Revista digital de Artes escénicas -Año 5-

DANZA

You & Me de Mummenschanz en los Teatros del Canal

You & Me, de la compañía suiza Mummenschanz se cataloga como espectáculo para todos los públicos. Efectivamente, cualquier persona de cualquier rango de edad puede disfrutar del mismo. La ausencia de palabra durante toda la obra contribuye a la creación de un lenguaje universal, tan natural, que los primeros cinco minutos son suficientes para llevar al público a su mundo y hacerle participe de él. A partir de ese momento, el espectador solo tiene que dejarse llevar por el universo mágico que se despliega ante sus ojos. Durante la obra se suceden una serie de escenas independientes donde la carcajada se entremezcla con la fascinación. Lo imposible con lo humorístico. Un despliegue continúo de imágenes y mundos cambiantes, a veces tiernos, a veces surrealistas, a veces paródicos; que sorprenden continuamente al espectador. Y si gran parte del éxito de la pieza se basa en el ingenio y la fantasía de las propuestas, no menos importante es el cuidado, la precisión, la pulcritud y la técnica corporal de las que los cinco intérpretes se sirven.
Guille Pavón Gray

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Una gran emoción política de Luz Arcas y Abraham Gragera en el CDN

Desde el exilio, María Teresa León esperaba regresar algún día a su país libre de la dictadura franquista. Cuando por fin pudo hacerlo, en 1977, el alzhéimer no le permitió reconocer la tierra que pisaba. España y María Teresa han sufrido el mismo destino: el borrado de memoria, la enfermedad del olvido. Este es el punto de partida de una pieza de danza teatro que podría haberse quedado en un lienzo abstracto sobre el personaje y la enfermedad que llenó su mente al final de su vida y, sin embargo, se utiliza el cuerpo, la música y el espacio…también la palabra deconstruida, para ahondar en el universo comprometido de María Teresa León y en cómo se rebela para no olvidar las injusticias y soñar con un futuro mejor. La pieza se divide en dos partes, una primera en la que el espíritu de la escritora vaga por la escena, bordeando la ceniza suspendida de los recuerdos…en la segunda, los fantasmas y los miedos se adueñan del escenario para crear universos de pesadilla donde el dolor se cruza con la desesperación y la impotencia por no poder mantener el imaginario firme y la ética como emblema. Una pieza emocionante y comprometida.
Adolfo Simón


Happy Island de IDEM en La Casa Encendida

El festival arrancó con el estreno en España de la última pieza de La Ribot, Happy Island, realizada en colaboración con el colectivo de danza inclusiva portugués Dançando com a diferença. Una pieza de danza y cine con cinco bailarines profesionales con discapacidad física e intelectual en la que, La Ribot, performer y coreógrafa ha desarrollado su faceta más autentica, dejando libertad absoluta en el proceso de creación y aceptando el discurso técnico y expresivo que ha dado como resultado el encuentro entre este grupo de artistas que han dialogado gracias a las diferencias, creando de algún modo, un lugar común diferente, sugerente y sin prejuicios. Una pieza donde no se puede descubrir quién puso el punto de partida en el viaje y quién bajó el telón imaginario.
Adolfo Simón


Danza en desequilibrio

Hoy viernes se han presentado dos piezas de danza física en Madrid, en los Teatros del Canal, dentro del programa Abierto en Canal, hemos visto Bashdoor, la victoria absurda de FM ART COLLECTIVE…una obra compleja de significados, con el suicidio juvenil de fondo y con una propuesta abstracta llena de momentos duros y contundentes. Hay que valorar en gran medida que el mundo de la danza aborde temas complicados y no caiga en la pura narración realista. Y en Miradas al cuerpo de Lagrada, se ha mostrado la tercera pieza del programa: Renacer de Javier Marín, un viaje al encuentro de la identidad perdida, atravesando paraísos imposibles.
Adolfo Simón


Sigue Miradas al cuerpo en Lagrada

“FR-ÁGIL” escrito y dirigido por Sabine Lane y Amanda Marinas es la última pieza de danza física que se ha presentado en Lagrada, una mutación corporal de dos figuras que arrancan desde la dureza para terminar en la ligereza y fragilidad.
Adolfo Simón

 


Puntos inacabados de Jesús Fernández en Abierto en Canal

Como casi todos en el Nuevo Flamenco, inició su formación de niño y tuvo un recorrido intachable como bailaor, recibiendo varios premios. Su paso por la compañía de teatro holandesa NNT (2010) fue un punto de inflexión en su carrera tras ser dirigido por la directora de teatro Ola Maafalani en su nueva obra Medea, acercándole así a un teatro basado en el arte de la performance. Ataduras, su primera producción (2011), supuso su irrupción como coreógrafo/intérprete configurando su baile en identidad propia. Puntos inacabados nos invita a apreciar y disfrutar de toda una colección nueva de pellizcos, movimientos e ideas coreográficas que obligan a abrirse a la innovación. Sobre la escena cinco artistas en un espectáculo vibrante con aires de flamenco muy urbano, en el que las rupturas y fusiones aparecen integradas con toda naturalidad y seguridad. Un collage de impresiones y emociones lleno de tensión dramática entre el deseo y la forma, entre lo clásico y lo contemporáneo…Un espacio de lucha creativa para encontrar el camino de vida y belleza.
Adolfo Simón


Ejercicio 1 en Miradas al cuerpo de Lagrada

Como bien reza el título de la breve pieza, es un ejercicio sobre la plasticidad y el plástico, sobre los cuerpo firmes e inestables. Un colectivo joven que apuesta por buscar su propio lenguaje.
Adolfo Simón