Revista digital de Artes escénicas -Año 4-

CREADORES PLÁSTICOS

CARSARTE 2017: Certamen Nacional de Pintura y Arte Digital

http://www.carsarte.es/


Performance en el Museo La Neomudejar

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Adentrarse en La Neomudejar para conectar con las herramientas de la performance de la mano de Marta Moreno puede suponer un trayecto en el que se pise barro o se ande sobre vidrios rotos.

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perf3 La Neomudejar es un participante más, este espacio insólito en Madrid tiene la fuerza y presencia de los edificios de otro tiempo, esos que albergan historias de trabajo y vida.

 

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perf5 Contemplar, transitar, supenderse en el aire como una pieza más de las entrañas de este lugar nos permitió mirar las acciones y el sonido de nuestra memoria cognitiva.

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La basura como arte, como montaña imposible para escalar hasta la cima del vertigo y el misterio sobre la materia.

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Las huellas de nuestros pasos no realizados, la marca de nuestros objetos silenciados… Un mapa de preguntas sin rumbo ni respuesta…

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Rastros del pensamiento entre maquinas de otro tiempo.

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La identidad como reflejo de otros cuerpos…Sembrar sobre hojas de un libro en blanco… El arte imposible!…

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Y el fuego como liberador de los laberintos de la mente y el cuerpo.

Performace…Experiencia sin tiempo.

Adolfo Simón


Arte actual

*Exposición Juana Biarnés vs. Cristina de Middel
en PHotoEspaña

*El caso Afal
El grupo Afal, o la fotografía humana que no gustaba al franquismo, en el Reina Sofía

*Las Rutas de Cervantes
Más info en: http://www.accioncultural.es

*La cultura escénica en el 1er tercio del siglo XX español.
Conde Duque. Centro Cultural (Madrid)
10 de junio – 18 septiembre 2016

*La Sala Canal Isabel II a propósito de la exposición Archivo Paco Gómez propone unos recorridos para reflexionar cámara en mano sobre el espacio urbano del entorno de Canal. Sábados 11 y 25 de junio de 18 a 20.30 horas, entrada libre, aforo limitado. Imprescindible llevar cámara o dispositivo móvil.

*Una ciudad muchos mundos
Procesos de aprendizaje, acción y reflexión sobre la ciudad
Junio de 2016
Intermedia – Matadero Madrid

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ENCUENTRO CON CATHERINE OPIE Y PHILIP TAAFFE

Lunes 21 de marzo, 19 h. Matadero Madrid. Entrada libre hasta completar aforo.
Matadero Madrid y la Embajada de Estados Unidos en España organizan, el próximo lunes 21 de marzo a las 19 h. en El Taller de Matadero, un encuentro entre los artistas Catherine Opie y Philip Taaffe, el Embajador de los Estados Unidos de América Sr. James Costos y Michael Smith. Con la moderación del comisario e historiador del arte Rafael Doctor.
Catherine Opie es una artista estadounidense especializada en fotografía cuyo trabajo sobre la comunidad LGTB ha sido especialmente notable por la labor de visibilización de otras formas de subjetividad. Su obra ha sido objeto de numerosas publicaciones y exposiciones en todo el mundo.
La pintura del artista estadounidense Philip Taaffe se enmarca en la corriente estilística de la abstracción, si bien en ella conviven formas figurativas y otras completamente abstractas.
Ambos artistas forman parte de la colección Art in Embassies en la residencia del Embajador de Estados Unidos en España.
Rafael Doctor Roncero es historiador del arte, escritor y gestor cultural. Puso en marcha el Espacio Uno del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, ha sido comisario en la Bienal de Venecia, dirigió el MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León. En la actualidad trabaja como comisario independiente.
Lunes 21 de marzo, 19 h. en el Taller. Entrada libre hasta completar aforo.
Más info en: http://www.mataderomadrid.orguno


LOS 20 DE LA FÁBRICA: CHEMA CONESA

El próximo lunes 8 de febrero a las 19:30 hrs., nuestros encuentros de Los 20 de La Fábrica tienen una nueva cita. Es el turno de Chema Conesa, fotógrafo, editor gráfico, comisario de exposiciones y director de PHotoBolsillo, la biblioteca de fotógrafos españoles de La Fábrica, con la que ya ha publicado más de cien títulos.

Los 20 de La Fábrica es un homenaje a un grupo de creadores, artistas y profesionales, fundamentales en la historia de La Fábrica, con motivo de nuestro 20 aniversario. El caso de Chema Conesa es ejemplar: su trabajo como editor gráfico de muchos de nuestros libros, como director de esa colección de referencia que es PHotoBolsillo y comisario de muchas de nuestras exposiciones, le han convertido en una pieza clave para La Fábrica y, también, para la fotografía española.

Chema charlará con Alberto Anaut sobre su trayectoria como periodista, como fotógrafo y como editor. Un encuentro que nos gustaría convertir en un homenaje más que merecido a un fotógrafo que es Premio PHotoEspaña Bartolomé Ros a la Trayectoria Profesional en 2010 y Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid 2012 y con una carrera profesional impresionante en El País y en El Mundo.

La cita es el próximo lunes 8 de febrero en La Fábrica (Alameda, 9) y te queremos invitar muy especialmente. Te esperamos a las 19.30.img_187_conesanewsok2


Pier Paolo Alvaro: Creo que el amor por tu trabajo es la base de toda inspiración.

pier¿Cómo fueron tus inicios en el diseño de vestuario?…
Desde siempre, es un sueño que me acompaña, que se remonta a mi mas
temprana niñez, Barry Lyndon en el cine, Giselle en el ballet y El Dulce pájaro de la
Juventud en el teatro ayudaron a alimentar y a confirmar que mi destino iba a estar
indisolublemente ligado a este mundo.
Todo comenzó con la danza; con apenas 20 años un destacado bailarín y
coreógrafo me dio la oportunidad de crear el vestuario para un espectáculo de su
compañía de danza contemporánea que asumí con la emoción y la ilusión de la
juventud y seguro de que comenzaba un largo camino. Luego y como premonición
de mi destino mi segundo trabajo me adentro en el mundo de las compañías de
danzas flamenca, compañías que llenan espacios muy importantes a lo largo de
todo el continente americano en mi caso con una compañía radicada en Estados
Unidos, y para dicha compañía tuve la oportunidad de recrear una versión de las
inmortales danzas ritual del fuego de Miguel de Falla. De esto inicios a pasado el
tiempo pero te confieso que el deseo y la necesidad de crear tienen la misma
ilusión del primer día.

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¿Qué balance haces sobre tu trayectoria?…
Hacer balance sobre mi trayectoria se me torna difícil, pues con esta pregunta me
percato que toda mi vida desde hace mas de 20 años, todos y cada uno de mis
días los he dedicado a dibujar y crear, podría decir que estoy feliz, podría, pero no
satisfecho en realidad creo que el único balance que puede tener un creativo es el
que le otorgan los años de trabajo y la honestidad con el arte.

¿Cómo surgen las ideas cuando te proponen el diseño de vestuario para un
espectáculo teatral?…¿Qué te inspira?…
Después de leer minuciosamente el texto que es en realidad el motor donde
comenzara a brotar para mi un nuevo mundo. será el director y sus inquietudes
tanto filosóficas como estéticas, las que me ayudaran a encontrar gran parte del
camino. otro aspecto a tener en cuenta será el acercamiento con los actores,
pues son ellos los portadores de una gran información que se encuentra en su
energía, en su forma de proyectase que definen muchos resultados en el diseño.
Pero sin lugar a dudas, en realidad creo que el amor por tu trabajo es la base de
toda inspiración.

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Háblanos de los últimos trabajos para la escena…
Tendríamos que centrarnos en algunos ejemplos pues en este ultimo año he tenido
la oportunidad de participar casi simultáneamente en varios proyectos, todos me
han llenado de experiencias y satisfacción. Un reto estético por ejemplo lo
constituyo EL Eterno Croen ( Manuel De), que al contar con una dramaturgia
excelentemente planteada me fue fácil adentrarme en un mundo donde viven
personajes tan recurridos por el teatro, y en muchas ocasiones por el cine, que
forman parte indiscutible de la esencia del teatro clásico y universal, sentí como
creativo la necesidad y el deber de encontrar una propuesta que acompañara de
forma racional y estética, una vez mas a la legendaria Yocasta .
Otra experiencia muy satisfactoria la encontré en el trabajo de la puesta en escena
de Los Buitres, (Carles Harillo) en este caso había que crear un mundo que
pertenece a los sueños e inquietudes a veces delirantes de un dramaturgo y a la
vez director que de forma generosa me permitió participar y colaborar para
plasmar un mundo alucinante lleno de personajes tratando de escapar de su propio
mundo, en realidad mas que hablar de mis experiencias tendría que dar las
gracias a estos prometedores e inteligentes artistas por darme la oportunidad de
ayudarlos a construir su obra.

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¿Cómo ha sido el trabajo con los distintos directores?…
Tal vez trabajar con distintos directores puede ser una de las ventajas que mas
enriquecen mi trabajo. Todos y cada uno de ellos me han ayudado a reflexionar, a
descubrir nuevos caminos y a encontrar en el diseño muchas respuestas.
creo que en la medida que se amplia el horizonte tanto humano como artístico
ganaremos todos ganara el arte que debe ser nuestro objetivo.

¿Cuánto margen has tenido para probar durante los procesos de creación de los
espectáculos?…Muy poco. Siempre el margen será poco, cuando el trabajo se encierra en los espacios de la
creación no existe el margen de tiempo, apenas existe la razón todo se torna en
una especie de delirio donde ya el margen y el tiempo es pura anécdota.

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¿Tienes algún proyecto previsto para la escena?…
Siempre estoy soñando con miles de proyectos, soñar es casi un estado normal
para las personas que necesitamos crear para sentirnos útiles, pero te puedo
contar que tengo dos nuevos proyectos el mas inmediato se presentara en nave 73
en el mes de octubre escrito dirigido por Iñigo Guadiano y producido por la Caja
Negra Teatro y Tinglado producciones, con Sara Luesma a la cabeza de la
producción y con un elenco de actores de desmesurado talento, el otro proyecto lo
dejamos todavía en las patas del escenario para tener la oportunidad de hablar
en otro momento.

¿Te ha tentado alguna vez desarrollar otras facetas más allá del diseño de
vestuario para la escena?…
En varias ocasiones he podido trabajar como director de arte y escenógrafo por
ejemplo en el mes de agosto compartí la dirección de arte y realice el vestuario
para un cortometraje rodado en Extremadura. En los Buitres el trabajo de
escenografía y la dirección de arte también tiene mi firma y en los próximos dos
trabajos que subirán a escena tendré la oportunidad de confrontarme en una
trilogía creativa vestuario-arte-escenografía.

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¿Cómo están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. en tu trabajo?…
Creo que nos asfixia, sobretodo a los directores y actores,
Este tipo de medidas establecidas por los gobiernos parten de la impunidad mas
absoluta y de la falta de sensibilidad de los políticos, recuerda que un pueblo culto
será siempre libre y dueño de sus actos y todos los trabajadores del teatro
tenemos como deber ayudar a enriquecer y a fortalecer la cultura y las esperanzas
de que algún día con nuestro esfuerzo y nuestra dedicación no solo el teatro
sino las artes en general ocuparan el lugar que les corresponde, creo que no
debemos reparar en la insensibilidad de los poderes que rigen nuestra cultura
tenemos que defender nuestro teatro y en el momento que nos falten las fuerzas,
las que nos queden, serán para levantar el telón.

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¿Sueles ir a ver espectáculos de danza o teatro?…¿Qué montaje que hayas visto
últimamente, te ha interesado?¿Por qué?…
Los momentos mas importantes de toda mi vida los celebro asistiendo al teatro y al
ballet, son para mi, espacios llenos de tanta mística y buenas intenciones que
hacen que todo tenga sentido, es el lugar donde encuentro casi todas mis
repuestas.
Hay una puesta en escena que disfrute desde que se encendió el primer foco y te
hablo de Pingüinas de Arrabal y dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente, obra
representada en el matadero, un espectáculo lleno de actuaciones soberbias, una
escenografía radiante, un trabajo de luces de luces de grandes vuelos esteticos y
un texto que nos deja la posibilidad de seguir aprendiendo y de confrontarnos
como testigo de nuestro tiempo.
En cuanto a la Danza tuve la dicha de estar en la ultima temporada de ballet de la
Scala de Milano donde disfrute de Tamara Rojo, una de las bailarinas mas
importantes actualmente del mundo que como otros bailarines Españoles de
renombre internacional viven inexplicablemente en una especie de exilio obligado.
Te confieso que esta historia de nuestros bailarines, maravillando al mundo sin
apenas pisar casi nunca nuestra escena me produce un inquietante
cuestionamiento y entre tantas respuestas creo que existe la posibilidad de que el
clímax de bienestar estético y humano que tramiten las artes cuando llegan a los
pueblos asustan algunos de los poderosos que dictan nuestra escena.!

¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?…
Amar, si fronteras, sin términos, amar


Juanjo Llorens: La luz es algo que forma parte de nuestra vida desde el momento que nacemos, nos puede transportar a espacios emocionales muy diferentes, la luz nos incomoda o nos da seguridad

juanjo¿Cómo surge el proyecto para que ilumines “Cabaret”?…
Ya había colaborado con Som Produce en el espectáculo Sinfonity en el Teatro Nuevo Alcalá y también en el musical Avenue Q, y una vez que se decidieron por mi como iluminador, me comentaron su idea y con el director nos pusimos a trabajar junto con todo el equipo creativo.
Me imagino que el que hubiera iluminado los últimos espectáculos de cabaret de la cartelera nacional como “The Hole” y “The Hole 2” o algún que otro musical mas teatral como “Excitame” unido a mi trayectoria como iluminador, habrá influido en la decisión.

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¿Dónde crees que has de acentuar la iluminación en un musical?…
Creo que la luz de un musical no deja de ser un espectáculo muy teatral y la unión de estos dos lenguajes, musical y teatral, te permite ser más fino y expresivo en las partes habladas, y poder poner el toque más espectacular y efectista en los temas musicales, ya que creo que por muy teatrales que sean las partes musicales, el lenguaje de la música nos permite acompañarlo con un pequeño acento de luz para intentar llevarnos al mismo mundo en el que el actor se sitúa para musicalizar su texto.

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¿Te ha influido la iluminación de la película o has tratado de hacer otro tipo de iluminación?…
Es una propuesta muy distinta tanto de la película como de anteriores referentes teatrales. La película me parece mas atrevida que la documentación sobre la que he trabajado de otras puestas en escenas. El último referente que vimos en España era un espectáculo muy bueno pero esta puesta en escena no tiene nada que ver con el.
Así que aunque cogiendo como referente la película no tiene nada que ver ni con la película ni con ninguna producción anterior… creo.

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¿Hay algún referente estético que has utilizado en esta ocasión?…
Creo que el referente estético lo ha condicionado la escenografía y el trabajo de mesa para la puesta en escena en esta producción.

¿Cómo afecta el vestuario o la escenografía a la hora de iluminar un musical u otro tipo de espectáculo donde estos elementos sean muy coloristas o espectaculares?…
Evidentemente la escenografía te condiciona mucho, primero debemos, valorar la parte técnica ya que si hay muchos elementos escenográficos que juegan en escena y tienen unos volúmenes determinados, te condicionan el espacio físico en las varas que al mismo tiempo condicionan la situación de los focos. Una vez realizada la implantación de decorados y varas de iluminación tienes que ver los “huecos” reales que quedan para poder ir creciendo en los detalles. Siempre hablas con el escenógrafo para incluir elemento de luz dentro de los decorados o que se puedan inventar ventanas o falsos huecos en perspectiva para poder añadir calles de luz. No olvidemos que luego los actores deben tener un recorrido limpio siempre entre cajas para poder llegar a las escenas. En cuanto al vestuario, es algo que siempre va a favor de la luz y tenemos que ser muy conscientes del tipo de tejidos y colores que se utilizan para poder potenciarlos e ir a favor de ellos en beneficio de la luz y del espectáculo.
Tanto con los decorados como con los trajes hay determinadas pinturas y tejidos que no se favorecen en nada con la luz y que incluso se esconden o oscurecen, en definitiva si un vestuario brilla, la luz brilla con el y si un vestuario es oscuro nos llevará a otro estado anímico.

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¿Cuáles han sido los proyectos para los que has realizado un diseño de iluminación en el último año?…
Por suerte esta siendo un año muy productivo de trabajo, donde he podido hacer un poquito de todo. Lo empecé con la Tragedia de Carmen, Ópera producida por el Teatro Calderón de Valladolid, alguna gala como los premios Goya y los premios Max, colaborar con la Joven Compañía en Fuente Ovejuna y Hey Boy Hey Girl, me puso las pilas al poder trabajar con gente joven con ese entusiasmo; algún clásico con Dario Facal como el Sueño de una noche de verano, algo de circo como Cabaret Maldito del Circo de los Horrores y el proyecto más interesante de este año como fue La Antigona con el Teatro de la Ciudad, por la experiencia que supuso colaborar con otros compañeros iluminadores y creativos para poder poner un trabajo en común de distintos espectáculos a la vez.

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¿Hay algún motivo que te seduzca más a la hora de elegir un proyecto u otro?…
Me tienen que llegar desde la emoción que me transmiten en el primer momento, tanto el texto como las personas que me lo cuentan.

¿Cómo surge la inspiración para tus diseños de iluminación?…
Una vez que leo los textos y me cuentan las pautas que debo seguir, veo imágenes que siempre son las que intento defender. Alguna vez que he querido cambiarlas y siempre he tenido que volver a ellas, así que hace tiempo que las primeras ideas e imágenes que me vienen a la cabeza son las que intento transmitir en el escenario.

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¿Te interesaría la pedagogía de la iluminación?…
Es una parte que tengo que desarrollar, la luz es mucho más de lo que la gente ve. Es algo que forma parte de nuestra vida desde el momento que nacemos, nos puede transportar a espacios emocionales muy diferentes, la luz nos incomoda o nos da seguridad; dependiendo de la luz que nos encontremos en los sitios hace que estemos de una manera muy distinta, nos podemos quedar en un sitio o nos tenemos que ir a otro. Nos hace relacionar situaciones y espacios que ya hemos vivido, en fin es algo que llevamos muy unidos a nuestro día a día y a nuestro universo emocional..

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¿Para cuándo un libro sobre tu experiencia de iluminador?…
Bueno, me imagino que tardará en hacerse, voy guardando todos mis trabajos y a lo mejor algún día contaré mis experiencias.

¿Qué proyectos tienes entre manos?.
Pues mas espectáculos de cabaret, el estreno La Celia y El Cabaret de los Hombres perdidos en los Teatro del Canal, un poquito de danza con Otra danza y ya planteando el Hamlet para la CNTC y Kamizake dirigido por Miguel del Arco para el Teatro de la Comedia.