Revista digital de Artes escénicas -Año 4-

DANZA

Miserere de La Phármaco en los Teatros del Canal

El viernes 8 y sábado 9 de septiembre, La Phármaco abrió el Ciclo “Abierto en canal” con Miserere-Cuando la noche llegue se cubrirán con ella. Luz Arcas (Premio Ojo Crítico de Danza, 2015) dirige este trabajo coral, donde la danza, la música, los objetos y audiovisuales celebran una fiesta cuyo protagonista es la violencia. Una experiencia catártica para el público porque nos sumergen en ritmos ancestrales, músicas populares que son atravesadas por cuerpos en éxtasis, atravesados por luces tenebrosas, caballos enigmáticos y virgenes momificadas. Una pieza espectral que da un giro importante a la producción de esta compañía; tanto en el formato como en los contenidos. Un montaje de teatro danza donde todo el equipo es una pieza sin fisuras.
Adolfo Simón

http://www.teatroscanal.com/espectaculo/abierto-en-canal/

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“Carmen” de Víctor Ullate en los Teatros del Canal

Ullate nos acerca de nuevo al mito de Carmen a través de una visión contemporánea, actual y despojada de todo costumbrismo casposo que se representará en los Teatros del Canal hasta el 17 de septiembre.

La propuesta es arrojar una nueva luz sobre ese personaje estereotipado que ya se nos presenta como Carmen. Pero es que Carmen no es un personaje físico en sí, es una abstracción de nuestros deseos, sentimientos y condición humana volcados en un continente con nombre de mujer. Bizet creó en su época un “contendor” a la española, costumbrista, que ahora se reinterpreta de la mano de Eduardo Lao en imágenes que recuerdan a películas contemporáneas que todos tenemos en la retina como Matrix, Barbarella o Chicago, en diseñadores de moda como Thierry Mugler, Dior o Jean Paul Gaultier,… influencias estéticas que  han sido reunidas en esta nueva versión, y  conseguidas gracias a proyecciones futuristas como escenografía, a un vestuario inspirado y versátil y a la iluminación de Paco Azorín, que nos sumergen en el mundo de la moda, del cabaret, de los negocios,del underground…

Pero más allá de todo este continente, hay que atender a la actualización coreográfica que ha logrado Ullate de los caracteres de la obra, a su homogeneidad a la hora de proponer un continuum en la historia con un lenguaje coreográfico homogéneo que otorga,además, su propia personalidad a cada personaje. Ullate ha medido bien los tiempos de cada personaje, sus fraseos y la longitud que necesitan en cada momento del desarrollo, buscando en algunos casos el dinamismo con números de grupo cabareteros, transgresores y travestis , pero en otros recreándose en una visión más poética y pasional, sobre todo cuando aborda los solos y pas de deux de Don José, Carmen y Micaela.

Luis Mª García Grande

carmen3


“Una exposición coreografiada” en la CA2M

La muestra consta únicamente de movimientos y durante un mes, tres bailarines ocuparán constantemente los espacios del museo con una coreografía de gestos, figuras y desplazamientos.
http://www.ca2m.org


Barro y masculinidad

Hace unos días, en Madrid, se presentaron dos experiencias escénicas no convencionales. En Conde Duque, se llevó a cabo una propuesta multidisciplinar para celebrar el solsticio de verano donde la danza, la videocreación y las artes plásticas se dieron la mano. Sharon Fridman, en Barro, concibió una experiencia sensorial donde la escena de convirtió en una construcción de volúmenes arquitectónicos de luz y sonido.
Y en Matadero Madrid, tras una serie de sesiones de investigación-workshop previo de una semana, conducidas por Sylvain Huc se llegó al resultado de Gameboy, realizado con intérpretes afincados en Madrid y bailarines provenientes de Toulouse y Barcelona, Gameboy ofreció la oportunidad de preguntarnos a nosotros mismos cómo pensamos la masculinidad, su carne, su piel y su presencia.
Adolfo Simón


Óyeme con los ojos de María Pagés en el Teatro Español

Óyeme con los ojos se construye en torno a ocho escenas dramatúrgicamente muy marcadas tanto por la coreografía como por la música que constituye por sí sola un personaje dramático fundamental. Su singularidad reside en que la historia y la palabra, el ritmo y el cante, la melodía y el zapateado, la percusión y la voz, interactúan con fluidez alimentados por sutiles pinceladas de humor e ironía. María Pagés, después de realizar espectáculos de grandes dimensiones, propone en esta ocasión, un espacio de intimidad donde su mirada profunda sobre la danza, la susurra bailando a los oídos del espectador. Una experiencia exquisita y arriesgada que pocas veces se puede disfrutar en un teatro.
Adolfo Simón


“We Woman” de Sol Picó en el Teatro Español

Sol Picó estrena en el Teatro Español su última pieza llamada “We Woman” donde podremos disfrutar tan solo durante dos días de esta fascinante pieza. En este caso hablamos de tiempos, de espacios, de culturas, de historias, pero sobretodo, de mujeres. La multiculturalidad y la personalidad de cada una de las integrantes se ven entrecruzadas por las líneas temporales de la historia, dónde la tierra se hace testigo de ello y da espacio para que los cuerpos dancen. El mestizaje se vuelve ahora lugar de habito, las historias se entrecruzan por cada una de las integrantes, dejando que la propuesta se manche de carácter. Estamos ante una de las piezas que merece la pena recorrer para así poder dejar que nuestra mirada encuentre hogar en ella.
África Anamú


Martha Graham en el Teatro Real

La Martha Graham Dance Company ha celebrado en el Teatro Real, el 90º aniversario de su fundación. Su presentación en el escenario de la Plaza de Oriente, al que ha llegado por primera vez, ha sido con un programa doble compuesto por diez coreografías emblemáticas de la creadora norteamericana y de otros colaboradores de la compañía. Martha Graham, cuyo nombre es uno de los más importantes en el mundo del arte del siglo XX, tuvo la capacidad de crear un lenguaje único, basado en la capacidad expresiva del cuerpo humano y nacido de la experimentación de movimientos elementales de contracción y liberación. Su vocabulario ha evolucionado a través de los grandes coreógrafos, tanto contemporáneos como posteriores a la creadora norteamericana, y en los bailarines educados en su escuela y desarrollados en la compañía. Cuando se tiene la suerte de asistir en un mismo día a un programa doble de piezas de esta inmensa creadora, es imposible no pensar que hace setenta años, esta artista visionaria, ya creó estéticas y coreografías que siguen siendo modernas, actuales y contemporáneas. La variedad de temas y propuestas expuestos hizo del sábado un día lleno de belleza y emoción. El arte con mayúsculas no tiene fecha de caducidad.
Adolfo Simón