Revista digital de Artes escénicas -Año 5-

DANZA

“Emociones” en el Teatro Flamenco Madrid

El flamenco es un sentimiento del alma que
se baila, se canta y se toca”

Teatro Flamenco Madrid, alojado en el Teatro Alfil, es un espacio diferente que está abierto a reservas para todo tipo de eventos, convenciones o reuniones, con o sin catering.

Todas las tardes se puede disfrutar del espectáculo flamenco “Emociones” en dos sesiones, a las 18:30 y a las 20:15 para descubrir la esencia pura del flamenco a través de artistas como Concha Jareño y Adrián Santana en un ambiente íntimo y acogedor. El espectáculo pone en escena a los dos bailaores acompañados de guitarra y cante y expone los palos típicos del flamenco como alegrías, tangos, bulerías o fandangos. Un espectáculo sencillo, bien trazado y elegante que da muestra de nuestro flamenco más básico e imprescindible para alguien que tiene un primer acercamiento a este tipo de baile o bien para disfrute de entusiastas que ya disfrutan desde hace tiempo con nuestro arte más reconocido.

El Teatro Flamenco Madrid no es sólo un espectáculo de flamenco sino que está llamado a convertirse en un centro cultural y lugar de encuentro de apasionados del flamenco y de todo aquel que quiera adentrarse en un mundo en el que el arte combina todas sus facetas.

Luis García Grande

 

 


“Inimitable” en el Centro Cultural Flamenco de Madrid

Desde el pasado 14 de febrero el Centro Cultural Flamenco Madrid, fecha en que fue inaugurado, acoge exposiciones y otras actividades relacionadas con el arte y la cultura flamenca. Permanece abierto todo el día y a las 20:00 h ofrece un espectáculo flamenco íntimo (sin micrófonos ni megafonía) en un auditorio para unas 60 personas.

En estos días se puede disfrutar del arte y baile de AMADOR ROJAS, reconocido bailaor sevillano, descubierto por Antonio Canales y que ha colaborado con Salvador Távora, Eva La Hierbabuena, etc. y cuya versión de Frida Kahlo le ha llevado a ser  ‘Artista revelación’ en la Bienal de Flamenco de Sevilla.

Amador nos ofrece en “Inimitable” un pequeño resumen de todo lo que su baile y su fuerte personalidad emana: potencia, versatilidad, provocación y reminiscencias a muchos artistas de los que ha sacado su mejor versión. “Inimitable” responde exactamente a esa personalidad arrolladora y creativa que posee Amador, creando y sugiriendo diferentes personajes a través de vestuarios sorprendentes en la figura de un hombre capaz de jugar con un pañuelo imaginando otros seres.

Le acompañan en este espectáculo al baile: ANABEL MORENO, al cante: ANA REAL, MARTA LA NIÑA, DAVID BASTIDAS, a la guitarra: JONI JIMÉNEZ.

Luis Mª García Grande


La construcción de un universo. Alegoría I de Le corps D´Ulan en el Teatro Montalvo Cercedilla

“No hay lugares deshabitados, hay lugares poco imaginados” con este lema se da la bienvenida a todos los que atraviesan el umbral de este milagro escénico. Estamos acostumbrados a pasar por solares o lugares en ruinas donde nos dicen que allí hubo un cine o un teatro. Estamos demasiado acostumbrados a dejar que la memoria desaparezca y que los espacios que albergaron poesía y humanismo, sean silenciados. Por suerte, a veces, pocos veces. surge un colectivo de locos que decide apuntalar las paredes que contienen los secretos de nuestros orígenes. En Cercedilla, un pueblo lleno de rincones con encanto había un cine abandonado y por suerte, para el lugar y para todos los que podemos acercarnos hasta allí, un grupo de profesionales de la creación contemporánea decidió recuperar lo y reconstruir lo respetando su fisonomía original. Así, se ha ganado un espacio para darle vida renovada. La idea es arriesgada porque no se plantean realizar un programa de actividades conservador si no que, suman propuestas para disfrute de los lugareños con proyectos arriesgados donde los lenguajes contemporáneos son el eje cada pieza. Es un milagro que existan estos lugares cuando lo habitual es ver como se convierten en bingos o bancos.
Ayer tuvimos la suerte de asistir a la previa de la nueva creación realizada por David Julián Vigó, uno de los impulsores del proyecto. La construcción de un universo. Alegoría I de Le corps D´Ulan es una pieza de danza y performance que podría estar en muchos programas de cualquier teatro o festival, es arriesgada y no busca complacer al público si no estimularles para que su mirada sobre el arte se amplíe y evolucione. Una labor pedagógica también que tiene muy en cuenta la opinión de los vecinos con los que hacen encuentros habitualmente.
Ya no hay que quedarse en las grandes ciudades para ver propuestas de búsqueda y laboratorio, ahora hay espacios vivos en muchos lugares que propician el dialogo entre tradición y vanguardia.
Adolfo Simón
http://www.teatromontalvo.com/


Antigona de Victor Ullate Ballet en el Festival de Mérida

Antígona encarna el conflicto entre la conciencia y la obediencia: entierra a su hermano aunque contradice la ley. Con el rigor intransigente con el que actúa, porque está convencida de que está haciendo lo correcto, Antígona se convierte en una de las figuras teatrales más trascendentales de la historia. Un personaje de esta envergadura, llevado al lenguaje de la danza y en un marco tan impactante como el Teatro Romano de Mérida, transforma la experiencia en un viaje sensorial y de belleza impactante. Con una estética actual y con ecos de oriente próximo, este inquietante espectáculo nos sumerge en un ritual conmovedor sobre la injusticia o el horror que vive la humanidad desde siempre. Un elenco excepcional hace realidad los personajes de esta historia terrible.
Adolfo Simón


Deconstrucción escénica

Una opción habitual en las propuestas escénicas es la deconstrucción dramatúrgica de las piezas teatrales. La danza y la música también beben de estas fórmulas. Zarzuela en danza en un juego teatral con un hilo conductor para dar paso a una serie de partituras musicales excelentes, trasladadas a la danza desde un tratamiento despojado al más estilizado y exquisito. Una propuesta que deleita a todo tipo de público en el Teatro de la Zarzuela. Y dentro de Zip en el Teatro Español, CONTROL FREAK de Kulu Orr…un viaje a la tecnología musical donde el público es protagonista del descifrado creativo de la pieza. Nuevas líneas de narración teatral.
Adolfo Simón


Ismo I en Una mirada diferente

Ismo I es un espectáculo que marca un paso más en la trayectoria de Fritsch Company. El espectáculo nace de los propios procesos creativos de la compañía, en el que los bailarines exploran nuevos lenguajes expresivos y corporales de los que son dueños. Y con esta propuesta se confirma que un espectáculo puede tener poesía, belleza y juego sin cortapisas ni limites físicos o psicológicos.
Adolfo Simón


CHOY KA FAI – SoftMachine: Surjit & Rianto en los Teatros del Canal

El creador de Singapur Choy Ka Fai reivindica con este proyecto a los artistas asiáticos contemporáneos. Se conoce a Surjit Nongmeikapam como uno de los pioneros de la danza contemporánea en la India. Su ecléctica formación en danzas tradicionales indias y artes marciales han configurado un lenguaje único y personal. Rianto, por su parte, es un virtuoso bailarín de la ciudad indonesia de Banyumas, que se especializa en lengger, una danza tradicional erótica centrada en el género. En su baile aparece no solamente ataviado como mujer sino que su proceso de transformación es orgánico, visceral y total. Un espectáculo que pasa por el documento teórico para llevarnos a la exposición dancística de dos miradas peculiares y auténticas sobre la tradición de sus culturas.
Adolfo Simón