Revista digital de Artes escénicas -Año 4-

MÚSICA

Gisela João en el Festival FADO de los Teatros del Canal

«No es fadista quien quiere, pero si quien nació fadista»

Gisela tiene una imagen actual, moderna. Sale al escenario ataviada con un vestido de portuguesa moderna, corto, enseñando pierna y taconazo,  pero humilde y sencilla a la vez, demostrando que la juventud puede pisar fuerte por los caminos antiguos del fado.  Una escenografía sencilla, simulando una habitación donde poder cantar de manera íntima y recogida.

Ha sido la revelación de 2013 en Portugal con su disco y su renovación del fado consiste en cantarlo con una instrumentación más actual pero sin prescindir del sentimiento característico de esta tierra y utilizando su potente chorro de voz que hace que nos enamoremos de ella desde el primer momento que empieza a cantar. Tiene futuro. Si tenemos que ponerle alguna pega es su juventud y su manera de afrontar el canto hacia el público, que todavía tiene que crecer y madurar, como el buen vino, pero aún así alcanza la calidad necesaria para pisar este festival y sorprendernos con aires nuevos de fado.

Gisela también nos habla de la vida moderna, su compromiso con la realidad  social y apostando por reivindicación de la que todo joven debe tomar parte en esta vida.

Seguro que la oiremos más por España y seguro que disfrutaremos mucho más cuanto más crezca, como artista y como persona.

Luis Mª García.


Mísia en el festival FADO de los Teatros del Canal

Mísia llegó a Madrid y arrasó en el festival FADO de los Teatros del Canal el primer día. Su presencia, humilde y pequeña según entra al escenario, como una geisha, se hace enorme en cuanto empieza a interpretar el primer fado con ese chorro de voz. De inmediato nos transporta a Portugal, da igual el rincón que ustedes conozcan, les vendrá una imagen nítida de los momentos vividos en aquel país. Porque, aunque ella innova y trae nuevos aires, no deja de recordarnos, desde la primera nota, que es una de las imágenes más representativas de Portugal. Sale descalza a la arena, sin artificios, con su traje negro, digno del mejor diseño portugués y su flequillo característico que le ha llevado por todo el mundo. Pero esta humildad se ve destacada y adornada por un maravilloso fondo de escenario diseñado para esta ocasión que nos recuerda los temas típicos del fado a través de unas proyecciones sobre lo que podría ser una típica joya-broche portuguesa que llevaría la mismísima Amalia: amor, muerte, saudade, destino, mujer, música, mar, …

Podríamos decir que Mísia es la segunda gran cantante de fados que nos ha dado Portugal, antes fue Amalia Rodrigues, como todo el mundo conoce. Conmemorando los quince años que hace que nos dejó, la cantante quiere hacer un pequeño recorrido por su legado. Según Mísia, este concierto es un work in progress, unas pruebas-ensayo, para crear y recrear en un nuevo disco en el que rendirle un gran homenaje.

Por lo que pudimos ver, el homenaje ha estado a la altura de la gran dama de la canción portuguesa, porque, aunque de Amalia ya se han dicho todos los adjetivos y calificativos existentes, ya se ha dicho todo de ella, no se ha cantado y rendido homenaje como el que puede hacerle Mísia, con su voz y con su saber hacer de tantos años…

Amalia abarcaba todos los palos de la música portuguesa, según nos indicó la cantante, que incluso se atrevió con lo más tradicional, ella, que es tan urbanita y refinada, con su moño, posible chica Almodovar, posible monologuista de éxito… y salió con sobresaliente, a su manera, pero sobresaliente. Estamos esperando ese disco homenaje.

Luis Mª García Grande.

 


Villa Rosa, Paseando por los tablaos (IV) en Suma Flamenca

Las noches flamencas en Villa Rosa están dirigidas a todo tipo de público, aunque abundan los “guiris” intentando descubrir qué es eso del flamenco. El Villa Rosa está en pleno centro de Madrid y esto hace que sea un punto estratégico para atraer a más turistas y gente que quiere pasar una noche flamenca. Su ambiente recrea un tablao con solera, con sus techos de artesonado pintados a juego con azulejos andaluces y sus paredes zinceladas al estilo mozárabe que nos trasladan a Córdoba o a La Alambra de Granada. Es todo un patrimonio histórico que han sabido conservar y potenciar con el paso del tiempo y por el que merece la pena disfrutar de sus azulejos de temática flamenca y taurina realizados por Antonio Ruiz de Luna y Julián Santacruz, conocido por poner con sus azulejos los nombres de las calles de Madrid.

Por sus tablas han pasado flamencos de renombre y famosos con nombre, pero lo importante es el ambiente flamenco que se siente desde que entras por la puerta y que se queda en la memoria y por eso merece la pena pasear una noche por el Villa Rosa.

La selección de artistas elaborada por Jonathan Miró es amplia y cada semana cambia para poder ofrecer un amplio abanico de actuaciones. Este sábado 14 de junio pudimos disfrutar del baile de Olga Llorente, Inmaculada Aranda y Pedro Córdoba. Un baile potente y con fuerza que hacía retumbar las tablas de la Plaza de Santa Ana y un cante que acompañaba eficazmente a la noche.

Luis Mª García Grande.

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Carmen Linares & Trío Jorge Pardo, Carles Benavent, Tino Di Geraldo presentaron Cu4tro en Los Teatros del Canal

cu4tro_pSuma Flamenca suele traer a Carmen Linares cada año y este, en el que afronta un nuevo proyecto musical, no iba a ser para menos. Carmen sabe rodearse de los mejores y crear a través del flamenco su propio mundo.
Ayer se nos brindó la oportunidad de verla encontrandose con los músicos más importantes del panorama contemporáneo del flamenco-jazz: Carles Benavent, Tino Di Geraldo y Jorge Pardo.

‘Cu4tro’ es un espectáculo transversal que integra la voz privilegiada de Camen Linares y la identidad sonora del Trío Benavent-Di Geraldo-Pardo. En el repertorio seleccionado para este concierto la cantaora comparte cantes a solas; una seguiriya al compás de la batería de Tino, la granaína con el bajo de Carles y la taranta con la flauta travesera de Jorge. Diálogos que encumbran al flamenco-jazz a su quinta esencia.

El swing del trío junto al cante desgarrador de Carmen Linares darán lugar a un concierto único que encumbra una vez más al arte flamenco a la altura de lenguaje universal.
Un aforo lleno y una noche para disfrutar del flamenco y jazz de la mano de una de sus mejores embajadoras y en compañía del baile de Pepe Torres.

Cante: Carmen Linares
Flauta, saxo: Jorge Pardo
Bajo eléctrico: Carles Benavent
Batería: Tino Di Geraldo
Guitarra flamenca: Salvador Gutiérrez
Baile y compás: Pepe Torres
Coros y palmas: Ana María González, Rosario Amador

http://www.carmenlinares.net
http://www.jorgepardo.com
http://www.carlesbenavent.info

www.teatroscanal.com


El Corral de la Morería, Paseando por los tablaos (III) en Suma Flamenca

El Corral de la Morería es un tablao imprescindible en Suma Flamenca porque reune una decoración, ambiente y flamenco de primera calidad. Por algo dicen que es el tablao flamenco más famoso del mundo. Por él pasan artistas que mantienen el listón de su fama bien alto. Durante estos días podemos disfrutar del cante de “La Tana”, un cante muy jondo y que se acompaña de el sentir especial que tiene esta artista recordándonos a otras grandes como pueden ser Lola Flores o la Chunga. El cuerpo de baile está compuesto por Francisco Hidalgo, que derrocha fuerza y ganas bailando por alegrías, y por Juan Ogalla, todo un maestro del taconeo y con un arte que embruja hasta la última mesa. Ogalla ha sido pareja artística de la mismísima Cristina Hoyos, ahí es nada, pero se nota que se lo ha ganado a pulso. Para completar, la mujer: Magdalena Mannion. Magdalena sabe bailar y técnicamente demuestra una maestría que ya ha paseado por medio mundo pero nunca pierde su estilo femenino pese a la abundancia y fuerza de zapateados que inserta en su baile y por eso también se merece pisar el tablao de El Corral de la Morería. Todo un elenco a la altura de estas tablas

Al cante disfrutamos de Antonio “El Pola”, Daviz Vázquez y Roberto Lorente. A la guitarra Antonio “El Muñeco” Felipe Maya, que nos agasajó con un solo de guitarra con extractos del Concierto de Aranjuez.

Luis Mª García Grande


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El Corral de la Morería, inaugurado por Manuel del Rey en 1956, es el tablao flamenco más famoso del mundo.

A lo largo de su trayectoria, el espectáculo flamenco del Corral de la Morería ha presentado a los mejores artistas de este arte, entre los que podríamos destacar a Pastora Imperio, La Chunga, María Albaicín, El Güito, Mario Maya, Manuela Vargas, Lucero Tena, Isabel Pantoja, Antonio Gades y Blanca del Rey, junto a cientos y cientos de artistas del cante, la guitarra y el baile.

Emplazado en un lugar privilegiado del corazón de Madrid – junto al Palacio Real, en pleno casco histórico de la ciudad – sus muebles , ménsulas árabes y farolas de los siglos XVIII y XIX nos hacen retrocer en el tiempo y sitúan al visitante en un decorado que recuerda los genuinos tablaos de los orígenes del flamenco.

Considerado como la Catedral del Arte Flamenco en España, es frecuentemente visitado por muchas de las altas personalidades que pasan por Madrid, asi es que no resultará difícil encontrarse en la mesa de al lado con Reyes, Presidentes de Gobierno o famosos artistas internacionales.

CORRAL DE LA MORERÍA
TABLAO FLAMENCO – MADRID
c/ Morería, 17 – 28005 Madrid
Tel.: (+34) 913658446 – 913651137 – Fax: (+34) 913641219


Morente más Morente y Poveda más Poveda

La primera noche del homenaje a Enrique Morente en el Price se presentaba fría y tristona, climatológicamente hablando, pero al comenzar a oír las primeras notas de Pepe Habichuela y una siguiriya dedicada a “su hermano”. Pepe acompañó más tarde a José Mercé con la “Elegía a Sijé” que morente había grabado hace cuarenta años con el propio Habichuela. Mercé nos mostró su lado de cantaor flamenco con un estilo sencillo y puro, alejado de discos y famoseríos.

Tomatito llegó como Pedro por su casa, sin henchirse de orgullo, tal y como le gustaba a Morente. Tocó y convenció con todo, primero una balada y más tarde por bulerías.

Todos estuvieron bien como artistas pero poco nos contaron de la figura de Morente… cosa que remedió Miguel Poveda al soltar un discurso sobre las vivencias compartidas con el maestro y con su hija, Estrella. Un discurso que convenció y que suplió a las escasas presentaciones de Juan Luis Cano, de Gomaespuma y que es lo que esperábamos los asistentes: no sólamente ver a artistas y amigos de Morente, sino saber algo más sobre su vida, su cante y su forma de ser.

Poveda se soltó con toda la maestría y fuerza que pudo mamar de Morente, empezando con una versión de Serrat de “Para la Libertad” que inundó de repente de calor la noche. Con un público ya extasiado, Poveda se lanzó por bulerías y tanto se lanzó que acabó bailándolas y creando un espectáculo que podría hacer desmerecer a muchas estrellas del pop.

Por último Eva la hierbabuena nos trajo su baile más puro, haciendo un homenaje a la silla del cantaor, a la silla de Morente, en forma de coreografía sobre una gran silla montada en el escenario para que La hierbabuena zapatease sobre ella con la sobriedad y contorsionismo artístico al que nos tiene acostumbrados.

Luis Mª García.

merce y morente


Historia de Babar, cuento musical para niños

Cuento para orquesta escrito por Jean de Brunhoff con música de Francis Poulenc.
Narrado por Tristán Ulloa
Ensemble Orquestra de Cadaqués dirigida por Philippe Entremont

babar