Revista digital de Artes escénicas -Año 5-

CRÍTICAS

La Mélancolie des Dragons de PHILIPPE QUESNE en los Teatros del Canal

Un territorio nevado, un coche lleno de heavys se ha quedado atrapado en la nieve. «Still Loving You» de los Scorpions se cruza con fragmentos de músicas medievales. Unas enormes bolsas de basura se hinchan y se deshinchan sobre la nieve. La espera se puede convertir en acción, la melancolía instalarse afuera. Un espacio entre los sueños y la materia, donde todo se mezcla y se confunde. No estamos ante un espectáculo convencional, más bien diría que es un anti-espectáculo que juega dramatúrgicamente así. La acción desaparece como tal para convertirse en espera y curiosidad sobre el lugar donde se han quedado instalados. Como niños pequeños, en un cuarto de juegos, van descubriendo y compartiendo pequeños universos y efectos mágicos que transforman esa pausa vital en una ensoñación.
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/philippe-quesne-la-melancolie-des-dragons/
Adolfo Simón

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En un tiempo oscuro en Naves Matadero

Daniel Teba presenta “En un tiempo oscuro”, una producción creada en residencia en Naves Matadero, que bebe de la tragedia clásica para, con una estética kitsch, explorar la figura del héroe en el mundo en el que vivimos. El resultado es una pieza a medio camino entre el cabaret y la comedia social…La figura del héroe se usa aquí para mostrar un tiempo sin esperanza ni ética.
Adolfo Simón


De agua y barro en Cuarta Pared

Pensemos en el inicio, en el nacimiento de todo a partir de la nada. Una bola de barro, pinturas de colores, un espacio en blanco… y todo se crea. El aire, el agua, los animales, los vegetales, las personas. Todo nace. También todo acaba. O es infinito. Como un gran big-bang. Una propuesta sencilla y sorprendente para el público más pequeño de la casa, una obra cerca del lenguaje performático en el que las sensaciones y materias generan un universo onírico fascinante.
Adolfo Simón


Un cuerpo en algún lugar de Gon Ramos en el Teatro Pavón Kamikaze

En “La vida es sueño” de Calderón de la Barca, el protagonista no sabe cuando sueña y cuando vive en la realidad. En “Un cuerpo en algún lugar” hay un juego dramatúrgico sugerente que permite a los actores dar saltos temporales y emocionales importantes. ¿Qué pasaría si siempre vemos el mismo rostro en todas partes?…¿Cómo se vive cuando buscas a la persona amada y no la encuentras en ninguna parte?. A veces, viajar física o mentalmente, provoca que, al volver al punto de partida, todo esté alterado. ¿Y cómo se vive cada minuto sin saber si lo que vemos es nuestro pasado o nuestro futuro?. Una propuesta desnuda escénicamente, centrada en el trabajo de actores que se sumerjen en espacios y tiempos múltiples, creando una sensación hipnótica para el público. Teatro de texto e imaginación.
Adolfo Simón


Malvados de oro en el Teatro Pavón Kamikaze

El interés que desatan los personajes malvados proviene de algo ancestral, algo primitivo y lejano que a veces no podemos controlar. Intelectualmente nos pueden parecer censurables, pero algo dentro de nosotros nos obliga a seguirles, dando lugar a un inabarcable catálogo de personajes que nos conmueven desde la paradoja amor-odio que les profesamos. Entre ellos se encuentran algunos de los más brillantes del Siglo de Oro. Revolver en las entrañas de estos personajes y en las del actor que los representa, Daniel Albadalejo, es el objetivo de este montaje escrito por Jesús Laiz y dirigido por José Bornás. A través de una dramaturgia ágil, en la que el público juega un importante papel como interlocutor, asistimos a un recorrido por diferentes obras y personajes que, si formaran el equipo de un partido de fútbol contra el teatro Isabelino, ganarían nuestros autores por goleada. La hora que dura el espectáculo se pasa rápido gracias a el aplomo del actor que transmuta en personajes masculinos y femeninos con tan solo un giro en el vestuario. Una pieza sencilla y deliciosa que nos permite conocer a fondo nuestro expléndido Siglo de Oro.
Adolfo Simón


STREET SCENE de Kurt Weill en el Teatro Real

El estreno en el Teatro Real de “Street Scene” de Kurt Weill, ha sido uno de los acontecimientos de esta Temporada. Con libreto de Elmer Rice, basado en su obra homónima (premio Pulitzer 1929) y letra para las canciones de Langston Hughes, “Street Scene” cuenta una historia de vidas anónimas en una gran ciudad de manera brutalmente realista. Esta ópera, la primera compuesta por Weill en su exilio americano, fue denominada por el autor “ópera estadounidense”, y en ella se amalgaman la comedia musical de Broadway, el jazz norteamericano y la tradición europea operística. Impacta que en la programación de este año aparezca un espectáculo que nos hace reflexionar sobre el mundo de los “no” poderosos. Una historia de supervivencia y sueños truncados para unos personajes que sobreviven sumergidos entre el calor y la pobreza. Llama también la atención que una ópera creada por Weill hace tanto tiempo, hablase ya del desahucio y de la violencia sobre la mujer. Con un final sorprendente que debería ser tenido en cuenta como una fórmula para evitar desigualdades entre hombres y mujeres. Un montaje espectacular e íntimo a la vez, con momentos de luz y penumbra. Una experiencia sugerente que los aficionados podrían disfrutar en las funciones que se harán en junio.
Adolfo Simón


“De otro color” en Lagrada

La luz negra es muy sugerente y resolutiva en los espectáculos de teatro, con ella se consiguen efectos mágicos que nos facilitan sumergirnos en sueños, a través de los cuales, volar con nuestra imaginación. En “De otro color” hay una propuesta estética pero también hay una reflexión sugerente sobre hasta qué punto seguimos repitiendo roles que estancan nuestra identidad. Vivímos tiempos en los que hemos de mirar un futuro sin estereotipos, sin corsés morales y creo que la infancia es el mejor lugar donde sembrar otro tipo de educiación emocional y social.
Adolfo Simón