Revista digital de Artes escénicas -Año 4-

NOTICIAS

Arte contemporáneo a escena

*MARTE, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Castellón
Del 16 al 19 de noviembre.

*FOTONOVIEMBRE, el Festival Internacional de Fotografía de Tenerife .

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“Troyanas” en el Teatro Español

La versión de Alberto Conejero, dirigida por Carmen Portaceli llega por fin a Madrid después de haber pasado por Mérida y el Grec. En ella podemos ver un montaje que trata de acercar al público, de manera cercana, la visión de Eurípides sobre la tragedia de la guerra y sobre unas protagonistas secundarias en los conflictos bélicos: las mujeres, que siempre han estado veladas a los ojos de la sociedad.

Las versiones de los clásicos suelen centrar sus puntos de vista en el fin último que quieren el autor y, en este caso, la directora. Conejero ha limpiado el texto original, quitando el coro, algunos personajes y poniendo el acento en el discurso sobre la mujer y la guerra, haciendo asequible al público un texto en el que cuesta introducirse al que no es iniciado en el hecho teatral y actualizando la tragedia con imágenes de la guerra de Siria. Además ha introducido el fantasma de Políxena, hija muerta de Hécuba  e interpretada por Alba Flores, en contrapunto dramatúrgico a la falta de coro. La dirección de Portaceli le secunda, actualizando el discurso de Hécuba con una interpretación de Aitana Sánchez-Gijón contundente pero algo desafectada del dolor que le quiso imprimir Eurípides. Ernesto Alterio interpreta a Taltibio, el funesto mensajero griego que trata de expiar la culpa que pesa sobre su espalda al haber sido y cómplice en la muerte del nieto de Hécuba, estableciendo el orden en el discurso de la obra, uniendo los fragmentos de texto entre las mujeres y contrarestando protagonismo al lado troyano.

En la escenografía de Paco Azorín, minimalista, inspirada en la masacre que tuvo lugar en Hula, Siria, nos encontramos una escena llena de cadáveres envueltos en tela blanca y con una contundente torre caída en forma de “T” sobre la que se proyectan imágenes de guerra actuales, documentando al público y dando así efectividad al discurso directivo, en sus dos vertientes, como directora de la obra y como directora del Teatro Español, que Portaceli quiere afirmar sobre el tema tan de actualidad ahora como en tiempos de Eurípides.

Si quieren ver arder Troya, tienen que acercarse al Teatro Español del 10 de noviembre al 17 de diciembre.

Luis Mª García Grande.

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“Carmen” en el Teatro Real

Calixto Bieito nos propone una reflexión sobre determinados símbolos a la hora de revisitar “Carmen”, ópera que creó un mito y símbolo a la vez de una España en un tiempo determinado. Para ello despoja el escenario de adornos e introduce dos grandes componentes: La bandera española y la figura del famoso toro de Osborne. Los personajes que transitan por este vacío escénico son a su vez otra serie de símbolos del poder, lo impuesto, la tradición y la sensualidad, la pasión y, como no, la libertad representada en la figura de Carmen. Los símbolos pueden condicionar toda una serie de comportamientos en la población, banderas, iconos, uniformes… nos hacen reflexionar sobre la necesidad de crear símbolos y suscitar pasiones para aferrarse a ellos o la necesidad de experimentar la libertad.

Luis Mª García Grande

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Desde su estreno en París en 1875, Carmen, de Georges Bizet, es una de las óperas más representadas de la historia, se ha convertido en un mito y ha servido de inspiración a grandes artistas de otras disciplinas: pintura, danza, cine… El Teatro Real la recupera en esta ocasión con dirección musical de Marc Piolllet y escénica de Calixto Bieito.
El director de escena español destapa en Carmen una historia de violencia y marginación, de sensualidad a flor de piel, de lucha de sexos, en la que la verdadera protagonista es la violencia de género. Bieito traslada la acción a una Ceuta o Melilla de los años setenta, con un decorado minimalista que desnuda el lado más marginal de la ciudad.

Despojando la ópera de símbolos estereotípicos, Calixto Bieito logra que el protagonismo recaiga sobre las pasiones que transitan por el escenario. Un escenario casi desnudo que representa una España sórdida, atávica y machista, donde la fábrica de tabaco se relega a los márgenes de un cuartel militar en la frontera de lo que podrían ser Ceuta y Marruecos. La bandera española izada en medio de un territorio africano es el símbolo perfecto de algo que se quiere imponer, aunque no quede muy claro exactamente qué es ese algo. El universo de esta Carmen es el de los trapicheos, la testosterona y el turismo de sol y playa. Producción concebida originalmente para el Festival de Peralada, fue repuesta en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y propuesta de nuevo por la Opéra national de Paris. Es esta última producción la que llega ahora al Teatro Real.


DanzaEñe, muestra de danza contemporánea organizada por Fundación SGAE

El Teatro español acoge la muestra de Danza Contemporánea del 31 de octubre al 2 de noviembre.

La Fundación SGAE, en colaboración con la FECED y el Teatro Español ha organizado la Primera Muestra de Danza Contemporánea Española para Programadores Internacionales DanzaEñe 2017. Esta iniciativa tiene como objetivo la internacionalización de la danza española y propone una serie de espectáculos que tendrán lugar los días 31 de octubre, 1 y 2 de noviembre en el Teatro Español de Madrid.

Un comité artístico seleccionado por la Fundación SGAE se ha encargado de diseñar el programa de compañías participantes entre más de 50 proyectos recibidos. Este jurado ha estado integrado por Carmen Roche, coreógrafa y bailarina, en calidad de presidenta; Eva Yerbabuena, coreógrafa; Francesc Casadesús, director artístico de Grec Festival de Barcelona; Marta Carrasco, coreógrafa y bailarina, y Roberto Torres, en calidad de representante de la FECED.

A lo largo de tres días, doce compañías de danza españolas presentarán, en formato showcase de 45 minutos, sus espectáculos. En concreto: Sara CanoLucía MaroteMarcat danceProvisional DanzaCompañía Carmen Fumero y Miguel BallabrigaArrieritosCompañía Manuela Barrero dlcAosOrganikCompañía Mariantònia OliverErtza y Kukai Dantza (Marcos Morau y la Veronal). 

Inaugurarán la muestra el 31 de octubre, a las 19.00 horas, Provisional Danza, compañía de Carmen Werner que presentará Allí, donde las flores se mueren, y Organik que recupera en su propuesta el Irrintzi, un grito tradicional vasco. En la segunda sesión (21.30 horas), la compañía de Asier Zabaleta, Ertza, lleva al Teatro Español su espectáculo callejero Meeting Point, considerado el mejor del País Vasco en esta categoría en 2017, mientras que la costarricense Lucía Marote se encargará de cerrar la muestra este primer día con la danza de cuerpos desnudos Anatomía del sentimiento.

 

Al día siguiente, miércoles 1 de noviembre, Cía. Carmen Fumero y Miguel Ballabriga relatarán, acompañados de una banda electrónica, lo que sucedió cuando …Eran casi las dos. Tras ellos, será el turno de la Compañía Mariantònia Oliver que invitará a hacer un trabajo de desapego con su propuesta Las muchas. A las 21.30 horas, será el turno de la Cía. Manuela Barrero dlcAos que interpretará I’ll be your mirror, un trabajo sobre la resistencia y la fortaleza humana. Por último, Kukai Dantza (Marcos Morau y la Veronal) despedirán DanzaEñe hasta el día siguiente con un fragmento de la alabada producción Oskara, gran triunfadora de la última edición de los Premios Max.

 

El conjunto Taiat Dansa abrirá la última jornada de actuaciones el 2 de noviembre, a las 19.00 horas, con No half measures, una reflexión sobre el movimiento de los bailarines y el significado que adquiere la danza según el lugar donde se representa. A continuación, será el turno de Sara Cano, que interpretará A palo seco, su primer trabajo en solitario y que le ha valido numerosos reconocimientos. Cerrarán la muestra de DanzaEñe la compañía Marcat Dance con su última producción, CodaraArrieritos que recorrerá las emociones que despiertan los objetos del pasado con Naftalina.

DANZA EÑE


Los bailarines y coreógrafos premiados por el público y los artistas en 22MASDANZA son los protagonistas del espectáculo de MASDANZA Las Palmas

El lunes 30 de octubre, a las 20.30h. tendrá lugar en el Teatro CICCA, la extensión de MASDANZA en Las Palmas, un espectáculo con cuatro piezas de bailarines y coreógrafos internacionales que han participado en la competición de MASDANZA en Maspalomas. Del certamen de solos Inverted Tree del coreógrafo e intérprete Hisashi Watanabe (Japón), ganador del Premio del Público Y Premio Acorán en 22MASDANZA; del certamen coreográfico Nice to beat you de Gil Kerer y Korina Fraiman (Israel), The station de Ferenc Fehér y Dávid Mikó (Hungría) que se llevó una Mención especial del Jurado y Birdy de Hung-Chung Lai (Taiwán), Premio del Público de 22MASDANZA.

 

La extensión de MASDANZA en Las Palmas es una oportunidad única de disfrutar del arte de bailarines y coreógrafos de diferentes nacionalidades gracias al apoyo de INAEM-Ministerio de Educación Cultura y Deporte, Gobierno de Canarias, Cabildo de Gran Canaria, Ayuntamientos de Las Palmas de Gran Canaria y Casa África.

 

INVERTED TREE-JAPANINVERTED TREE (15’) Kyoto, Japón / Kyoto, Japan
Creador & Intérprete > Hisashi Watanabe / Música Original > Hisashi Watanabe “Inverted Tree”
Vestuario > Shie Minamino / Diseño de Iluminación > Tomohiko Watarikawa

“¿De dónde viene la forma del cuerpo? “ ‘Jugar’ es la esencia de los humanos” dice Johan Huizinga. Neoteny, la forma que adquirimos durante nuestra evolución, es la habilidad de mantener posibilidades para el futuro sin especializarse. Nos alienta a investigar y descubrir lo desconocido. Puede ser la tolerancia de la naturaleza la que nos permite reservar elementos insignificantes. Posibilidades enormes nacen y mueren, repitiéndose infinitamente. Cuando era pequeño, gateaba por el barrio de noche. Me subía a las cercas, saltaba y aguantaba la respiración para que la gente no me descubriera. Pensaba en la manera de llegar desde lo más alto del árbol de la evolución hasta su raíz. Y ahora, estoy intentando ser un animal con el cuerpo humano.”

 

NICE TO BEAT (ISRAEL)NICE TO BEAT YOU (12’) Tel-Aviv , Israel
Creadores > Gil Kerer & Korina Fraiman / Intérpretes > Gil Kerer, Marija Slavec / Diseño de Iluminación > Yoav Barel

Música > Rubel “Quando Bate Aquela Saudade” / Efectos de sonido: The 12 Hours Movie Specialist

“El dúo ofrece el encuentro pasional entre un hombre y una mujer. La relación entre los dos es intensa y caótica, pero dentro de sus posibilidades también se puede encontrar confort. Pena, deseo y elegancia se entremezclan y restablecen el balance en la lucha de poder”.

 

THE STATION-HUNGRIATHE STATION (14’) Budapest, Hungría
Creadores & Intérpretes > Ferenc Fehér, Dávid Mikó (Emdé) / Música Original > Ferenc Fehér “The Station”
Vestuario> Judit Simon / Diseño de Iluminación > Dávid Kovácsovics / Productor Asociado > Katlan Csoport
Apoyo de > NKA, Emberi Erőforrások Minisztériuma, Katlan Csoport

“Nacido…Pelea… ¡Sal de aquí si puedes! ¡Juega conmigo si te atreves!”

 

BIRDY-TAIWANBIRDY (13’) Kaohsiung City, Taiwán
Creador > Hung-Chung Lai  / Intérpretes > I-Han Cheng, Chia-Ming Lee, Lin-Yi Chien
Música > Robert Goula “Awe-Overview Effect” / Max Richter “”The Wave: Tuesday- Three World”
Vestuario > Hung-Chung Lai

En este trío la bailarina sueña con la vida de un pájaro, y el bailarín simboliza un apoyo, una jaula, un corazón de espejo y un sueño. Ella está sedienta por ser libre y por volar a través del cielo azul. Está dispuesta a sacrificarlo todo y a hacer lo que haga falta para conseguir su sueño. Sin embargo, en realidad, la gente se siente atrapada en sus propias burbujas debido a una moralidad diferente, a creencias diferentes, a ideales diferentes, a responsabilidades diferentes. Nos decimos a nosotros mismos que no siempre podemos seguir a nuestro corazón y hacer lo que queramos para perseguir nuestro sueño. Estamos domesticados. Estamos atrapados en la jaula que construimos para nosotros mismos. En esta pieza, la bailarina lleva un tocado especial llamado “Ling Zi”. Sus largas plumas de cola de faisán, que llevan los guerreros en sus cascos en la ópera tradicional china, representan el poder y las habilidades de los guerreros. “Ling Zi” presenta la imagen de un pájaro, una extensión de sus emociones internas, un deseo de escapar de la realidad, así como la pasión por perseguir el sueño.”

 


22MASDANZA elige a sus ganadores

Un año más MASDANZA sigue ofreciéndonos una calidad insuperable en su certamen de solos y coreografías. Han destacado los países asiáticos por su capacidad para transformar las sensaciones en danza, por su puesta en escena y, como no, por su técnica. Pero también nos llevamos sorpresas gratas al comprobar que Chey Jurado en España ha conseguido aunar el breakdance y la danza contemporánea en una línea muy personal que le ha llevado a definir su propio lenguaje expresivo y su línea característica que hará seña inequívoca de su identidad. Chey es una apuesta clara hacia el éxito y está en la lanzadera que le consagrará como uno de los mejores bailarines.

La organización y cuidado que tiene MASDANZA a la hora de seleccionar a sus participantes y de ofrecerles un marco único en Canarias para demostrar sus aptitudes es excelente. Una celebración, un rito que se repite cada año y que debe ser apoyado y difundido para que ganemos todos los que amamos la danza.

Debido a la calidad de las obras presentadas a concurso, el jurado y el público asistente, han tenido que pensar y elegir a quién iban los premios. No obstante, y, aunque no hayan ganado, quedan en el tintero y en nuestra memoria otros participantes que, seguro, tendrán un grato recuerdo de su participación en este certamen.

Resumimos aquí los premios y ganadores:

BAN-COREA DEL SUR

PREMIO DEL JURADO A LA MEJOR COREOGRAFÍA.
JURY PRIZE FOR THE BEST CHOREOGRAPHY.
“BAN” (COREA DEL SUR / SOUTH KOREA)

SHYNESS-COREA DEL SUR

PREMIO DEL JURADO AL MEJOR SOLO.
JURY PRIZE FOR THE BEST SOLO.
“SHYNESS” (COREA DEL SUR / SOUTH KOREA)

BIRDY-TAIWAN

PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR COREOGRAFÍA.
AUDIENCE AWARD FOR THE BEST CHOREOGRAPHY.
“BIRDY” (TAIWÁN / TAIWAN)

INVERTED TREE-JAPAN

PREMIO ACORÁN / THE ACORÁN AWARD
PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR SOLO
“INVERTED TREE” (JAPÓN / JAPAN)

THE STATION-HUNGRIA

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO EN EL CERTÁMEN COREOGRÁFICO.
SPECIAL MENTION OF THE JURY IN THE CHOREOGRAPHY CONTEST.
“THE STATION” (HUNGRÍA / HUNGARY)

DUENDE-REINO UNIDO

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO EN EL CERTAMEN DE SOLOS.
SPECIAL MENTION OF THE JURY IN THE SOLO CONTEST.
“DUENDE” (REINO UNIDO / UNITED KINGDOM)

AGUA-ESPAÑA

PREMIO AL MEJOR INTÉRPRETE
BEST PERFORMER AWARD
CHEY JURADO “AGUA” (ESPAÑA / SPAIN)

Otros participantes:

Fotografías: Jesús Robisco.

 

Luis Mª García Grande


22MASDANZA propone más cultura en los recreos y sube al escenario danza que habla de Historia, naturaleza submarina, violencia o el proceso de hominización

Más de medio millar de alumnos de Primaria y Secundaria de ocho colegios e institutos del Sur de Gran Canaria han participado en los Recreos culturales, actividad de la programación de 22MASDANZA, Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias, que acerca la danza contemporánea al público más joven.

En su tiempo de recreo, el festival les ha propuesto un espectáculo sorprendente con cinco piezas dancísticas de compañías españolas con propuestas muy originales, llenas de fuerza, técnica y grandes relatos. Bailarines y coreógrafos de Gran Canaria, Madrid o Barcelona han puesto en escena piezas que hablaban de energías renovables, Historia, Geografía, Violencia, naturaleza submarina, belleza, vitalidad, humor…

La compañía madrileña de Elías Aguirre ha presentado su trabajo Pez esfinge, un estudio sobre el movimiento inspirado en la aparente inmovilidad de la naturaleza submarina y que interpreta él mismo junto al bailarín de danzas urbanas Chey Jurado. Una obra que ha brillado por la capacidad corporal de sus intérpretes, la belleza, flexibilidad y vitalidad de los mismos. Desde Barcelona, Los Moñekos, han puesto humor al espectáculo con We-ding, creada e interpretada por Sarah Anglada y Gabriel Barrera hablando de la competitividad. De la tierra, del agua, el aire… y su influencia en el proceso de hominización versaba Terra, de la compañía canaria Imperfect con Gabriel Hénriquez y Adex Alonso en un diálogo fluido y contínuo. La lección de Historia y Geografía sobre la danza la ha impartido la compañía Backing Souls y La antesala dance Company, con la pieza De la calle al escenario. Los canarios han llenado de ritmo el espacio narrando la formación creativa de las danzas urbanas, su nacimiento y su desarrollo. Ni contigo ni sin ti, de Natalia Medina Compañía de Danza, ha subido a las tablas a seis bailarines para hablar de conflictos a resolver en espacios que acaban influyendo en la anatomía corporal.

Los estudiantes han tenido reacciones entusiastas y han aplaudido para hacer notar a los artistas que eran un gran público. También han subido al escenario para participar bailando.

El Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana agradece el apoyo del INAEM – Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Gobierno de Canarias, Acción Cultural Española (AC/E), Cabildo de Gran Canaria y Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, para la realización de 22MASDANZA.