Revista digital de Artes escénicas -Año 5-

DANZA

Protagonist de JEFTA VAN DINTHER / CULLBERG BALLET en los Teatros del Canal

Después de la exitosa gira de su primera obra, Efecto meseta (2013), Jefta van Dinther, uno de los coreógrafos suecos con mayor proyección internacional, regresa con una gran producción escénica de catorce bailarines para el Cullberg Ballet. Por medio de canciones de revolución y danzas de evolución, Protagonist cuenta cómo las personas se agrupan y terminan asumiendo el papel que se les asigna. El instinto, la capacidad de resistencia y la compulsión serán fundamentales para librar la batalla individual por escapar de ciertos roles. Mientras, la comunidad va cobrando forma a medida que sus miembros encuentran una creencia común que los une. En una atmósfera opresiva, con una luz tenebrosa, un espacio industrial y una música que podría sonar en la cabeza de un loco, los bailarines evolucionan en un rito a medio camino entre la seducción y el vampirismo. El cierre de la propuesta es brutal ya que, esos seres impersonales, cuerpos suspendidos en el vacío, se transforman en primates que desvelan lo que había bajo esa piel social. Una experiencia sobre danza y sociedad de gran impacto.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/jefta-van-dinther-cullberg-ballet/

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El sueño de una noche de verano de Marta Pazos en el CDN

Escribo que este sueño es de Marta Pazos porque es más suyo que de Shakespeare, pero no es lo más importante, aunque creo que es interesante ubicar al espectador si va a “ver” la obra del bardo o la versión de una creadora contemporánea, sobre todo porque se evitaría que haya público que se salga de la función, seguramente porque ha ido con una idea equivocada. Me parece necesario sacudir a los clásicos, darles una mirada propia, actual…usando partes o personajes y poner en su boca o su recorrido, reflexiones sobre la identidad y las relaciones humanas de hoy. Otra cosa es donde queda Shakespeare, creo que seguirá tan ricamente en su limbo cultural. En esta ocasión, la propuesta plantea un mundo desvergonzado en el que las relaciones no tienen matices políticamente correctos, como seguramente son hoy y desde ahí, divirtió al público joven asistente que, seguramente, sentía que le hablaban de nuestro mundo al límite, ese en el que una caricia va de la mano de una bofetada.
Adolfo Simón


Escenas de caza de María Velasco en el Teatro Pavón Kamikaze

Alguien regresa a su pueblo. Un rumor incierto lo convierte en el centro de todas las habladurías y, luego, en el “saco de los golpes”. Un actor encarna a la víctima de un rito de persecución donde también tienen cabida la verbena, la matanza y los corazones rotos. Escenas de caza es una pieza de teatro, danza y supervivencia con dramaturgia de María Velasco y dirección de Alberto Velasco. Tras “Danzad malditos” llega la nueva propuesta de este equipo que se ha planteado trabajar en formato laboratorio para investigar sobre nuestra sociedad actual desde lenguajes contemporáneos. En esta ocasión se ha convocado a la autora María Velasco para que construya latigazos verbales con los que situarnos frente a ese espejo oscuro donde nos vemos sin máscaras, sin la mentira como norma constante. Con esa textualidad, con los cuerpos e imaginarios de los actores, Alberto Velasco construye un rito salvaje donde la casquería expulsada de las entrañas del inocente cordero, nos permitirá ir descubriendo las capas de podredumbre que constituye nuestra memoria colectiva. Un viaje al precipicio donde los verdugos se muestras sin pudor y la víctima se esconde tras el terror. Estampas de nuestro mundo civilizado!.
Adolfo Simón

foto: Antonio Castro


CND a la Carta 2 en el Teatro Kamikaze

Por segundo año, la Compañía Nacional de Danza, en colaboración con  nos ha preparado un menú de baile interactivo en el que, se supone, que el público elige lo que quiere ver y que representa la oportunidad de entrar a conocer parte del repertorio de la compañía de una manera sencilla. La propuesta ha tenido éxito y ya están las entradas agotadas.

Presentado por Lluvia Rojo, este año se nos ofrecen cuatro estrenos, dos homenajes y otras obras clásicas que ya hemos visto en el repertorio de la CND.  La presentadora de esta carta no es imparcial, como buena chef, ella quiere ver los estrenos, claro, como todo el mundo que es asiduo a la Compañía.  Así que, una vez asumido esta especie de “pucherazo”, nunca mejor dicho en este contexto “a la Carta”, disfrutaremos de los homenajes a Juan Carlos Santamaría con su obra Polvo Eres y de Tony Fabre con Holberg suite.

Entre los estrenos encontramos Odila, de Mario Bermúdez Gil, Jián de Iratxe Ansa e Igor Bacovich, Absolutio de Altea Nuñez y Triple Bach de Seh Yun Kim. Casi todos ellos de corte contemporáneo, aspiran a alcanzar un reconocimiento entre el repertorio.

Además hay más sorpresas a lo largo de esta presentación de manera que la danza reúne a otras disciplinas y genera corrientes creadoras por todos los espacios de El Pavón Teatro Kamikaze, que representan con su habitual profesionalidad los bailarines pertenecientes a la compañía.

Luis Mª García Grande

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Bollywood, colours of India en el Teatro Luz Philips

Bollywood, colours of India, espectáculo de música y danza con un elenco de bailarines de buen nivel, liderados por el prestigioso coreógrafo, actor y bailarín Sunny Singh transporta al espectador a la India más mística sin moverse de su butaca. Un espectáculo lleno de luces deslumbrantes con video proyecciones hipnóticas que acompañan a coreografías a medio camino entre lo popular y la modernidad.
Adolfo Simón


DEADTOWN, The Forman Brothers’ Wild West Show The Forman Brother’s Theatre en Naves Matadero

Deadtown es una sorprendente pieza teatral de cine mudo en tres dimensiones. Las imágenes que se proyectan no solo funcionan como una escenografía o ilustración sino como un set vivo que al conectarse con el actor crea una realidad mágica similar a las películas de Karel Zeman. En esta mezcla de animación (históricamente un punto fuerte de la industria del cine checo), potentes elementos visuales, música en vivo, efectos sonoros, su tradicional trabajo artesanal con marionetas y el trabajo de los actores, cruzan los límites de las ilusiones ópticas y encuentran un nuevo mundo. Como en otros espectáculos de los Forman, los espectadores no entran solo en una sala de teatro sino que se adentran en un universo original creado para cada show, que en esta ocasión será el Antiguo Oeste. La obra se divide en dos partes sin pausa, en la primera, asistimos a una recreación de los espectáculos de circo y variedades de aquella época. Pero de repente, ante una pregunta, todo se transforma para hacer viajar por un mundo de ensoñación y belleza inusual. Una experiencia nada habitual que nos propone perder el miedo a los límites del arte y sus combiaciones.
Adolfo Simón


Pájaros que bailan

No siempre hay coincidencias temáticas en la cartelera de Madrid y menos si tienen que ver con la danza. Esta semana se han estrenado dos piezas donde los pájaros son el denominador común de la pieza.
Guintche es el nombre de un pájaro en Cabo verde y también se llama así a las prostitutas. Marlene Monteiro Freitas realiza un rito corporal salvaje, en la primera parte su cuerpo se divide, sus piernas están en frenesí constante y la parte superior de su cuerpo, genera múltiples expresiones y juegos mímicos. Conforme abanza el rito tribal, va descomponiéndose de su piel de pájaro para convertirse en un ser frágil lleno de miedos y fantasmas que traduce, en movimientos neuróticos, a través de su puesta en la escena en la sala Negra del Teatro del Canal.
Black apple y los pájaros sellados es la última creación de Chevi Muraday que se ha estrenado en la sala Margarita Xirgu del Teatro Español. En ella aborda una propuesta donde la teatralidad es el eje de la función. Texto, movimiento y espacio escénico construyen momentos de gran intensidad dramática. Un viaje onírico al miedo que atenaza nuestras relaciones personales, conviriténdolas en mundos a la deriva.
Adolfo Simón