Revista digital de Artes escénicas -Año 5-

CRÍTICAS

Into the Little Hill de La Veronal en los Teatros del CANAL

Into the Little Hill es una coproducción entre el Teatro Real y los Teatros del Canal, que da oportunidad a La Veronal, compañía asociada al Teatro Canal, a explorar nuevos territorios en esta creación híbrida que contó con dirección musical de Tim Murray y la participación de la Orquesta Titular del Real junto a las voces de Jenny Daviet y Julia Riley. Si tuviera que describir con una palabra este espectáculo, sería: Hipnótico. A pesar de los tres planos que se generan en la escena…la construcción espacial de la escenografía, el nivel dancístico donde se crea un universo de extrañamiento sobre la historia y la narración cantada que se intercala entre estos otros niveles dramatúrgicos; sin olvidar la música en directo que ocupa toda nuestra atención auditiva, pues a pesar de tantos niveles de atención, hay una simbiosis perfecta entre todos los planos creativos que nos mantiene atentos a todos los detalles que van transformando la propuesta escénica, culminando en un final enigmático que nos atrapa definitivamente a nivel sensorial.
Adolfo Simón


Prostitución en el Teatro Español

Al salir del Teatro me entero que hoy fue el día de Darwin, el hombre que expuso la evolución de las especies y me pregunto…¿Qué fue de la evolución de nuestra especie?. ¿Qué ha cambiado de aquella imagen, que todos tenemos en nuestra cabeza, en la que un hombre prehistórico saca de la cueva a la mujer arrastrándola por los pelos?…Creo que cada vez estamos volviendo más a esos comportamientos de la cueva si es que alguna vez los abandonamos. Tal vez lo que estamos es intentando hacer ver que evolucionamos cuando seguimos atados al animal primario. Viendo la obra de Prostitución no podía dejar de pensar el caos y la confusión en la que vivimos en la sociedad actual. Tras una experiencia de documentación con mujeres que ejercen la prostitución de múltiples formas, han creado este espectáculo que por momentos tiene formato de alegato con datos y denuncias…para fundirse en escenas ficcionadas que mezclan la realidad documental con caracterización de personajes y situaciones. El cierre de la obra tiene un video inquietante que todavía no he sido capaz de saber qué sentido quiere dar como epílogo de la pieza. Las actrices y la músico están soberbias.
Adolfo Simón


“SEDOM. UN PUEBLO LLAMADO PECADO”en Nave 73

Nave 73 estrena esta propuesta de Julio Vargas en la que se analiza de manera amplia la naturaleza de la condición humana a partir de una idea de Lorca sobre Sodoma y Gomorra que podrá verse los viernes y sábados de febrero.

El montaje parte de un trabajo en equipo sobre la maternidad/paternidad a través de un padre/madre, según el día que asistan se encontrarán con uno u otra, que mantiene aisladas en una burbuja a sus hijas en casa a causa de una extraña enfermedad que les obliga a no puedan tener contacto con productos químicos, incluso en el aire. La visita de un extraño será el detonante para ver las reacciones de ese padre/madre y de todo lo que les rodea.

La propuesta escenográfica se reduce al mínimo, creando un hogar alrededor de una mesa con sillas y delimitando el espacio con un suelo, fuera del cual transitan como fantasmas los personajes que irán invadiendo ese espacio. El trabajo de dirección y actoral es firme y nos conduce a ese fin a través de la creación del extrañamiento ambiental que quiere llevarnos a que nos hagamos preguntas universales sobre el comportamiento, naturaleza y al fin, el alma humana.

Luis Mª García

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Atentado en el Teatro Español

Acaba de producirse un atentado en un importante museo del corazón de Europa. Marc y Helen han salido casi ilesos y se han escondido en un cuarto de limpieza. ¿Qué hacer para sobrevivir? ¿Cómo reaccionar? ¿Habrán muerto las personas que venían con ellos? ¿Hasta cuándo deben permanecer encerrados?…Esta sinopsis es la capa superficial de la historia y no podemos desvelar lo que hay debajo porque dejaríamos al descubierto lo que subyace de una situación que, en realidad, nos invita a descubrir quien mueve de los hilos de los acontecimientos mediáticos, al final, creemos que los culpables están en el centro de una imagen pero muchas veces, el verdugo están en un ángulo, como una presencia fantasmal. La escena recrea una sala de museo, pulcra pero poco a poco se irá transformando en el sótano donde se guardan materiales de limpieza. Este juego metafórico es el que estructura la historia en la que un atentado es más grave cuando se evapora el gas del estallido verbal.
Adolfo Simón


El Trinche en el Teatro del Barrio

El Trinche “El mejor futbolista del mundo” es una obra de teatro que ve la vida como se mira el fútbol, con el alma y el corazón en la garganta, y que la quiere entender de la misma manera. El Trinche es la mítica figura de un jugador de fútbol que pudo haber sido mejor que Maradona pero que no quiso. Es alguien que pudo haber tenido “todo” pero eligió quedarse con “nada”. Y que desde ese lugar nos habla. Nos habla de la vida, de la filosofía, del fútbol, del amor y de la guerra, de los sueños que no tienen que ver con ganar la lotería. Esta obra de teatro es un canto poético escénico y filosófico sobre los perdedores en el arte, sobre los que eligen las carreteras secundarias en lugar de las autopistas. En escena, dos actores que juegan a todo menos al balón, nos proponen un viaje para reconocernos en su peripecia, una función que invita a tener posicionamiento ético en un tiempo sin ética.
Adolfo Simón


La leyenda del tiempo en el Teatro Pavón Kamikaze

Subtitulada Leyenda del tiempo en tres actos, la obra nos introduce en un mundo en el que el presente se convierte en una dimensión inaccesible, en una mera transición entre pasado y futuro imposible de ser vivida en plenitud. El protagonista, el Joven, ha esperado durante cinco años a su prometida, a la que apenas recuerda, pero que simboliza todas sus ilusiones futuras. El conflicto sobreviene en el reencuentro cuando la Novia rechaza al Joven para fugarse con el Jugador de Rugby. Darío Facal y Carlota Ferrer revisan el clásico de Lorca Así que pasen cinco años y lo convierten en un caleidoscopio donde las identidades se desdibujan y los personajes se duplican y clonan como si el tiempo y el deseo se hubieran enquistado en una pesadilla. Fragmentada y líquida, la pieza nos sumerge en el cerebro de niños muertos que sueñan sobre un futuro imposible. Un collage inquietante y surrealista.
Adolfo Simón


Jerusalem en el CDN

El día de San Jorge, patrón de Inglaterra, y en una localidad rural que ese día acoge la feria del condado, Johnny “El Gallo” Byron sale del remolque donde vive. Las autoridades lo quieren desalojar para poder construir en el solar que ocupa, Troy Whitworth quiere pegarles una paliza…
¿Es el hombre más odiado del pueblo? Puede, pero también es el más querido; sus amigos quieren que salga de fiesta y su hijo le reclama para que visiten juntos la feria… Todo ello construye el relato de una Gran Bretaña que pierde el contacto con sus raíces, la estampa de un mundo rural esclavo de sus propios mitos que, en mostrar sus realidades más tenebrosas, desmenuzan las visiones idealizadas de la vieja Albión. Un montaje brutal que nos pone frente a un tiempo contemporáneo en el que las desigualdades siguen siendo lo que mueve al poder. El dinero y la especulación son el gran dios de nuestro tiempo y ante ello, no existen héroes que puedan hacer frente al monstruo que domina y mueve los hilos del mundo. Un trabajo coral que apuntala el gran trabajo del protagonista en una pieza que avanza transitando por el desierto para terminar sobre un acantilado emocional.
Adolfo Simón