes de julio de 2018.
*Dentro del ámbito del Teatro de Bolsillo, se pone en marcha la VIII Convocatoria de Proyectos para Poltsiko Antzerki Sorkuntza. El plazo de inscripción estará abierto del 3 de julio al 28 de septiembre de 2017. Se subvencionarán dos proyectos: el ganador recibirá 4.000 euros, y el finalista, 3.200 euros.
*Azkuna Zentroa, junto con su colectivo residente, Inteligencias Colectivas, pone en marcha en Santutxu Bilbao Commons, un espacio cubierto a modo de infraestructura compartida que dialoga entre Azkuna Zentroa, la ciudad de Bilbao y sus iniciativas.
13 Festival Serres en Grecia
Hoy, dentro del programa del Festival Serres de Grecia, Adolfo Simón impartirá una conferencia sobre teatro contemporáneo español y se estrenará la versión griega de Styl Rodarelis bajo la dirección del propio autor. España en Grecia!.
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