Revista digital de Artes escénicas -Año 5-

NOTICIAS

La Fundición de Bilbao presenta Lekuz Leku, festival de danza urbana

En esta XIV Edición, LEKUZ LEKU (asociado a RED ACIELOABIERTO) presenta propuestas de bailarines nacionales e internacionales con creaciones específicas para cada espacio. Su objetivo: acercar la gran variedad de lenguajes de la danza contemporánea a todos los públicos llevando, para ello, trabajos coreográficos a los espacios urbanos.

Durante dos días, 22, 23 y 29 de junio, a partir de las 19:00h en Abandoibarra se encontrarán la danza y los paseantes. Con propuestas coreográficas muy distintas para disfrutar de la danza a orillas de la ría y otras actividades artísticas para compartir:

-DANZA: un itinerario coreográfico acompañando a los intérpretes por diferentes lugares del Paseo Abandoibarra.
-TALLER de participación: el PÚBLICO baila LINDY HOP de la mano de Helena Golab después del “paseo coreográfico”. El sábado 23 de junio.
-VÍDEO: en el Punto de Encuentro-La Fundición, con vídeos de los distintos Festivales asociados a la RED ACIELOABIERTO.
-FOTOGRAFIA: comparte tus fotos del festival en #LekuzLeku
-PUNTO DE ENCUENTRO: en LA FUNDICIÓN, los días 22 y 23 . Después de las actuaciones, un momento para la conversación, con una copa en la mano y algo para picar, entre los artistas, los espectadores y otros profesionales.

BIZKAIA ARETOA / 29 de junio
UPV/EHU – IV JORNADAS INTERNACIONALES sobre PRACTICAS ESCÉNICAS, ARQUITECTURA(s) y RECONSTRUCCIÓN del ESPACIO PÚBLICO

Unas Jornadas en torno a las prácticas escénicas y la reconstrucción del espacio público, para abordar la incidencia de las mismas, proporcionar visibilidad a proyectos relacionados, compartir experiencias y metodologías y para crear un espacio de encuentro entre profesionales, formadores y ciudadanía en general.

Constituye el encuentro entre la Ciudad y el Trabajo Coreográfico, entre el público paseante y la diversidad de lenguajes de la danza.

Reafirma el valor del patrimonio artístico: a través de la danza, el paseante aprende a mirar el espacio público de una forma distinta, y va redescubriendo los lugares del paseo con una nueva percepción.

Potencia, en abierto, la creatividad, la proximidad, el acercamiento a la creación artística en vivo y el ritmo y su disfrute en un contexto interacción.

Todo ello organizado por La FuNdicIOn Bilbao, un espacio para la Exhibición de la Creación Contemporánea en general y un Centro de Recursos para la investigación, la creación, la sensibilización y la formación permanente. Un espacio que a lo largo de los 32 años ha generado comunidad, contenidos artísticos, modelos activos de participación y nuevas formas de producción, un espacio compartido y de relación entre artistas y público.

Luis Mª García Grande

lekuz leku

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“Cadiz en danza” del 9 al 16 de junio

El Festival Internacional #CádizEnDanza llega a su decimoséptima edición, y se celebra del 9 al 16 de junio próximos.

31 compañías procedentes de siete países (México, Brasil, Corea, Taiwan, Japón, Hong Kong/China y España) forman parte de la programación del 2018, y realizarán 54 actividades: 48 funciones, dos talleres y cuatro clases magistrales.

Participan:

#Albacalí
Albert Quesada & Zoltán Valulya
Antes Collado
頭と口 – ATAMATOKUCHI
Carla Diego
Carla Segovia & Guillermo Aguilar
Conservatorio de danza Maribel Gallardo
Cía Daniel Abreu
Denis Santacana
Diego Sinniger y Kiko Lopez
El Garaje Danza
Escuela de Danza de la UCA-Universidad de Cádiz
翃舞製作 HungDance
LaIntrusa
Lanördika
LASALA
Los Moñekos – LaMoñeka Moñekos
Mal Pelo
Mao Wei and Choi si wong Tracy
Marcat Dance
Marco Flores
Montón de Paja & Trigo
Mumusic Circus
OtraDanza
Poliana Lima
Quim Bigas
Roser López Espinosa
Compañía Sharon Fridman
Shin Jun Park & Dasom Hwang
Sol Picó cia. de danza
Tania Monreal
UnaiUna

Toda la programación en www.cadizendanza.com

Luis Mª García Grande


40 años en imágenes del Ballet Nacional de España

El Ballet Nacional de España (BNE) cumple 40 años y ha querido celebrarlo con la publicación de un libro excepcional que recoge cuatro décadas de historia a través de la fotografía. Bajo el título de “40 años en imágenes” esta publicación se presenta como una joya editorial con la que leer la intensa y prolífica trayectoria de esta compañía, como un tributo a todos a los que han formado y forman parte de ella.

Antonio Najarro, su director desde hace ya siete años, sigue en su empeño de dar a conocer el legado que está dejando y creando esta institución, de ponerle a la altura que se merece y de llevar esa marca España por todo el mundo con la distinción y calidad que les certifica y avala.

Un valiosísimo archivo fotográfico, forjado desde 1978, año de la fundación del Ballet Nacional de España, testimonio de la historia de esta entidad pero también de la historia de la danza en nuestro país, es columna vertebral de esta publicación que recoge el legado de grandes fotógrafos, protagonistas también de 40 años en imágenes.

Asimismo, se ha querido llegar a todos los amantes de la danza y por ello, este maravilloso archivo fotográfico también se podrá ver en la exposición que desde el 8 al 24 junio estará en Casa de Vacas del Retiro de Madrid.

Un libro y exposición que ha sido inaugurada hoy por Eduardo Fernández Palomares, Subdirector de Música y Danza del INAEM y Antonio Najarro Director del Ballet Nacional de España.

Presentación de “40 años en imágenes del BNE”

Ambos trabajos son una iniciativa del Director del BNE, Antonio Najarro que ha contado con la coordinación y elaboración de la periodista especializada en danza Mercedes L. Caballero y el diseño de Bernardo Rivavelarde, reconocido artista visual.

A lo largo de dos años de trabajo, para la realización del libro, la periodista Mercedes L. Caballero, creadora de Unblogdedanza y especializada en  la información, crítica y difusión de la danza desde hace más de quince años, ha contado con la colaboración de todos sus protagonistas, en primera persona o a través de  quienes conocieron bien a los directores que ya no se encuentran entre nosotros, tanto en la elección de las fotografías que lo componen como en las entrevistas que les ha realizado, testimonio de quienes han forjado la historia de esta entidad.

Bernardo Rivavelarde, diseñador gráfico que ha creado la imagen de este libro, acumula una larga trayectoria en la edición y diseño corporativo de entidades como el Staatsballett Berlín, bajo la dirección artística de Nacho Duato, la imagen gráfica del Teatro de la Zarzuela durante los años 2012 a 2016 o el festival Madrid en Danza. Sus imágenes juegan con nuevas texturas y filtros que realzan las ya conocidas y seleccionadas para componer esta nueva obra. Su misión era dar valor a estas imágenes antiguas y darles un toque actual, atrayente y que ensalce la labor gráfica de todos los fotógrafos que han tenido la suerte de inmortalizar los momentos coreográficos más importantes del BNE.

El libro enmarcado en una edición de lujo recoge 96 fotografías de 32 fotógrafos, que reflejan 76 obras de 40 coreógrafos, 14 voces (directores del BNE y allegados) y emblemáticos bailarines de nuestro país que han pasado por las filas del BNE. En definitiva, un libro único ya que recoge dos años de trabajo de la periodista Mercedes Caballero y que ha contado con la colaboración de todos su protagonistas.

En cuanto a la exposición y en palabras de Antonio Najarro, director del Ballet Nacional de España, “con el se cumple uno de mis sueños como es el de hacer un apasionante recorrido por la historia e intensa andadura de la compañía desde sus orígenes hasta la actualidad. Presentándola con un original formato creado bajo el excepcional prisma creativo del artista Bernardo Rivavelarde, inspirado en fotografías captadas por los objetivos de grandes fotógrafos. Imágenes de emblemáticos escenarios, de camerinos, de ensayos… imágenes que dejan constancia de que la danza española puede y debe convivir en comunión con otras manifestaciones artísticas. A través de estas imágenes se inmortalizan la forma y el alma que tanto define la entidad de nuestros espectáculos que defienden nuestra danza española en todos sus estilos y formas. Desde la escuela bolera y el flamenco, hasta nuestro rico y maravilloso folclore o la danza estilizada, espectáculos únicos en estilo en el mundo. Cada una de las imágenes que van a ver respira dedicación, cariño, respeto, audacia, arte y mucho amor por el Ballet Nacional de España”.

Luis Mª G. Grande


Eventos en la Comunidad de Madrid

*MERCADO DE DISEÑO EN LAS ROZAS

*NOCHES DE RAMADÁN – FESTIVAL DE ARTE Y CULTURA MUSULMANA


Extra escenas en Madrid

Una extraescena suele ser la que ocurre fuera de la acción principal de una obra pero que es esencial para la información de la trama. A veces, en Madrid, ocurren eventos fuera de “la escena” convencional que nos aportan experiencias sugerentes.
Dentro de la programación de Surge, “Los demás / Paisaje” de La Señorita Blanco ha creado paisajes corporeos y performáticos en espacios como el patio de la cafetería de los Teatros del Canal. Una propuesta curiosa que teníamos que seguir vía un enlace sonoro que nos había llegado virtualmente a los convocados.
Y en los jardines de la Casa de Lope de Vega, dentro de la programación de la Noche de los Museos, disfrutamos de una pieza breve deliciosa en la que se desarrollaba un debate moral sobre la figura de La Calderona y sus amoríos con el Rey.
Hay que estar atentos a las programaciones en espacios no convencionales, a veces, hay exquisitas performances escénicas.
Adolfo Simón


“La capilla de los niños” en Teatro del Barrio

En el loco mundo de los dramaturgos se mezcla la realidad con la ficción, en la cabeza de Javier Sahuquillo la actividad cerebral hace que broten historias a medio camino entre sus propias vivencias y el compromiso social, en este caso inspirado por los crímenes de las niñas de Alcàsser, denunciando hechos reales e imaginando situaciones casi policíacas, que este mes llegan al Teatro del Barrio. Es difícil sobrevivir como autor, siempre pensando en el retiro espiritual y rescatando su escritura gracias a buenos amigos que le proponen nuevas metas. Sus textos, generosos y contundentes son un reto para el actor.Laura Sanchís y Juan de Vera aprovechan estas letras para sacarles el máximo jugo y meterse en mundos e historias a la velocidad del rayo. Un montaje trepidante, como la vida del dramaturgo que quiere buscarse las castañas para comer entre concurso y concurso, y la del actor, que acepta apuestas arriesgadas en su carrera teatral, que, seguro, le producirán muchas satisfacciones.

Luis Mª García

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“M.A.R.” en La Puerta Estrecha

Una luz tintinea dentro de la casa. Ha iniciado el día. Sobre la mesa, la mano dibuja un sendero recto, luego curvo, escalonado y finalmente, trazos desordenados que cruzan la ciudad entera. Concluye en un punto, el trazo ha terminado su viaje. El ambiente es tan húmedo que los peces podrían entrar por las ventanas. La Casa va, sola, con las velas llenas de viento.

M.A.R, teatro de objetos, podría definirse como una pieza escénica de autor. En este caso, de autora; Andrea Díaz Reboredo (artista plástica y escénica, directora del grupo de investigación INVESTRO) que cuenta con la ayudantía de Xavier Bobés Solà (director, manipulador y creador escénico, director de la compañía PLAYGROUND) y del violonchelista Dani León en escena. También conforma este equipo Pablo Reboredo que, junto con Andrea, ha diseñado y construido muchos de los objetos que conforman la gran instalación que supone M.A.R, una pieza de Teatro de objetos que explora la manipulación objetual a través de un trabajo coreográfico del cuerpo con los materiales de trabajo; objetos todos ellos reunidos en torno a la construcción de un espacio en concreto; un hogar.

Dos relatos se entrelazan en esta obra; la vida de una casa (con un siglo de historia social, familiar, económica…etc), junto a una reflexión técnico-poética en torno a los espacios y a su significado.

Un discurso a través del espacio que parte de las siguientes premisas: “La arquitectura es el escenario de la vida. Cada cultura crea su propio espacio. Y los cambios provocados en este, configuran su propia cultura“.

Un viaje a través de materiales como la madera, el papel, fotografías, utensilios cotidianos, dibujos, esculturas… que, unidos a un ejercicio corporal de movimientos precisos, construyen un espacio pensante en constante movimiento.

Además del equipo artístico mencionado, hay otras personas detrás de esta obra: son las voces de quienes han querido recordar y compartir su historia para traerla al presente.

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