Revista digital de Artes escénicas -Año 5-

DANZA

Erritu de Kukai Danza en el Centro de Arte Fernán Gómez

Erritu supone el encuentro entre Kukai Dantza y el prestigioso coreógrafo Sharon Fridman. El montaje es un viaje vital que atraviesa mediante ritos de paso individuales y colectivos los distintos estados de la vida en relación con la naturaleza y con la comunidad. Es fantástico asistir a una propuesta que no pone al espectador en un lugar fácil, Erritu nos instala en un bucle sensorial donde el cuerpo de los intérpretes llega al límite de sus fuerzas para hacernos entender que la raíz y lo popular puede mutar a lenguajes contemporáneos que sentimos que nos pertenecen hoy aunque el origen sea lo ancestral.
Adolfo Simón

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DIDO & AENEAS en el Teatro Real

Cumbre del Barroco inglés, Dido & Aeneas se escenifica por primera vez en el Teatro Real en una impactante producción de ópera y danza. Vista por algunos como la sucesora de Pina Bausch, Sasha Waltz reinterpreta la ópera de Henry Purcell a través de su característico lenguaje coreográfico. Christopher Moulds dirige a la Akademie für Alte Musik Berlin y un reparto encabezado por Marie-Claude Chappuis y Nikolay Borchev en las cuatro funciones de este espectáculo creativo y transgresor. Espectáculo total donde la danza, el canto y la música se fusionan para crear una experiencia brutal en los sentidos del espectador. Un viaje abstracto y sensorial que empieza en un mundo submarino para trasladarse a un espacio aéreo…Una propuesta que pone contra las cuerdas los lenguajes escénicos para provocar una sinfonía de formas y sonidos fascinante.
Adolfo Simón


War and Turpentine de JAN LAUWERS / NEEDCOMPANY en los Teatros del Canal

La alteración principal de la novela en la pieza teatral es el cambio en la narración, que es en primera persona y en la voz de una mujer, interpretada por la fantástica Viviane De Muynck, habitual en los montajes de Lauwers. Pero como vimos en The blind poet, también hay danza y música en escena. Estamos acostumbrados a la imagen de la muerte como una figura encapuchada con una guadaña en la mano y el horror lo asociamos a historias de terror fantástico y sin embargo, puede que el mayor horror esté más cerca de lo que creemos, tal vez forma parte de nuestras células, de lo que se aloja en los recovecos de nuestro cerebro y memoria. Jan Lauwers nos empuja a un precipicio donde el espacio sonoro es la voz de una mujer entrañable que nos cuenta el horror como si fuese una narración amable, solo que esa palabra susurrada despierta los monstruos que habitan en nuestros interior. En War and Turpentine aparentemente nos hablan de los desastres de la guerra pero, en realidad, nos muestran las dos caras del homo sapiens, la cívica y la animal, en una puesta en escena desestructurada que potencia ese salto a otra dimensión del comportamiento humano. Estremecedora e impactante a partes iguales, desconcierta por momentos para sacudirnos en el instante siguiente, cuando menos lo esperamos con dosis de horror y delirio.
Adolfo Simón


Música y danza en Teatralia

Concertos para bebés con Paulo Lameiro en la Sala Negra del Canal
El musicólogo Paulo Lameiro, referente internacional de las artes escénicas para la primera infancia, llegó a Teatralia con el proyecto estrella de la compañía portuguesa Musicalmente. Lameiro y los suyos llevan más de veinte años promoviendo el disfrute musical de intérpretes y bebés, padres e hijos, abuelos y nietos. Una delicia en la que todos los asistentes terminan cantando las canciones y ritmos de la Compañía que integra a los pequeños en el espacio de juego sin limite.

Blancanieves de Luna Teatro Danza
Un espectáculo que parte del cuento clásico, combinando lo poético y lo cómico. Danza, máscaras, títeres, música y teatro de objetos. Humor y poesía en una pieza dirigida por el creador, actor y director Pablo Vergne, referente internacional del teatro de títeres, que ha presentado sus obras en teatros y festivales de todo el mundo con su compañía El Retablo, con La Canica Teatro y que, en esta ocasión, llega a Teatralia con Luna Danza Teatro, proyecto de la joven artista Alba Vergne. Una propuesta innovadora donde la danza y los títeres se combinan para narrar la historia desde un juego de desdoblamientos, como si el juego que se realiza ocurriese en la cabecita del público que llena el patio de butacas.

Adolfo Simón


Robyn Orlin en Naves Matadero

“And so you see…our honourable blue sky and ever enduring sun…can only be consumed slice by slice”…Esta pieza de tan largo título ha sido creada por Robyn Orlin a partir del trabajo y propuestas del performer Albert Silindokuhle Ibokwe Khoza, así lo contó días atrás en el encuentro que tuvo Robyn con la prensa. La pieza de danza performática va transformándose poco a poco, de un ritual conceptual donde el cuerpo ha perdido totalmente la identidad y se sumerge en acciones de comportamiento animal, a un estado de realidad armónica que desembocará en un rito ancestral lleno de magia visual, sonora y sensorial para terminar con un salto a la infancia, allí donde todo se gesta…El futuro sin el origen no existe. Una obra muy intensa y emocional construida desde lenguajes contemporáneos.
Adolfo Simón


Dystopia en Cuarta Pared

Dystopia es el nuevo proyecto de PanicMap, compañía dedicada a la búsqueda de un lenguaje escénico multidisciplinar bajo el lema Arte + Tecnología + Emociones. ¿Qué haces cuando crees vivir en un presente que no es el que te pertenece?…Esta pieza de teatro corporal y de video en directo genera preguntas sugerentes en el espectador ya que nos plantea que, nuestro cerebro, puede ser el que nos muestre la realidad o el que la convierta en un juego enloquecido de espejos deformantes. En este trabajo se comprueba que la tecnología no tiene porque estar reñida con el teatro; arte vivo por excelencia.
Adolfo Simón


Igen (Otra vez) de Aaben Dans en Teatralia 2019

Saltar, girar, volar, una y otra vez. El gozo de descubrir el propio cuerpo y de ser dueño de sus movimientos. La dicha de la música y de los cambios en la luz. La alegría de estar juntos. Igen (Otra vez) se basa precisamente en esto: llevar a escena los sentimientos de revelación y pura alegría. En una propuesta sencilla donde los bebés están integrados en el propio espectáculo, sensorialidad y juego para seguir afianzando el placer y la diversión en la primera infancia.
Adolfo Simón