Revista digital de Artes escénicas -Año 5-

DANZA

PEEP BOX 350° de Mey-Ling Bisogno en la Plaza Nelson Mandela de Madrid

PEEP BOX 350º es la segunda fase del proyecto de investigación y creación para la producción de una performance multitudinaria para site-specific que surgió en 2012 con “Circuito Peep Box”. Tras 10 dias de trabajo intensivo y con un nuevo elenco de 22 artistas nacionales e internacionales, que interpretarán una edición revisada y revitalizada de la obra: In Memoriam, reflejando a esa juventud de países en conflicto (llamados el tercer mundo) que se unen para desafiar al poder establecido. Así surge la “nueva resistencia”, la danza como un acto de resistencia de Mey-Ling Bisogno. Es complicado conseguir que el público transeúnte quede atrapado por una acción en la vía pública, sin embargo, ahí estaban, creando un marco alrededor de la pieza de danza durante el tiempo en que se desarrolló. Una acción dancística llena de energía y fuerza física. Un combate sobre los límites de la sociedad para permitir que cada uno tenga su posible espacio bajo el sol.
Adolfo Simón

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“Cadiz en danza” del 9 al 16 de junio

El Festival Internacional #CádizEnDanza llega a su decimoséptima edición, y se celebra del 9 al 16 de junio próximos.

31 compañías procedentes de siete países (México, Brasil, Corea, Taiwan, Japón, Hong Kong/China y España) forman parte de la programación del 2018, y realizarán 54 actividades: 48 funciones, dos talleres y cuatro clases magistrales.

Participan:

#Albacalí
Albert Quesada & Zoltán Valulya
Antes Collado
頭と口 – ATAMATOKUCHI
Carla Diego
Carla Segovia & Guillermo Aguilar
Conservatorio de danza Maribel Gallardo
Cía Daniel Abreu
Denis Santacana
Diego Sinniger y Kiko Lopez
El Garaje Danza
Escuela de Danza de la UCA-Universidad de Cádiz
翃舞製作 HungDance
LaIntrusa
Lanördika
LASALA
Los Moñekos – LaMoñeka Moñekos
Mal Pelo
Mao Wei and Choi si wong Tracy
Marcat Dance
Marco Flores
Montón de Paja & Trigo
Mumusic Circus
OtraDanza
Poliana Lima
Quim Bigas
Roser López Espinosa
Compañía Sharon Fridman
Shin Jun Park & Dasom Hwang
Sol Picó cia. de danza
Tania Monreal
UnaiUna

Toda la programación en www.cadizendanza.com

Luis Mª García Grande


40 años en imágenes del Ballet Nacional de España

El Ballet Nacional de España (BNE) cumple 40 años y ha querido celebrarlo con la publicación de un libro excepcional que recoge cuatro décadas de historia a través de la fotografía. Bajo el título de “40 años en imágenes” esta publicación se presenta como una joya editorial con la que leer la intensa y prolífica trayectoria de esta compañía, como un tributo a todos a los que han formado y forman parte de ella.

Antonio Najarro, su director desde hace ya siete años, sigue en su empeño de dar a conocer el legado que está dejando y creando esta institución, de ponerle a la altura que se merece y de llevar esa marca España por todo el mundo con la distinción y calidad que les certifica y avala.

Un valiosísimo archivo fotográfico, forjado desde 1978, año de la fundación del Ballet Nacional de España, testimonio de la historia de esta entidad pero también de la historia de la danza en nuestro país, es columna vertebral de esta publicación que recoge el legado de grandes fotógrafos, protagonistas también de 40 años en imágenes.

Asimismo, se ha querido llegar a todos los amantes de la danza y por ello, este maravilloso archivo fotográfico también se podrá ver en la exposición que desde el 8 al 24 junio estará en Casa de Vacas del Retiro de Madrid.

Un libro y exposición que ha sido inaugurada hoy por Eduardo Fernández Palomares, Subdirector de Música y Danza del INAEM y Antonio Najarro Director del Ballet Nacional de España.

Presentación de “40 años en imágenes del BNE”

Ambos trabajos son una iniciativa del Director del BNE, Antonio Najarro que ha contado con la coordinación y elaboración de la periodista especializada en danza Mercedes L. Caballero y el diseño de Bernardo Rivavelarde, reconocido artista visual.

A lo largo de dos años de trabajo, para la realización del libro, la periodista Mercedes L. Caballero, creadora de Unblogdedanza y especializada en  la información, crítica y difusión de la danza desde hace más de quince años, ha contado con la colaboración de todos sus protagonistas, en primera persona o a través de  quienes conocieron bien a los directores que ya no se encuentran entre nosotros, tanto en la elección de las fotografías que lo componen como en las entrevistas que les ha realizado, testimonio de quienes han forjado la historia de esta entidad.

Bernardo Rivavelarde, diseñador gráfico que ha creado la imagen de este libro, acumula una larga trayectoria en la edición y diseño corporativo de entidades como el Staatsballett Berlín, bajo la dirección artística de Nacho Duato, la imagen gráfica del Teatro de la Zarzuela durante los años 2012 a 2016 o el festival Madrid en Danza. Sus imágenes juegan con nuevas texturas y filtros que realzan las ya conocidas y seleccionadas para componer esta nueva obra. Su misión era dar valor a estas imágenes antiguas y darles un toque actual, atrayente y que ensalce la labor gráfica de todos los fotógrafos que han tenido la suerte de inmortalizar los momentos coreográficos más importantes del BNE.

El libro enmarcado en una edición de lujo recoge 96 fotografías de 32 fotógrafos, que reflejan 76 obras de 40 coreógrafos, 14 voces (directores del BNE y allegados) y emblemáticos bailarines de nuestro país que han pasado por las filas del BNE. En definitiva, un libro único ya que recoge dos años de trabajo de la periodista Mercedes Caballero y que ha contado con la colaboración de todos su protagonistas.

En cuanto a la exposición y en palabras de Antonio Najarro, director del Ballet Nacional de España, “con el se cumple uno de mis sueños como es el de hacer un apasionante recorrido por la historia e intensa andadura de la compañía desde sus orígenes hasta la actualidad. Presentándola con un original formato creado bajo el excepcional prisma creativo del artista Bernardo Rivavelarde, inspirado en fotografías captadas por los objetivos de grandes fotógrafos. Imágenes de emblemáticos escenarios, de camerinos, de ensayos… imágenes que dejan constancia de que la danza española puede y debe convivir en comunión con otras manifestaciones artísticas. A través de estas imágenes se inmortalizan la forma y el alma que tanto define la entidad de nuestros espectáculos que defienden nuestra danza española en todos sus estilos y formas. Desde la escuela bolera y el flamenco, hasta nuestro rico y maravilloso folclore o la danza estilizada, espectáculos únicos en estilo en el mundo. Cada una de las imágenes que van a ver respira dedicación, cariño, respeto, audacia, arte y mucho amor por el Ballet Nacional de España”.

Luis Mª G. Grande


Mundos hipnóticos y mundos sicalípticos en los Teatros del Canal

Los Teatros del Canal han cerrado este fin de semana un ciclo de programación excepcional que, además, ha conseguido convocar a un gran grupo de programadores nacionales e internacionales para que conozcan de primera mano la creación contemporánea en nuestro país; atendiendo a múltiples estéticas y lenguajes escénicos.
Se han repuesto piezas estrenadas hace semanas y se han estrenado nuevos trabajos.
La Veronal ha subido el listón de sus producciones, creando una fantasgamoría futurista inquietante y sugerente. En un espacio anecdótico, en tránsito hacia ninguna parte, una serie de personajes que no responden a la humanidad como la conocemos si no que, han mutado para convertirse en una nueva especie que vive y se comunica ajenos a la emoción, convertidos en robots que serán los nuevos dueños del universo. Estética y fisonomía poderosa y fria que cobra vida mecánica en un deambular zombi sobre la nueva vida que nos espera a la vuelta de la esquina. Una alarma hacia el futuro al que sucumbiremos sin remedio.
Y en la Sala Negra, Amalia Fernández nos invitó a una partitura-juego en la que lo vocal, el movimiento y el disparate invadieron la escena y las partituras que se van desgranando a lo largo de la hora que duraba la pieza.
Adolfo Simón


A-SOLA-DAS de The Little Queens en La Puerta Estrecha dentro de Surge

The Little Queens nos presenta dentro del V Muestra de Creación Artística Surge en La Puerta Estrecha, una propuesta danzada en donde se rescata del olvido a aquellas mujeres que lucharon por la libertad, la paz, la honestidad en el 36. Un espejo que se ve reflejado con la lucha feminista en la actualidad y en la que aún seguimos educándonos.
Sus cuerpos a disposición de la recopilación de los testimonios recogidos por Tomasa Cuevas, y un emotivo trabajo que combina la teatralidad, el movimiento y la música en directo.
6 mujeres que ponen voz y cuerpo a todas las mujeres del mundo. Una historia de la que seguir aprendiendo para asentar las bases de la igualdad.
Dave Aidan


Génesis 6, 6-7 (Trilogía del infinito) de Angélica Liddell / ATRA BILIS en los Teatros del Canal

Se cierra el tríptico de la Trilogía del infinito de Angélica Liddell y se ha cerrado con un portazo que atraviesa el espacio y se quedará suspendido en el universo durante mucho tiempo. Este espectáculo está creado desde una soledad profunda y un silencio inmenso. A pesar de estar inspirado en la Palabra, estas transmutan en rituales cargados de momentos indescriptibles; cuando uno cree que ya ha visto todo en un escenario, aparece esta sacerdotisa que es Angélica para crear un orden nuevo, cruzar lo mítico con lo ordinario, lo esencial con lo mundano. Los seres que pueblan la obra no vienen de ningún tiempo en particular ni viajan a un mundo concreto, parecen suspendidos en la cabeza de la autora, como si sus pesadillas se congelasen y tuvieran que cobrar vida licuándose bajo la luz crepuscular del fin de un tiempo sin belleza, sin pasión ni sosiego. Hay muchas referencias al dolor y la violencia, también las hay para los sin lugar, los sin nacer…para todos ellos desea un futuro posible donde el fusil sirva para cortar el pan y no para atravesar cuerpos. Salgo del teatro y tengo la sensación de haber viajado a ninguna parte, a un paraíso nuevo hecho de mutilaciones y miedo, de la posibilidad de trucar pesadillas por sueños.
Adolfo Simón


¿Qué haré yo con esta espada? (Trilogía del infinito) de Angélica Liddell / ATRA BILIS en los Teatros del Canal

Erase una vez un cadáver confesando sus deseos prohibidos en la sala de autopsias… No, este no es el cuento.
Erase una vez una mente que se desenfoca en el último aliento…No, este no es el cuento.
Erase una vez un país que no era el pasado ni el futuro y que vivía en mundos paralelos…No, este no es el cuento.
Erase una vez una fábula japonesa que bebía de ritos ancestrales para sobrevivir al presente…No, este no es el cuento.
Erase una vez un asesino que quería tener el mayor club de fans del mundo…No, este no es el cuento.
Erase una vez una mujer que mira a su alrededor y siente que su cuerpo se multiplica en jovenes adolescentes impúdicas…No, este no es el cuento.
Erase una vez que el metal y la piedra hacen un pulso por resolver el enigma entre la vida y la muerte…No, este no es el cuento.
Erase una vez que la telepredicadora de la nueva religión del mal invita a morder en vez de dar besos…No, este no es el cuento.
Erase una vez una voz de ultratumba que quería sacudir la caspa mental…No, este no es el cuento.
Erase una vez…y no era, lo que parecía no fue…y lo que fue no lo habríamos imaginado nunca.
Hay espectáculos que no sabes si van en una dirección o en realidad lo que transitan es por el caos para encontrar un nuevo orden.
En el ecuador de La Trilogía del Infinito, Angélica Liddell nos pone de nuevo contra las cuerdas, contra el tempo, contra el discurso, contra lo políticamente correcto y cuando estamos al borde del abismo, se rie de y con nosotros como una niña perversa. Nada es casual, todo está pensado y premeditado para obligar a nuestros sentidos a caer en al abandono de lo que subyace entre las palabras y las imágenes. No hay nada mejor que salir de un teatro sin tener claro si se ha visto arte o disparate.
Adolfo Simón