Revista digital de Artes escénicas -Año 5-

ÓPERA y ZARZUELA

“ANTÍFRIDA” en el Teatro Principito

“ANTÍFRIDA” es una anti-ópera compuesta, dirigida y producida por Ángel del Castillo. Basada en la obra de teatro “El narco negocia con Dios“ de la periodista y escritora mexicana Sabina Berman. Un obra que mira al personaje desde varios puntos de vista: homenaje a Frida y crítica al abuso comercial del mito. ¿Qué hemos hecho de Frida? ¿Y con ella?…¿Qué nos queda de la Frida original? ¿Y de su dolor, del que tanto hablamos?. El estreno se realizó el pasado sábado en el Teatro Principito, antiguo cine Bogart, en la calle Cedaceros nº 7, un lugar emblemático de Madrid que antes de su última restauración fue teatro de variedades, cine porno, cabaret y frontón femenino…finalmente fue símbolo okupa para que este precioso edificio no fuese víctima de la especulación. Ahí, en función minimalista, se estrenó esta anti-ópera con la que se recupera un espacio para la escena madrileña.
Adolfo Simón

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La casa de Bernarda Alba en el Teatro de la Zarzuela

Su compositor, Miquel Ortega, la escribió entre 1991 y 2006, y el libreto se basa prácticamente en su totalidad en el texto original. Su autor, Julio Ramos, sólo suprimió algunas escenas, cambió ciertas frases y eliminó personajes secundarios. La ópera de Ortega se estrenó finalmente, en su versión sinfónica, en el Teatro Brasov de Rumanía, el 13 de diciembre de 2007. Dos años después lo hizo en España, en los Festivales de Santander y Perelada. Y es ahora cuando se ha presentado el estreno definitivo en el Teatro de la Zarzuela. En su Bernarda Alba, Ortega reivindica el arraigo de la tonalidad en el género operístico para evitar la muerte de la ópera y el distanciamiento con el público. Destacan los diálogos con frases cortas y réplicas contundentes, sin caer en la banalidad. A esta producción se suman figuras del gran espectáculo como Ezio Frigerio, Franca Squarciapino o Vinicio Cheli, así como un espléndido reparto de voces para dar vida a las mujeres lorquianas. La directora de escena, Bárbara Lluch, considera éste como «el mejor libreto de ópera de la historia». Una obra que afianza la vigencia de Lorca en nuestros días y que nos ofrece múltiples joyas como el Lorca más aristotélico llevado al bel canto, una puesta en escena poderosa que nos sumerge en el abismo cerril de Bernarda y su familia…y un regalo para los amantes de la escena, la presencia inconmensurable de Julieta Serrano en una María Josefa que se quedará grabada para siempre en mis retinas.
Adolfo Simón


Jazz Bodas de Fígaro en los Teatros del Canal

Jazz Bodas de Fígaro es –el título no engaña– una versión jazzística de la obra de Mozart en la que los cantantes interpretan sus arias a la manera tradicional pero el acompañamiento corre a cargo de un trío de jazz que, conservando los tempos originales, reinventa la partitura con unos arreglos tan insólitos como deslumbrantes. Además, Paco Mir ha creado una sencilla dramaturgia en proceso a través de la cual vemos como transcurre la realización de un espectáculo desde el primer ensayo hasta la noche del estreno, incluyendo incidencias y momentos de desconcierto. Una propuesta sencilla que pone toda la atención en el maridaje entre jazz y opera…y resulta un curioso experimento.
Adolfo Simón


Only the Sound Remains en el Teatro Real

El Teatro Real acogió el estreno en España de Only the Sound Remains, última ópera de Kaija Saariaho, una de las compositoras más reconocidas del panorama actual y ganadora en 2017 del premio Fronteras del Conocimiento de la Fundación BBVA por su contribución a la música contemporánea. En una nueva producción del Teatro Real y la Opéra National de Paris, Philippe Jaroussky y Davone Tines dan vida a los simbólicos protagonistas de la ópera, una experiencia sensorial de tintes orientalistas. Peter Sellars firma la puesta en escena, en su regreso al Teatro Real tras sus aclamadas producciones de Iolanta y Perséphone, The Indian Queen y Tristán e Isolda bajo la dirección musical de Ivor Bolton. Más que un espectáculo operístico, se podría decir que asistimos a una experiencia sensorial performática donde la plasticidad de la escena y la musicalidad que invadía el espacio del teatro nos sumergió en una atmósfera hipnótica que alteró sumamente nuestros sentidos.
Adolfo Simón


Katiuska en el Teatro de la Zarzuela

Opereta en dos actos con música de Pablo Sorozabal y libreto de Emilio González del Castillo y Manuel Martí Alonso
Se estrenó en el Teatro Victoria de Barcelona, el 27 de enero de 1931 y ahora se presenta en el Teatro de la Zarzuela en una producción del Teatro Arriaga de Bilbao, coproducida por el Teatro Campoamor de Oviedo, el Teatro Calderón de Valladolid y el Teatro Español de Madrid donde se presentó hace unas temporadas. Katiuska es la primera obra para la escena que compuso Pablo Sorozábal, dando así el compositor un giro de la música sinfónica a la lírica. La obra manifiesta un claro interés por una sencilla historia que tiene como trasfondo un episodio de la Historia de Rusia, pero sin entrar en vericuetos complicados. El director de escena, Emilio Sagi, presenta la historia como un ejercicio de evasión del público de la época ante la dura realidad. Su finalidad, hacer una Katiuska «cinematográfica y nostálgica» y «plasmar aquellos años grises» de la Revolución de 1917 encerrados en un gigantesco marco dorado sobre un paisaje en ruinas. De este modo, la obra original adquiere una dimensión mayor al conseguirse con la puesta en escena, una atmósfera intensa y potente a nivel dramático gracias al cruce de las situaciones narradas en un contexto de intensidad poética.
Adolfo Simón


Fausto en el Teatro Real

La leyenda de Fausto, el hombre que vende su alma al diablo a cambio de poder y conocimiento, bebe de diversas fuentes populares. Al igual que la de Orfeo o la de Don Juan, ha pervivido a lo largo de los años plasmada en un sinfín de manifestaciones artísticas. Solo en el terreno musical, ha inspirado a compositores tan diversos como Richard Wagner, Franz Schubert, Gustav Mahler o Hector Berlioz. No escapó tampoco Charles François Gounod a esta historia hipnótica, a partir de la cual compondría la que acabaría siendo su ópera más popular. En esta propuesta estrenada en el Teatro Real y dirigida por Àlex Ollé (La fura dels Baus) se huye de los habituales efectismos del sello furero para centrarse en la historia que nos muestra el mal y el bien como las dos caras de una misma moneda. Un mundo futurista donde todo está en manos de la investigación y el deseo por trascender, los hombres se convierten en seres sin humanidad, cercanos a los robots que no tienen sentimientos pero si ambición. Un universo plástico lleno de referencias al comic y las películas catastróficas acompaña a Fausto en su bajada a los infiernos, allí donde descubrirá sus miserias y la cara oculta de su personalidad. Musicalmente fue impecable la orquesta, dirigida por Dan Ettinger.
Adolfo Simón


La ópera Bastián y Bastiana de Mozart se representó en Camporrobles-Valencia

El espectáculo que se ofreció en Camporrobles se engloba dentro del proyecto Arts Volant del Palau de les Arts Reina Sofía y es parte de la programación de las actividades desarrolladas por la Unión Musical “Mar Chica” en la conmemoración de su Centenario, entre las que se podrá disfrutar del Encuentro Comarcal de Bandas de la Tierra del Vino, Concierto de la Banda Municipal de Valencia, Concierto de Presentación de la Madrina de la Música, Exposición en el museo “Cien Años de Música”, Concierto de pasodobles, Conciertos de música de cámara e intercambios de bandas juveniles entre otras muchas actividades previstas.
Camporrobles disfrutó de “Bastián y Bastiana”, una de las óperas más emotivas e interesantes de Mozart, que narra la historia de amor entre dos jóvenes en una humilde aldea de pastores. Los cantantes del Centro Plácido Domingo protagonizaron esta obra que se interpretará con acompañamiento de piano en un camión-escenario acondicionado con iluminación, sonido y escenografía adaptada, para dotar de la máxima calidad escénica la representación.
Con esta representación, Camporrobles pudo asistir a un espectáculo, la ópera, que es un bien cultural reconocido como patrimonio de la humanidad.
Inspirada en la compañía de teatro ‘La Barraca’, de Federico García Lorca, que representó obras de teatro clásico español en más de 70 pueblos al principio de los años 30, Les Arts ha creado a tal efecto su propia compañía itinerante que viajará en un gran camión adaptado para transformarse en un escenario móvil capaz de acoger una función de ópera en directo.
La ópera que se representó en Camporrobles suma dieciséis pequeños números musicales, con una entrada instrumental, un recitativo, once arias, dos duetos y terceto final, además de incluir partes habladas.
El libreto, basado en ‘Les amours de Bastien et Bastienne’, de Favart y Harny de Guerville, narra la historia de amor entre dos jóvenes que transcurre en una humilde aldea de pastores. Ambos están enamorados el uno del otro, pero la inseguridad les hará recurrir -cada uno por su cuenta- al brujo Colas para que con sus poderes mágicos provoque que ambos vuelvan a sentir atracción. Bastiana provocará los celos de Bastián, haciéndole creer que está enamorada de otro joven, y él intentará atraer su atención amenazando con suicidarse. Al final habrá reconciliación y preparativos de boda.
Es muy importante que la cultura viaje y se desplace de los focos habituales, estar de vacaciones o visita en lugares pequeños de nuestra geografía y poder disfrutar de piezas de teatro, conciertos o exposiciones que tienen calidad e interés, es una forma de ayudar a que la ciudadanía se sensibilice y enriquezca su día a día. Allá donde encuentren el anuncio que informe de esta representación, acudan a verla porque les sorprenderá.
Adolfo Simón