Revista digital de Artes escénicas -Año 4-

NOTICIAS

Los jóvenes de Madrid tendrán acceso libre a la programación de los centros culturales

Los chicos y chicas de Madrid de entre 16 y 26 años podrán disfrutar de manera gratuita de la programación de los seis grandes centros culturales municipales. Naves de Matadero, Teatro Español, Teatro Fernán Gómez, Conde Duque, Cineteca y Teatro Circo Price serán los espacios en los que se aplique la gratuidad del ‘Bono Joven Cultural’, una medida aprobada hoy, jueves 21 de septiembre, en Junta de Gobierno.

Fruto del acuerdo presupuestario con el Grupo Municipal del PSOE, el ‘Bono Joven Cultural’ busca permitir el acceso a la cultura a una franja de la población con menores recursos económicos. Al mismo tiempo, la medida persigue acercar la cultura a los más jóvenes y generar nuevos públicos en la ciudad, facilitando el acceso a los centros culturales municipales y a su programación.

Con el ‘Bono Joven Cultural’, que se aplicará en una primera fase desde el próximo 23 de octubre y hasta el 31 de diciembre de 2018, los seis centros ofrecerán hasta un máximo del 25% de sus entradas para las personas inscritas en el bono. De esta manera, los jóvenes de Madrid que cuenten con el bono cultural podrán acceder gratis a la cita o espectáculo programado en cualquiera de los seis centros culturales municipales de la ciudad.

El “bono cultural” cuenta con un presupuesto total de 4 millones de euros. Este presupuesto tendrá el objetivo de cubrir la parte de taquilla correspondiente a la gratuidad de las entradas del público que asista con el ‘‘Bono Joven Cultural’.

Para poder ser beneficiario de este bono además de tener entre 16 y 26 años y estar empadronado en la ciudad de Madrid habrá que darse de alta en formato telemático. Los usuarios del bono podrán acceder a una sesión por espectáculo y la gratuidad no se aplicará a espectáculos o eventos que, a pesar de realizarse en estos centros, no hayan sido programados desde el Área de Cultura y Deportes del Ayuntamiento de Madrid.

Una vez finalizada la primera fase del ‘Bono Joven Cultural’, y tras el estudio y análisis de sus resultados, se tiene previsto ampliar la cobertura e incluir en el bono a las personas adultas con bajos ingresos. /inst_teatro_espanol_madrid_03.jpg

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“La Calderona” en el Corral Cervantes

Dentro de los actos que la Fundación Siglo de Oro ha organizado este año para difundir a nuestros clásicos en “Fiesta Corral Cervantes”, en la Cuesta de Moyano, se encuentra programada esta pequeña joya, La Calderona, dirigida por David Ottone, de Yllana.

La pieza pretende mostrarnos el verso clásico de una manera moderna y accesible a todos los públicos y, para ello, se ha montado a ritmo de Hip hop. Con un Dj que es el trazo de unión de la historia se va contando la peripecia vital de Maria Inés, más conocida como La Calderona, actriz reconocida durante el Siglo de Oro y amante de Felipe IV, con el que tuvo un hijo bastardo. Una historia fascinante que se va montando gracias a la musicalidad del verso sumergido en el Hip hop. Dos técnicas que se complementan y que nos dejan una original visión del teatro clásico y de su composición. Los actores se encuentran en su salsa y, mediante rápidas transformaciones de vestuario, disparatado y original, van soltando su repertorio de canciones como si estuvieran en una pista de baile en la que se interpreta la canción de sus vidas. Una propuesta interesante, que surge del método de trabajo de Yllana en equipo y a golpe de intuición que nos muestra un resultado fresco, entretenido y de calidad.

Luis Mª García Grande

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Festival Internacional de Clown de Galicia, Festiclown

https://www.festiclown.org


“Carmen” de Víctor Ullate en los Teatros del Canal

Ullate nos acerca de nuevo al mito de Carmen a través de una visión contemporánea, actual y despojada de todo costumbrismo casposo que se representará en los Teatros del Canal hasta el 17 de septiembre.

La propuesta es arrojar una nueva luz sobre ese personaje estereotipado que ya se nos presenta como Carmen. Pero es que Carmen no es un personaje físico en sí, es una abstracción de nuestros deseos, sentimientos y condición humana volcados en un continente con nombre de mujer. Bizet creó en su época un “contendor” a la española, costumbrista, que ahora se reinterpreta de la mano de Eduardo Lao en imágenes que recuerdan a películas contemporáneas que todos tenemos en la retina como Matrix, Barbarella o Chicago, en diseñadores de moda como Thierry Mugler, Dior o Jean Paul Gaultier,… influencias estéticas que  han sido reunidas en esta nueva versión, y  conseguidas gracias a proyecciones futuristas como escenografía, a un vestuario inspirado y versátil y a la iluminación de Paco Azorín, que nos sumergen en el mundo de la moda, del cabaret, de los negocios,del underground…

Pero más allá de todo este continente, hay que atender a la actualización coreográfica que ha logrado Ullate de los caracteres de la obra, a su homogeneidad a la hora de proponer un continuum en la historia con un lenguaje coreográfico homogéneo que otorga,además, su propia personalidad a cada personaje. Ullate ha medido bien los tiempos de cada personaje, sus fraseos y la longitud que necesitan en cada momento del desarrollo, buscando en algunos casos el dinamismo con números de grupo cabareteros, transgresores y travestis , pero en otros recreándose en una visión más poética y pasional, sobre todo cuando aborda los solos y pas de deux de Don José, Carmen y Micaela.

Luis Mª García Grande

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Programa de Radio Exterior de España “América Hoy” abierto al público… “Brasil en escena”

Lunes, 11 de septiembre de 2017 a las 19:00 h.
Programa de Radio Exterior de España “América Hoy” abierto al público
Brasil en escena
La Compañía Deborah Colker ha estrenado más de doce espectáculos en 40 países. Su directora y coreógrafa, Deborah Colker, es reconocida a nivel internacional por haber sido la primera mujer y la primera latinoamericana en crear y dirigir un espectáculo para el Cirque du Soleil: Ovo, un show visto por más de 6 millones de personas en 10 países.
En esta nueva edición, la periodista Teresa Montoro conversará con la fundadora y directora artística de la Compañía Deborah Colker y con otros integrantes de la misma. También se repasarán otras actividades que la Fundación Cultural Hispano – Brasileña y la Embajada de Brasil están llevando a cabo en España.
Participan:
Deborah Colker
Directora artística de la “Compañía Deborah Colker”
João Elías Alvares da Silva
Director de la compañía
Jacqueline Motta
Asistente de dirección artística
Cássio Romano
Director de Casa do Brasil
Francisco Gallo Marín
Director Fundación Cultural Hispano – Brasileña
Lorena Álvarez de Sotomayor
Responsable de Comunicación de la Embajada de Brasil
Presenta:
Teresa Montoro
Periodista de RNE

Aforo limitado. Se ruega confirmar asistencia…
https://casamerica.teenvio.com/form/casamerica/272/


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Festival de danza “Miradas al Cuerpo”-X Edición


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I Festival Internacional de Teatro y Danza En Tribueñe