Revista digital de Artes escénicas -Año 4-

DANZA

Rain de Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas en los Teatros del Canal dentro del Festival de Otoño a Primavera

Rain , inspirada en la composición Music For 18 Musicians de Steve Reich, es una de las piezas más características de la creadora belga Anne Teresa De Keersmaeker. Con esta vibrante coreografía estrenada en 2001 –y revisitada más tarde en 2016–, De Keersmaeker regresa a dos de sus grandes pasiones: la danza más pura y la música minimalista de Reich. Durante una hora y diez minutos, diez bailarines corren, vuelan y chocan en el escenario, delineado por una cortina de finas cuerdas blancas, y despliegan una impresionante sucesión de piezas de baile. Las estructuras matemáticas, el uso implacablemente geométrico del espacio, el arte de la variación constante –características todas ellas que se han convertido en sellos reconocibles de la coreógrafa– son llevadas al límite en Rain. A veces cuesta ver lo científico en una obra de arte, nos encontramos con el resultado, con la vacuna encontrada para curar la enfermedad, pero es apasionante cuando, desde el patio de butacas, asistimos a lo que podría ser el viaje de investigación en un laboratorio. En Rain vemos multitud de combinaciones, variaciones, pruebas y modificaciones…Los cuerpos se convierten en moléculas en el aire que se fusionan y multiplican o se diluyen. Durante un poco más de una hora, los cuerpos de los bailarines transitan por el escenario como si de anfibios o pájaros se tratase, buscando un refugio o una huida…Rain es una prueba límite para el cuerpo y la resistencia, un viaje sumergido en una música que pauta cada compás y movimiento.
Adolfo Simón

Más info en: http://www.madrid.org/fo/2017-2018/rain.html

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HÁBITAT de DANIEL DOÑA Compañía de Danza en el Festival Madrid en Danza

La Compañía de Danza de Daniel Doña –Premio Ojo Crítico en 2016– ha sido la encargada de levantar el telón del XXXII Festival Internacional Madrid en Danza. Hábitat en los Teatros del Canal, los días 21 y 22 de noviembre, es una pieza de Danza Española renovadora que esquiva las barreras disciplinarias, con la que el bailarín y coreógrafo investiga sobre los límites de su discurso coreográfico para poner en orden su danza. Sin duda, una pieza de riesgo para arrancar la edición de este año, un trabajo complejo, lleno de variaciones y mezclas, de bailes y músicas, a veces contrarias en discurso y poética que, sin embargo, coinciden en un espacio sensorial diferente y lleno de sensaciones múltiples. Además, les acompaña en escena una escultura… por momentos pájaro, a veces ala y en otras ocasiones…barco que vuela…de repente nos parece que el alma del baile se vuelve corporea en esa figura viva que se eleva por encima de los ojos del público y se enzarza en la piel de los bailarines y músicos.
Adolfo Simón
Más información en: http://www.madrid.org/madridendanza/2017


Missing de Gecko en los Teatros del Canal dentro del Festival de Otoño a Primavera

Aclamada por medios como The Guardian o The Times, Missing es una creación sobre la memoria y la identidad, sobre cómo nuestro pasado moldea el tipo de personas que somos. El montaje es un viaje a la mente de Lilly, una mujer normal que recuerda el día de su boda, sus lecciones de flamenco, sus fiestas, las raíces de sus padres… Hechos inconexos a los que el espectador dotará de significado dependiendo de sus propias vivencias. Y la propuesta es tan compleja y abierta que permite que el público, de manera individual, escriba su propio diario, extrayendo de las imágenes y fantasmagorías que se crean, su propio periplo vital. Danza y fisicidad, teatro de objetos y espacios construyen en Missing un universo que nos remite al mundo diario pero cargado de sueños donde nos redescubrimos más profundamente; allí están las respuestas a las preguntas que nunca nos hacemos.
Adolfo Simón


Out of Context / For Pina de ALAIN PLATEL / LES BALLETS C DE LA B en los Teatros del Canal

Un homenaje a la obra de la coreógrafa Pina Bausch, fallecida en 2009, un año antes de que Alain Platel estrenara Fuera de contexto, su pieza más exitosa de la última década.
En Out of context, el director Alain Platel continúa buscando un lenguaje del movimiento conectado a lo inconsciente, lo arbitrario, lo descontrolado. El material de movimiento cubre una amplia gama de distonía, o lo que es lo mismo: espasmos, convulsiones, tics. Estos pueden ir desde mover ligeramente la boca, castañear los dientes, sacar la lengua, pestañear, fruncir el ceño, hacer muecas, mover los dedos como si estuvieran tocando el piano, menear ligeramente los músculos, el torso, la pelvis o la cabeza, sacudir el abdomen o el diafragma, entorpecer el equilibrio y caerse, hasta un repertorio sinfín de formas absurdas de caminar. Pequeños tics alternados rápidamente con grandes pasos. Incansablemente, de forma agitada.
Para ello, Platel escoge a virtuosos bailarines. No se siente tan atraído por el inconsciente en sí como por la tensión entre la amplia gama de movimientos descontrolados y los componentes tradicionales de la coreografía, como la ejecución de movimientos sincronizada (simultánea). En ese entre-deux, esa zona de tensión entre el inconsciente y el superconsciente, se abre un espacio muy interesante no solo para el director, sino también y sobre todo para los bailarines con los que tanto tiempo lleva ya trabajando.
Hay ocasiones que, al salir de un espectáculo, es necesario vagar por los alrededores del edificio, como retomando la orientación de nuevo. Cuando en el patio de butacas se pierde el equilibrio sensorial y emocional, lo que está pasando en la escena es de un orden sobrenatural. No me extraña que este espectáculo sea un homenaje a la gran Pina; es como si Alain Platel hubiera atrapado por un tiempo el espíritu del genio de la danza teatro. Que los intérpretes lleguen desde el patio de butacas para desprenderse de su piel social y se transformen en lo más primitivo que hay en nosotros para transitar por el tiempo, el dolor y la ternura y mostrarlo abiertos en canal…es impagable. Y al final, todo vuelve al orden inicial, a la máscara social. Buen inicio de la nueva etapa de los Teatro del Canal.
Adolfo Simón


“IV La fiesta de la vida se celebra de diversas formas” en Territorio Danza de Cuarta Pared

“IV La fiesta de la vida se celebra de diversas formas” es la última propuesta que se presenta del Festival Territorio Danza. En este caso, y con una gran diferencia al resto de propuestas, se nos presenta una pieza ligera y cargada de lo cotidiano, lo de siempre, lo que somos y muchas veces olvidamos. Se trata de un grito a la alegría, a la fiesta, al colectivo, a la familia, los amigos, los amores, las copas que nos tomamos de más, los bailes absurdos, los juegos de mesa, los chistes malos… y un sin fin, de momentos únicos que se presentan en pequeñas cápsulas de felicidad. Hablamos de una danza cargada de sencillez y belleza, un espacio para disfrutar y dejarse impregnar de los recuerdos. Sin duda una autentica forma de celebrar, no sólo la vida, sino el teatro.
Patricia Jorge


“EscenA3” en la Sala Mirador

“EscenA3” es un propuesta a tres bandas dónde el cuerpo sirve de eje central para la construcción hecha poesía. En este caso somos partícipes de una jornada rica en diversidad, por la cantidad de lenguajes distintos y puestas en escenas, que hacen de la experiencia un viaje por las emociones. ¿Es la atmósfera un lugar dónde uno puede habitar?¿Se trata de un lugar de paso o por el contrario, puedes recorrer su vacío infinito? Cuando un cuerpo se mueve algo se transforma, el aire que corta, el espacio que habita, la energía que recorre la tensión muscular. Hablamos de una percepción muy pequeña de las cosas, el instante de un cuerpo suspendido a la caída o la intensidad de un cuerpo contra otro cuerpo, hablamos pues, de cosas bellas. Son cuerpos atravesados por historias, atrapados en su propio tiempo y espacio, a disposición como el resto de elementos que conforman el todo. La fuerza, la iluminación, la elegancia, el universo y el vacío; en este caso un círculo de tres picos que no se cierra porqué está roto, cómo lo están los cuerpo que se fraccionan en un segundo de tiempo, creando una simetría rota. Un grieta por donde podemos asomarnos y ver, que aquello que no se cierra forma parte de algo más grande, algo que se completa con nuestra participación en el equilibrio.
Patricia Jorge


“Cercos” en Dt Espacio Escénico

“Cercos” es una propuesta de Marianela León y Mario Bastián, dónde se reúne el trabajo de ambos en la simbiosis de sus particulares lenguajes expresivos, dando como resultado una propuesta cargada de líneas dramatúrgicas. En este caso se nos presenta una pieza a partir de conceptos como el cuerpo, el objeto y el individuo; todo ello guiado a través de una composición sonora que genera una atmósfera y que recoge los pozos de las cosas olvidadas. Hablamos de un viaje que transcurre por territorios desconocidos para la sensibilidad cotidiana, un espacio dónde los elementos danzan sin partitura y el cuerpo violentado, trata de encontrar la salida. Los límites se mueven, están vivos, tanto como aquello que delimita, aquello que cansado de abarcar la forma modifica las leyes y juega con la delimitación de su propio espacio. Cuando uno cree haber atravesado la línea que delimita el molde, encuentra que estas líneas no son fijas, que el rizoma es un concepto mental que muchas veces nos trata de prisioneros. Que por mucho que tratemos de superar ese bucle conceptual, hace falta echar toda la carne en el asador, para que el cuerpo encuentre, aunque por un instante, el verdadero territorio que habitar.
Patricia Jorge