Revista digital de Artes escénicas -Año 4-

CRÍTICAS

Crece en el Circo Price

CRECE es un chorro de agua fresca sobre el circo, un arte milenario que busca incansablemente su modernidad. CRECE es un laboratorio de creación de circo contemporáneo. CRECE es un camino abierto, sin prejuicios, que quiere experimentar, jugar crear…CRECE quiere ofrecer a artistas emergentes un espacio y un momento para la investigación y para el encuentro, un escenario con todos los medios técnicos necesarios para realizar un trabajo arriesgado y actual. Y para los aficionados en circo de vanguardia es un placer encontrarse cada año con una nueva indagación sobre los lenguajes escénicos puestos al servicio de la pista circular del Price.
Adolfo Simón

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“La Calderona” en el Corral Cervantes

Dentro de los actos que la Fundación Siglo de Oro ha organizado este año para difundir a nuestros clásicos en “Fiesta Corral Cervantes”, en la Cuesta de Moyano, se encuentra programada esta pequeña joya, La Calderona, dirigida por David Ottone, de Yllana.

La pieza pretende mostrarnos el verso clásico de una manera moderna y accesible a todos los públicos y, para ello, se ha montado a ritmo de Hip hop. Con un Dj que es el trazo de unión de la historia se va contando la peripecia vital de Maria Inés, más conocida como La Calderona, actriz reconocida durante el Siglo de Oro y amante de Felipe IV, con el que tuvo un hijo bastardo. Una historia fascinante que se va montando gracias a la musicalidad del verso sumergido en el Hip hop. Dos técnicas que se complementan y que nos dejan una original visión del teatro clásico y de su composición. Los actores se encuentran en su salsa y, mediante rápidas transformaciones de vestuario, disparatado y original, van soltando su repertorio de canciones como si estuvieran en una pista de baile en la que se interpreta la canción de sus vidas. Una propuesta interesante, que surge del método de trabajo de Yllana en equipo y a golpe de intuición que nos muestra un resultado fresco, entretenido y de calidad.

Luis Mª García Grande

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Miserere de La Phármaco en los Teatros del Canal

El viernes 8 y sábado 9 de septiembre, La Phármaco abrió el Ciclo “Abierto en canal” con Miserere-Cuando la noche llegue se cubrirán con ella. Luz Arcas (Premio Ojo Crítico de Danza, 2015) dirige este trabajo coral, donde la danza, la música, los objetos y audiovisuales celebran una fiesta cuyo protagonista es la violencia. Una experiencia catártica para el público porque nos sumergen en ritmos ancestrales, músicas populares que son atravesadas por cuerpos en éxtasis, atravesados por luces tenebrosas, caballos enigmáticos y virgenes momificadas. Una pieza espectral que da un giro importante a la producción de esta compañía; tanto en el formato como en los contenidos. Un montaje de teatro danza donde todo el equipo es una pieza sin fisuras.
Adolfo Simón

http://www.teatroscanal.com/espectaculo/abierto-en-canal/


El cíclope y otras rarezas de amor de Ignasi Vidal en los Teatros del Canal

El amor no es ese cuento de hadas que nos contaron cuando éramos pequeños. El Cíclope es una obra de vidas cruzadas en la que los personajes tienen que volver a aprender a amar. La desaparición fortuita de uno de ellos hará que el resto se replantee su forma de entender la vida y de experimentar el amor. A veces, el juego de la vida nos obliga a partidas donde el riesgo a perder está en la primera mano. A menudo, una mirada, un cruce inesperado cambia nuestro destino, da igual que estemos disponibles para jugar, la partida está en marcha. El cíclope plantea esa mirada frágil sobre la elección del amor o sobre la perdida del mismo. Aquí, los actores, como niños, escriben los lugares de sus recuerdos en pizarras con las que van tejiendo la escena. Una experiencia para descubrir los entesijos del amor y sus rarezas.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/el-ciclope-y-otras-rarezas-de-amor/


En la Ley en Cuarta Pared

Los Laboratorios ETC de Cuarta Pared facilitan que textos y propuestas escénicas arriesgadas llegen a la escena. Creo que En la ley de Sergio Martínez Vila, dirigida por Juan Ollero, no habría tenido una buenas condiciones de proceso de creación si no hubiese surgido de este proyecto de investigación. En una primera fase, en diciembre pasado, se mostró lo que podríamos llamar un boceto de la búsqueda entre la palabra y la escena. Ahora, es una realidad donde las atmósferas que se crean, la disposición del público y la sintonía de los actores, crean un universo hipotético que tal vez no está tan lejos, ese en el que todavía seamos más títeres de lo que ya somos. Un futuro que tal vez nos espera a la vuelta de la esquina y donde si no estamos prevenidos, puede que terminos atrapados en ritos ancestrales donde todo se defienda y se excuse bajo el lema de la ley…¿Y qué y para qué existe la ley?.
Adolfo Simón


“Carmen” de Víctor Ullate en los Teatros del Canal

Ullate nos acerca de nuevo al mito de Carmen a través de una visión contemporánea, actual y despojada de todo costumbrismo casposo que se representará en los Teatros del Canal hasta el 17 de septiembre.

La propuesta es arrojar una nueva luz sobre ese personaje estereotipado que ya se nos presenta como Carmen. Pero es que Carmen no es un personaje físico en sí, es una abstracción de nuestros deseos, sentimientos y condición humana volcados en un continente con nombre de mujer. Bizet creó en su época un “contendor” a la española, costumbrista, que ahora se reinterpreta de la mano de Eduardo Lao en imágenes que recuerdan a películas contemporáneas que todos tenemos en la retina como Matrix, Barbarella o Chicago, en diseñadores de moda como Thierry Mugler, Dior o Jean Paul Gaultier,… influencias estéticas que  han sido reunidas en esta nueva versión, y  conseguidas gracias a proyecciones futuristas como escenografía, a un vestuario inspirado y versátil y a la iluminación de Paco Azorín, que nos sumergen en el mundo de la moda, del cabaret, de los negocios,del underground…

Pero más allá de todo este continente, hay que atender a la actualización coreográfica que ha logrado Ullate de los caracteres de la obra, a su homogeneidad a la hora de proponer un continuum en la historia con un lenguaje coreográfico homogéneo que otorga,además, su propia personalidad a cada personaje. Ullate ha medido bien los tiempos de cada personaje, sus fraseos y la longitud que necesitan en cada momento del desarrollo, buscando en algunos casos el dinamismo con números de grupo cabareteros, transgresores y travestis , pero en otros recreándose en una visión más poética y pasional, sobre todo cuando aborda los solos y pas de deux de Don José, Carmen y Micaela.

Luis Mª García Grande

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“Tartufo, el impostor” en el Teatro Infanta Isabel

Una nueva versión de Tartufo,  el clásico de Molière, ha llegado al Teatro Infanta Isabel dirigida por José Gómez Friha y versionada por Pedro Víllora.

Hay cosas que no cambian a lo largo de los tiempos: la corrupción, la ambición, la manipulación de las personas y el tratamiento que se hace del poder. Una buena revisión de este texto, en la que Víllora  limpia el final, concretando la ambigüedad de Molière, disipada por la censura y la presión social, se convierte en necesaria y acertada a la hora de abordar la corrupta naturaleza humana. Además se ha pulido el personaje de Tartufo, dándole una visión algo más mojigata, más interesada y soez que acentúa el propósito final de la obra, mostrando la hipocresía que nos rodea.

El montaje escénico es sencillo, actual, contemporáneo y basta para poner de relieve el texto y la magnífica actuación del equipo de actores de Venezia Teatro, entregados al texto, bien dirigidos y que muestran un buen trabajo coral a la hora de interpretar sus personajes.

Hay tiempo aún hasta el 1 de octubre para visitar el Infanta Isabel, para conocer a Tartufo, dejarse seducir y escuchar sus falsas adulaciones hasta que la bilis nos suba un poquito al cerebro y nos demos cuenta del amargor de su engaño.

Luis Mª García Grande

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