Revista digital de Artes escénicas -Año 5-

DANZA

BALLET DE LA ÓPERA DE LYON en los TEATROS del CANAL

Yorgos Loukos, como director artístico, ha impulsado en la ciudad francesa de Lyon un innovador y necesario modelo de compañía de ballet, que ha puesto su acento en la revisión del vasto y complejo repertorio del siglo XX. El doble programa que el Ballet de la Ópera de Lyon trae a Madrid invita a reflexionar sobre los enormes logros y hallazgos del movimiento de la Judson Church, de Nueva York, de los años sesenta, en el que un puñado de artistas iconoclastas reaccionaban rápidamente a los postulados de la modernidad, situándose en la idea de libertad sin restricciones de la posmodernidad. Diferentes entre sí, las creadoras Lucinda Childs (Nueva York, 1940) y Trisha Brown (1936-2017) fueron emblemáticas de aquel breve pero definitivo movimiento. Un programa de lujo con una primera parte de perfecta ejecución técnica que se contrastó con la segunda donde la propuesta es más desarrollada escénicamente, creando un universo fascinante entre escenografía y cuerpos.
Adolfo Simón

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Coreografías musicales en la Fundación Juan March: 1/4 Danza española

Desde hace tres temporadas, la programación musical de la Fundación March viene desarrollando distintos proyectos en torno a la danza, un arte inseparable de la música e insuficientemente representado en nuestra vida cultural. Bajo el título de Coreografías musicales, este nuevo ciclo de danza quiere mostrar una selección de distintos bailes, acompañados siempre con música en vivo, que están enraizados, bien con el mundo académico (danza española y danza contemporánea), bien con la tradición popular (el tango y el claqué).

En la primera cita de esta temporada para “Coreografías Musicales” hemos podido disfrutar de piezas interpretadas en colaboración con el  Ballet Nacional de España, dirigido por Antonio Najarro, encargado en esta primera sesión de elegir un repertorio que muestra varios estilos dentro de la Danza española, incluyendo coreografías de Victoria Eugenia “Betty” y Antonio Ruiz Soler y pasando por las obras del nacionalismo musical español de autores como Granados o Albéniz. en la segunda parte se muestra la vigencia de la danza española como forma de expresión artística actual y la necesidad imperante de añadir nueva creación . Para ello, Antonio Najarro ha seleccionado dos de sus coreografías con música de Fernando  Egozcue y Dorantes. La ejecución de las obras ha estado a cargo de primeros bailarines del Ballet Nacional y el pianista Juan Antonio Mata y Fernando Egozcue Trío.

Hay previstas 4 sesiones, el próximo sábado 16 le tocará el turno a la danza contemporánea de la mano del Víctor Ullate Ballet.

Hay que destacar la calidad de la propuesta y del espacio escénico que la Fundación Juan March dedica a la danza y los medios que pone a disposición, sencillos pero suficientes para que se ejecuten estas pequeñas obras de cámara para disfrute de un público que tiene el acceso gratuito a estas pequeñas joyas. Todo un privilegio.

Luis Mª García Grande

 


Viva! de Manuel Liñán en los Teatros del Canal

Viva!…Bravo!…Fantástico!…¿Cómo nadie se ha atrevido antes a hacer un espectáculo así con el baile flamenco y con la memoria?. Manuel Liñán lleva tiempo saltando al vacío en cada uno de sus proyectos. Y en este, ha dado un salto mortal personal y artístico…consiguiendo una pieza que marcará un antes y un después en el baile flamenco. ¿Quién no ha jugado a disfrazarse a escondidas?¿Quién no se ha puesto el vestido de mamá en algún momento, de niño?… Viva! es un viaje a la infancia, a los patios de vecinas, al espejo secreto de la habitación… y ahí nos reconocemos todos y así, se hace justicia sobre un tiempo en el que no se podían decir según que cosas ni mostrar otros tipos de vida y de formas de amar. Y además de justicia, también hay mucha emoción y…humor!. Manuel Liñán junto a un equipo generoso y espléndido, hacen un recorrido por las noches furtivas y los cabaret trasnochados donde los hombres tienen sombra de mujer. Gracias Manuel por hacer arte flamenco reivindicando otros mundos posibles. Y además, es un poderoso espectáculo…Viva!.
Adolfo Simón


El hueco en Cuarta Pared

Hueco, de Poliana Lima, en Sala Cuarta Pared y enmarcado en el festival Mover Madrid.
La pieza es un salto al vacío. Una lucha contra el propio vértigo que te insta a salir del vacío y aferrarte a lo conocido. Una lucha que no siempre se gana, pero que merece la pena pelear. Una búsqueda constante de estar en la esquiva cresta de la ola.
Es un trabajo muy personal de la artista, en él viaja entre sus orígenes y su propio mundo interior, aprehendiendo partes de sí misma que quizá no llega a comprender del todo. Una danza donde lo estructurado deja fisuras a la improvisación y la búsqueda de lo fresco. Donde la intérprete pasa de ciclos de éxtasis a largos momentos donde casi no hay movimiento, pero la tensión muscular es omnipotente. Todo ello acompañado por un músico en directo que se adapta perfectamente a lo que requiere la pieza en cada momento.
Guille Pavón Gray


IGOR+MORENO en la Sala Negra de los Teatros del CANAL

Idiot-Syncrasy es una coreografía en la que sus dos intérpretes saltan. Y no solo. Saltan, insisten, bailan, perseveran, cantan… y siguen saltando. A lo largo de 45 minutos Igor Urzelai (San Sebastián, 1983) y Moreno Solinas (Cerdena, 1987) no paran de saltar mientras ejecutan diversas acciones en un espacio desnudo, donde no hay otra cosa que no sean sus propios cuerpos. Descrito así, parecería que es una pieza de acrobacia y no, para mi placer, la obra no tiene una clasificación fácil; no hay nada que más me guste ver en un escenario que una propuesta que no se clasificar ni termino de entender. Estos jóvenes ponen su cuerpo al límite para provocar sonrisas, complicidad y sorpresa en el público y para ello, se acercan, se alejan, se esconden, se fusionan…comparten comentarios, guiños y buen licor…Y todo, sin dejar de saltar y dibujar formas en el escenario blanco, con una resistencia corporal fantástica. Habrá que estar atentos a las próximas obras de estos creadores.
Adolfo Simón


Mithkal Alzghair/Hek-Ma con Displacement en los Teatros del Canal

Continúa el Ciclo: Nadie sabe todavía de lo que un cuerpo es capaz en la Sala Negra de los Teatros del Canal. En esta ocasión, de nuevo, una impactante pieza de danza performática: Displacement del coreógrafo y bailarín sirio Mithkal Alzghair. En esta obra, él, en un solo inicial y después, acompañado de dos bailarines más, indagan dramáticamente sobre los bailes tradiciones y muestran el cuerpo en conflicto ante situaciones de guerra y desamparo. Una propuesta inquietante que no estamos acostumbrados a ver en nuestros escenarios.
Adolfo Simón


Danza contra el olvido

Hace tiempo tenía la duda de si la danza moderna podía ser política, durante muchos años la técnica era sobre lo que se sustentaban los espectáculo, ahora, por suerte, hay técnica pero también hay discurso. Desde hace tiempo veo más compromiso y denuncia en muchos espectáculos de danza que en los teatrales. Para muestra, dos propuestas que se han podido ver esta semana en Madrid, por un lado, Arkadi Zaides/Institut des croisements presentó “Archive” en la Sala Negra de los teatros del Canal. En esta pieza, se combinan grabaciones de video realizadas en diferentes momentos del conflicto entre palestinos e israelíes sobre las que el coreógrafo dibuja instantáneas físicas reproduciendo las secuencias más duras de los enfrentamientos, en una sucesión de planos que muestra la tensión que se vive allí. Y dentro de la programación de MADferia, se presentó de nuevo en Madrid, Una emoción política de La Pharmaco, una pieza de gran intensidad y belleza extraña con la que se recupera la memoria y pensamiento de María Teresa León.
Adolfo Simón