Revista digital de Artes escénicas -Año 5-

DANZA

De neones, bichos y animales muertos en MADferia

En la recta final de MADferia hemos disfrutado hoy de una propuesta para público familiar cuyo título era NEÓN que, a partid de la luz y los malabares creaban una dramaturgia singular. A media tarde asistimos a Insecto primitivo, una peculiar pieza de danza en la que el cuerpo animalesco construía universos de extrañamiento muy inquietantes. Y para cerrar la jornada, Excalibur y otras historias de animales muertos…Este ha sido, hasta el momento, la propuesta más inteligente y compleja de la Feria. Proyecciones en vivo, teatro de objetos y manipulación… insertados en una dramaturgia inteligente que nos ha hecho viajar por todos tipo de emociones. Espero que el público de Madrid pueda disfrutar en breve de este trabajo tan interesante.
Adolfo Simón


Ciclo La Phármaco/Luz Arcas en Cuarta Pared

Luz Arcas lleva una década desarrollando un lenguaje propio, muy personal, que cada vez tiene mayor fuerza y nitidez. Cuando se hace una celebración, como lo es este ciclo, es un momento fantástico para constatar todo el viaje realizado por una artista, en este caso, Luz Arcas. En las dos piezas presentadas en Cuarta Pared, la coreografa recupera “Sed Erosiona” que también interpretó ella y “El monstruo de las dos espaldas” realizado por una pareja y que, sin estar la autora en escena, siguen presente en cada movimiento sus códigos coreúticos. Vistas juntas como hoy se podía en programa doble, se aprecia una conexión profunda entre ambas obras, en las dos hay una atmósfera lumínica y sonora que envuelve los cuerpos, creando un paisaje crepuscular e inquietante. La piel de los bailarines se vuelve elástica y porosa, los cuerpos dejan de ser para transformarse en objetos golpeados y trasladados como fantasmagorías. Nada es anecdotico, todo lo que se dibuja en la escena tiene trasfondo y poética. Luz Arcas está consiguiendo que cuerpo y discurso se engarcen y queden suspendidos en el aire.
Adolfo Simón


Teatro, circo, danza y títeres para público familiar en Navidad

*EL MAGO DE OZ en CONDE DUQUE

*MADRIONETAS en CENTRO CULTURAL FERNÁN GÓMEZ

*CIRCO DE HIELO 2 en IFEMA

*TITERESCENA en el CDN

*CIRCO DEL SOL en CASA DE CAMPO

*PLAY en los TEATROS del CANAL

*CIRCO PRICE en NAVIDAD

*NORA y el DRAGÓN en el TEATRO LARA

*THE MAJESTIC en el TEATRO INFANTA ISABEL

*EL BARBERO DE SEVILLA en el TEATRO BELLAS ARTES

*ELENA…¿SABÍAS QUÉ?…en el TEATRO REINA VICTORIA

*CUENTOS IRREPETIBLES en el TEATRO LUCHANA

*BILLY ELLIOT en el NUEVO TEATRO ALCALÁ

*PETER PAN, el musical en el TEATRO MARAVILLAS

*HEIDI, el musical en el TEATRO SAN POL

*HUBO en el TEATRO de la ABADÍA

*PICA PICA fiesta party en el TEATRO EDP GRAN VÍA

*TITÁNICAS en la SALA TARAMBANA

*EL SECRETO DE LA CALLE DE LA LLUVIA en LAGRADA teatro

*EL MAGO YUNKE en IFEMA

*CANCIONES PARA RETOMAR EL VUELO en el TEATRO COFIDIS ALCÁZAR

*MIRACOLUS en el PALACIO MUNICIPAL DE CONGRESOS

*LA PEQUEÑA CERILLERA en el TEATRO REAL

*EL ORIGEN DEL HIELO en el TEATRO ARLEQUÍN

*GIRASOLES en PLOT POINT

*HACIENDO EL MAGO en LA ESCALERA DE JACOB

*LA ISLA DEL TESORO en ESTUDIO 2-MANUEL GALIANA

*GENERACIÓN ESPINETE en LA LATINA

*MARY POMPAS en LA MIRADOR

*SATURNO O VOLAR en NAVE 73

*CHIQUI JAMMING en TEATRO PRINCIPE GRAN VÍA

*TEATRO DE TÍTERES DEL RETIRO


Dolorosa de Luz Arcas en Casa de América

Dentro del programa Enrédate del AECID que se presentó ayer en Madrid. Hoy hemos podido disfrutar de unos fragmentos de dos piezas realizadas por Luz Arcas en diferentes programas llevados a cabo en El Salvador y Mozambique. Fiel a su estilo, la creadora de La Pharmaco presentó dos piezas en las que el ritual y el compromiso del cuerpo en el espacio generaban una atmósfera de gran intensidad poético dramática. Una muestra excelente del trabajo de cooperación y sinergias que el AECID lleva a cabo año tras año entre creadores de la escena.
Adolfo Simón


The Look, de Sharon Eyal. George & Zalman y Black Milk, de Ohad Naharin. Batsheva – The Young Ensemble en Madrid en Danza/Teatros del Canal

The Look es una nueva pieza de la coreógrafa Sharon Eyal que se inspira en la filosofía pacifista de la no violencia de Gandhi bajo el enunciado “nadie puede hacerme daño sin mi permiso”. Tras representarla durante dos temporadas consecutivas en Israel, The Young Ensemble sale de gira con este nuevo trabajo que incluye además dos celebradas creaciones de Naharin, George & Zalman y Black Milk. Hay espectáculos que consiguen que el silencio se instale en el teatro y por momentos vivimos una experiencia mística, The Look es un viaje sensorial de extraña belleza.
Adolfo Simón


“Juana” en el Teatro Español

El Teatro Español acoge a “Juana” del 4 al 22 de diciembre en un montaje dirigido y coreografiado por Chevi Muraday y con la dramaturgia de Juan Carlos Rubio. Juana parte de una propuesta escénica que se basa en el papel de la mujer a lo largo de la historia y en la búsqueda de un destino femenino en la tierra a través de la excusa de un nombre: Juana, y de inspiraciones en las mujeres que han poseído el mismo y que lucharon fuertemente por ser ellas mismas imbulléndose en una actriz contemporánea, Aitana Sánchez-Gijón, capaz de contener y representar a través de la palabra y la danza su espíritu libre y luchador.

Sor Juana Inés de la Cruz, Juana “la loca”, La Papisa Juana, Juana de Arco, Juana Doña… fueron mujeres adelantadas a su tiempo, comprometidas, condenadas desde su nacimiento solamente por el hecho de ser mujer. Chevy Muraday no ha intentado mezclarlas en un montaje danza-palabra sino que ha ido un paso más allá haciendo que convivan de forma orgánica el texto, la dramaturgia, el movimiento y la danza y destilen los motivos psíquicos que llevaron a estas mujeres a sacar su fortaleza para ser ellas mismas. Ayudado por Alberto Velasco, Maximiliano Sandford y Carlos Beluga, crea un halo de complementariedad al texto demostrando que ha llegado a un punto de perfección en su trabajo coreográfico que lo distingue del resto.

El resultado es un trabajo estéticamente muy potente, donde  la propuesta escénográfica, a través de sus texturas y movilidad,  también es importante y juega un papel fundamental en el discurso que los autores quieren transmitir. Aitana Sanchez-Gijón se adapta perfectamente al lenguaje coeográfico de Muraday y Losdedae, sumándole la magia y profesionalidad de su interpretación, tan medida, tan comprometida como las mujeres que representa.

Luis Mª García Grande

 


On Goldberg Variations / Variations de María Muñoz y Pep Ramis / Mal Pelo en el Festival de OTOÑO

La compañía de danza catalana Mal Pelo lleva 30 años investigando y creando un lenguaje propio. Su relación personal con la obra del compositor alemán Johann S. Bach comenzó con BACH, el espectáculo que en 2004 mostró por todo el mundo. Una primera piedra como parte de un proceso de inmersión completo y profundo -Bach Project- alrededor del genio barroco que la troupe prevé culminar en 2021. Entre medias, este 2019 estrenan On Goldberg Variations / Variations, donde Mal Pelo continúa dialogando con las diferentes vertientes de uno de los genios indiscutibles de la música clásica. En esta producción, Malpelo regresa al formato escénico grande y a un elenco numeroso para construir espacios atmosféricos que construyen y de construyen paisajes bucólicos llenos de formas geométricas, construidas en el espacio con los cuerpos de los bailarines.
Adolfo Simón