Revista digital de Artes escénicas -Año 5-

CRÍTICAS

Habitación UCI-BOX 20-7´40 de la tarde en Microteatro

Dos actrices intentando crear un espectáculo, tratando de revivir aquella atropellada despedida. Es lo bueno de ser actriz, puedes volver a empezar una y otra vez…En la vida no, ahí no sabemos nunca cuando caerá el telón. Esta pieza es especial porque está escrita y vivida, en la intimidad de Microteatro, con tinta de realidad y ficción. La frontera es muy fina y cuando la tragedia se asoma, el humor se cuela para que todo sea emoción pura, porque eso ha de ser el teatro…un pellizco de realidad atravesado de imaginación. Frantxa Arraiza y Alex Arnal juegan con el conicimiento de dos actrices cómplices que saben cuando darse la mano en la cuerda floja y apretar el botón de “oscuro” a tiempo. Si quieren vivir un trozo de vida en quince minutos, pasen por esta UCI.
Adolfo Simón

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Skid / Autodance de GÖTEBORGSOPERANS DANSKOMPANI en los Teatros del Canal

Un doble programa que va a recordar el público de Madrid que tenga la suerte de ver este espectáculo que tiene todas las localidades agotadas. La indiscutible destreza del Ballet de la Ópera de Göteborg para abordar lenguajes muy distintos es fascinante, cada pieza es un universo único y personal, diferente, nunca antes visto…¿Es danza?…¿Y qué es danza?, aquí, lo que vemos es un grupo de bailarines superdotados que igual transitan por un espacio inclinado imposible que se mueven por la escena como si fuesen mutantes de otro planeta. El complejo vocabulario físico y visceral de Sharon Eyal, heredado de Ohad Naharin y la Batsheva Dance Company de Israel, genera un resultado que ha puesto en pie a todo el teatro tras cada pieza.
Adolfo Simón


Gazoline de La Joven Compañía

Cinco colegas de una banlieu de París se reúnen una noche para quemar el coche de alguien muy rico. Desde hace unos días, varios incendios han sido provocados en distintos lugares, destruyendo vehículos. Los hijos de los hijos de los inmigrantes que llegaron sin nada al país aún se sienten ajenos a él. Europa no les ofrece esos valores que coronan su bandera. Y las calles y los noticieros se llenan de un ambiente que podría ser de revolución o de guerra, de esperanza o de desasosiego. La Joven retoma la línea de proyectos más sencillos y contundentes. En Gazoline, la trama es potente y real con una puesta en escena que usa el espacio de forma versátil y poética. Y el elenco juega comprometido en cada una de las situaciones. Un pieza que conecta con el público joven a fondo, siendo el más exigente y complicado a la hora de interesarse por lo que se cuenta en un escenario. Una pieza potente para todo tipo de público que nos hace reflexionar sobre el mundo de hoy y las desigualdades.
Adolfo Simón


The Knight of the Burning Pestle dentro de Una mirada al mundo en el CDN

La obra está interpretada en ruso con sobretítulos en español y en ella se narran tres historias que se suceden simultáneamente: las aventuras de un mercader de Londres, los lances de un auxiliar de boticario y los eventos efectuados por un boticario y su mujer. Un juego meta teatral nos invita a reflexionar sobre el teatro que interesa al gran público de hoy en día. Una propuesta conceptual es boicoteada por el gusto popular de unos espectadores conservadores.
Adolfo Simón


Dos días en el Teatro Lara

Jorge y Silvia se reencuentran después de un año sin verse. Un hombre y una mujer con una historia en común que fue interrumpida antes de empezar. Un hombre y una mujer, frente a frente en el espacio neutral de una habitación de hotel. En sólo dos días tendrán una segunda oportunidad para resolver su relación. Los actores empiezan describiendo las situaciones donde va a transcurrir la acción, de esa forma se establece un código que perdurará durante la función hasta que una llamada telefónica dará un giro en la trama, entonces, sabremos que hacen realmente allí esa pareja y que ocurrirá a partir de entonces entre ellos. Una pieza intimista que muestra la radiografía emocional de dos personajes ante un un futuro incierto.
Adolfo Simón


Falstaff de Verdi en el Teatro Real

De la admiración de Giuseppe Verdi por el genio de William Shakespeare nacieron tres de las grandes óperas del compositor italiano: Macbeth, Otello y, como testamento musical y única comedia de su obra, Falstaff. Una obra perfecta que nos enseña a reírnos de la vida y de nosotros mismos, que en esta nueva producción del Teatro Real cuenta con el talento para la comedia del director Laurent Pelly, responsable de las recientes La hija del regimiento, Hänsel y Gretel y El gallo de oro. Daniele Rustioni dirige dos repartos de marcado carácter español, junto al Coro y Orquesta Titulares. Commedia lirica en tres actos con libreto de Arrigo Boito, basado en las obras de teatro Enrique IV (1597) y Las alegres comadres de Windsor (1601) de William Shakespeare. Estrenada en el Teatro Alla Scala el 9 de febrero de 1893 llega ahora a Madrid gracias a la coproducción del Teatro Real con el Teatre Royal de La Monnaie de Bruselas, Opéra National de Bordeaux, la Tokyo Nikikai Opera Foundation y Neoescenografía S.L. Una producción con reparto, coro y orquesta impecables y con una puesta en escena que nos permite transitar por espacios íntimos y grandes localizaciones con un juego cinematográfico que nos lleva a abrir y cerrar el ojo de lo que contemplamos, como si ahí estuviera la pista, mira el mundo y la vida desde lo pequeño, el detalle, como conocer a fondo al ser humano y sus miserias.
Adolfo Simón


Miss Destierro en Nave 73

Diez años después de su huida del pueblo, Ismael recibe una llamada para que vuelva. Isabel, su gran amiga de la adolescencia, se casa. La noticia alegre se vuelve una melodramático regreso a los 90, aquel tiempo en el que nuestro protagonista, despertó a la vida y a los ¿placeres? en tierra de nadie. Un disparate sobre la identidad y el deseo.
Adolfo Simón