Revista digital de Artes escénicas -Año 4-

CRÍTICAS

Dos nuevos entremeses, “nunca representados” en el Teatro de la Abadía

Los entremeses de Cervantes son como un árbol en el que siempre se descubren brotes inesperados. La Abadía, que ha llevado “sus” entremeses por numerosos teatros, en España y en el extranjero, logrando una conexión con el público que sorprende al tratarse de textos de hace cuatro siglos, aborda ahora, de la mano de Ernesto Arias, otras dos piezas: La guarda cuidadosa y El rufián viudo llamado Trampagos. Dos nuevos entremeses “nunca representados” invitan al espectador a reconocer en las acciones de modestos personajes, la grandeza del valor humanístico en Cervantes: la libertad de las mujeres, el valor individual y la fuerza colectiva. Ernesto Arias, al frente de un equipo artístico virtuoso construye un universo poético y atmosférico en el que transitan seres marginales con otros fantásticos, la mezcla de estos mundos genera momentos de intensidad teatral poderosa donde la verdad y el viaje a otro tiempo se nos hace presente y nos habla de hoy, cara a cara con las debilidades y monstruosidades de una sociedad que parece sucumbir siempre a la misma torpeza existencial.
Adolfo Simón

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Rain de Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas en los Teatros del Canal dentro del Festival de Otoño a Primavera

Rain , inspirada en la composición Music For 18 Musicians de Steve Reich, es una de las piezas más características de la creadora belga Anne Teresa De Keersmaeker. Con esta vibrante coreografía estrenada en 2001 –y revisitada más tarde en 2016–, De Keersmaeker regresa a dos de sus grandes pasiones: la danza más pura y la música minimalista de Reich. Durante una hora y diez minutos, diez bailarines corren, vuelan y chocan en el escenario, delineado por una cortina de finas cuerdas blancas, y despliegan una impresionante sucesión de piezas de baile. Las estructuras matemáticas, el uso implacablemente geométrico del espacio, el arte de la variación constante –características todas ellas que se han convertido en sellos reconocibles de la coreógrafa– son llevadas al límite en Rain. A veces cuesta ver lo científico en una obra de arte, nos encontramos con el resultado, con la vacuna encontrada para curar la enfermedad, pero es apasionante cuando, desde el patio de butacas, asistimos a lo que podría ser el viaje de investigación en un laboratorio. En Rain vemos multitud de combinaciones, variaciones, pruebas y modificaciones…Los cuerpos se convierten en moléculas en el aire que se fusionan y multiplican o se diluyen. Durante un poco más de una hora, los cuerpos de los bailarines transitan por el escenario como si de anfibios o pájaros se tratase, buscando un refugio o una huida…Rain es una prueba límite para el cuerpo y la resistencia, un viaje sumergido en una música que pauta cada compás y movimiento.
Adolfo Simón

Más info en: http://www.madrid.org/fo/2017-2018/rain.html


Paseando de museo en museo

La casa-museo Lope de Vega se encuentra situada en el carismático barrio de las letras. Este lugar no solo organiza visitas guiadas por la estancia, si no que gestiona actividades paralelas como la ocurrida esta mañana. En este caso se tratada del acercamiento a uno de los primeros manuales referidos a las danzas de la época, llegando a recoger más de setenta tipos y normas estrictas en cuanto al protocolo que debía llevarse con rigurosidad. Una actividad de lo más curiosa, aunque no la única. La Casa América expone actualmente una propuesta llamada “Chaco Ra’anga“ que recoge un proyecto colectivo sobre doce viajeros de Argentina, Bolivia y Paraguay, dónde recorrieron el Gran Charco Americano. En este caso nos podemos empapar de un material altamente sensible y rico, pero también de una forma que invita al visitante a recorrer las salas con mayor expectativa. Una forma que traza un puente entre lo aborigen y lo tecnológico, donde los sentidos acaban cobrando protagonismo. A unos metros de distancia y ya empezada la tarde, podemos acercarnos al Palacio de Velázquez para acompañar a Esther Ferrer en una de las performas que realizará esta semana. Hoy hemos partido desde el Retiro para recorrer, parte de el mismo y la ciudad de Madrid. Durante dos horas se ha podido ver deambular a un grupo polifónico que causaba tal expectación que iban acompañados con las miradas sorprendidas los turistas. Si por el contrario no nos apetece deambular podemos optar por La Casa Encendida, dónde ahora mismo se puede visitar la exposición de Marcel Dzama “Dibujando una revolución”, que nos ofrece un amplio catálogo de técnicas que van desde el dibujo al video-performance, sumergiéndonos en su particular universo. Todo ello unido por la ironía, los disfraces, la violencia, el sexo, la muerte, la música y la danza; que se entremezclan para darnos reflexiones acerca de nuestro propio mundo actual. Por si fuera poca la carga de esta última opción, a unos pocos metros, en el Reina Sofía, podemos cerrar la tarde con la propuesta de Thiago Granato “Trança”. Se trata de una investigación y creación, sobre que ocurre cuando se rompe la barrera entre el yo y el otro. Una danza que teje las líneas entre las fuerzas internas, sentimientos y sensaciones, para darles cuerpo en escena. Un viaje por el tiempo y el cuerpo.
Patricia Jorge


La Pilarcita en el Teatro Lara

Cuando uno habla de milagros acude a las más altas esferas para explicar, de manera sobrenatural, la resolución de un problema. Cuando uno habla de devoción se traslada de manera casi automática a la idea religiosa de su doctrina. Pero cuando uno habla de fe, debe tener el espíritu abierto para entender que creer es necesario para vivir. “La Pilarcita” nos recuerda a través de enigmáticos personajes, que uno busca y rebusca en si mismo y en la vida, lo necesario para enfrentarse a su destino más presente, con la esperanza de que algún día este cambie. Se trata de un puente al pasado, a la tradición y a lo que arrastramos estas nuevas generaciones. Un viaje por la realidad del amor, la amistad, los sueños, los deseos y las tristezas que se esconden detrás de cada una de ellas. Una moraleja dónde pone en entredicho que los milagros no aparecen de repente, ni súbitamente como un meteorito caído del cielo. Que el autentico milagro lo forja uno día a día, con deseos, sueños, fe y constancia. A fuego lento, removiendo y esperando el momento para dejar escapar los olores, presos de una olla, de una receta que nadie conoce con exactitud.
Patricia Jorge


HÁBITAT de DANIEL DOÑA Compañía de Danza en el Festival Madrid en Danza

La Compañía de Danza de Daniel Doña –Premio Ojo Crítico en 2016– ha sido la encargada de levantar el telón del XXXII Festival Internacional Madrid en Danza. Hábitat en los Teatros del Canal, los días 21 y 22 de noviembre, es una pieza de Danza Española renovadora que esquiva las barreras disciplinarias, con la que el bailarín y coreógrafo investiga sobre los límites de su discurso coreográfico para poner en orden su danza. Sin duda, una pieza de riesgo para arrancar la edición de este año, un trabajo complejo, lleno de variaciones y mezclas, de bailes y músicas, a veces contrarias en discurso y poética que, sin embargo, coinciden en un espacio sensorial diferente y lleno de sensaciones múltiples. Además, les acompaña en escena una escultura… por momentos pájaro, a veces ala y en otras ocasiones…barco que vuela…de repente nos parece que el alma del baile se vuelve corporea en esa figura viva que se eleva por encima de los ojos del público y se enzarza en la piel de los bailarines y músicos.
Adolfo Simón
Más información en: http://www.madrid.org/madridendanza/2017


TEORÍA y PRÁCTICA sobre los PRINCIPIOS MECÁNICOS del SEXO en el Teatro Lara

El teatro nos permite ver la vida al otro lado de las mentiras, donde se esconde la verdad de las relaciones. En tan solo dos situaciones, dos parejas que en principio no lo son, nos descubrirán lo que a veces intuímos pero que no queremos creer nunca. En estas dos situaciones, el amor, la fidelidad y el sexo serán los temas principales. Porque es cierto que en teoría, todos tenemos ciertas cuestiones resueltas, pero la práctica demuestra que el ser humano es débil y a la vez terriblemente manipulador. Situaciones cómicas que nos provocan escalofríos ante las confesiones imprevistas. El teatro, cuando es sencillo y directo, se agradece ya que va directo al intelecto y emoción del público. En esta obra, reímos y pensamos al tiempo, algo poco habitual.
Adolfo Simón


Madrid, ciudad sin fin.

Dicen que Madrid es la ciudad que nunca duerme y no le falta razón. Si a uno le gusta transitar y dejarse embaucar por todo lo que esta ciudad puede ofrecer, sabrá que la pequeñez se queda en una mera idea. Un sábado del mes de noviembre es capaz de ofrecernos jornadas como la llevada a cabo por el “Coño’s Project” en la Tabacalera. Un día entero dedicado a actividades, conciertos, puestos, talleres, comida, arte y demás entretenimientos; para reunirnos en torno a la mujer y el papel que esta juega hoy en la sociedad. Avanzando y adentrándonos en la tarde, La NeoMudejar, otro espacio imprescindible, nos trae un visionado de vídeo-performance de la mano de Pancho López, que hace un recorrido por numerosas propuestas Iberoamericanas y abre la veda a la reflexión y el intercambio de opiniones sobre este modelo de arte. Si estos dos eventos no fueran lo suficientemente atractivos, cosa que resulta casi imposible, se puede optar por acudir a alguna de las salas de teatro alternativo que más esta resonando esta temporada, el Teatro Pradillo. Este espacio recoge numeras apuestas por la creación y la investigación a nuevos lenguajes. En este caso se trata de “Pickpocket” una arriesgada reflexión acerca de lo que podríamos denominar “cultura”. Un autentico pulso a la belleza y a la libertad, un cántico desafinado que resuena en el vacío. Sin nada que perder se adentran en una lucha más que reflexiva que no deja indiferente a vencedores o vencidos. Un gran cierre para poner punto y final a un sábado cargado de tanta variedad como opciones posibles.
Patricia Jorge