Revista digital de Artes escénicas -Año 4-

ÓPERA y ZARZUELA

Château Margaux / La Viejecita-Programa doble en el Teatro de la Zarzuela

Un programa doble que reúne estas dos joyas de la zarzuela que Lluís Pasqual, su director de escena, transforma en un programa de radio. En esta propuesta, que desarrolla un nuevo relato teatral, Château Margaux forma parte de un concurso radiofónico en cuya emisión se escuchan los números musicales de la obra. Esta historia prosigue con La viejecita, que forma parte del espectáculo como si fuera una representación emitida asimismo en directo desde el estudio de radio. Sobre todo ello sobrevuela el ambiente de la radio española de los años cincuenta, al que Lluís Pasqual impregna de sus recuerdos de infancia, donde la zarzuela escuchada a través de las ondas fue su verdadera educación musical. Una propuesta nostálgica, envuelta en la estética de ese tiempo de vals y telones de terciopelo.
Adolfo Simón


Le malentendu en los Teatros del Canal

Le malentendu es una ópera basada en la obra homónima de Albert Camus, concebida para cuatro cantantes, un actor, electrónica y orquesta de cámara, que plantea un ambicioso e innovador uso de la relación entre el texto —respetando el francés original— la electrónica, la amplificación y la instrumentación. Una propuesta insólita dentro del panorama de la ópera contemporánea. Para esta producción de formato de cámara se ha optado por realizar un exquisito planteamiento en el que el espacio escénico se convierte en una ventana a través de la cual conocer el subconsciente de los personajes, creando unas atmósferas inquietantes que nos recuerdan a los cuadros de Hopper; escenario propicio para el desencuentro fatídico de una familia desestructurada. La música, las voces y la recreación de los personajes está cuidada al máximo para convertir esta ópera en una pieza de altura.
Adolfo Simón


La malquerida, zarzuela en los Teatros del Canal

La malquerida, la última obra del autor de El gato montés, fue estrenada en 1935 en el Teatro Victoria de Barcelona. Penella viajó después a México, donde falleció al poco tiempo. La malquerida nunca más se volvió a representar hasta ahora. La obra teatral de Jacinto Benavente se convirtió durante la posguerra española en un hit en Méjico, éxito que ha durado hasta nuestros días donde una telenovela inspirada en la obra llena la parrilla televisiva. Por ello en esta propuesta, el drama rural se sitúa en Méjico, con una ambientación basada en la época de oro del cine mejicano. De la partitura de La malquerida, cuyo manuscrito posee la SGAE, entidad que conserva el original en el Centro de Documentación y Archivo (CEDOA), se ha podido realizar una nueva edición a partir del autógrafo de Penella. El argumento transcurre en la Hacienda de El Soto, donde viven Doña Raimunda y su hija Acacia. Tras la muerte de su marido, Raimunda se casa con Esteban, quien se enamora de Acacia. Ciego de celos, Esteban comienza a perseguir a los hombres que rodean la vida de Acacia, a la que comienzan a llamar La malquerida. Esta nueva producción eleva la obra a producción de gran envergadura, muy cercana a las escenificaciones operísticas. La conjunción de una espléndida música, un libreto de estructura trágica representado por un equipo de cantantes de primer orden en una puesta en escena espectacular, hace de todo ello una espléndida ocasión para disfrutar de nuestro arte lírico.
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/la-malquerida-zarzuela/
Adolfo Simón

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Ópera contemporánea y de cámara en Madrid

Dos espectáculos innovadores propuestos desde el Teatro Real. Por un lado, en los Teatros del Canal, dispLACE, una ópera contemporánea sobre las casas, las personas y los desahucios. En un mismo espacio, con el mismo equipo creativo, se han mostrado dos lecturas actuales de lo que, desgraciadamente muchas personas tienen que sufrir a diario…La pérdida de los sueños, los deseos y el techo que da cobijo a todas las esperanzas futuras. Un trabajo de pequeño formato, pero de muy sugerente resultado.
Y por otro, en el propio Teatro Real, la presentación mundial de La ciudad de las mentiras, obra que indaga en las historias cruzadas, en un espacio laberinto donde los músicos y los cantantes-actores transitan buscando una salida difícil de encontrar en un tiempo donde la mentira es la moneda diaria que nos comunica o incomunica.
Adolfo Simón

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Billy Budd de Benjamin Britten en el Teatro Real

El estreno de Billy Budd de Benjamin Britten en Madrid marca, sin duda alguna, uno de los grandes acontecimientos del Bicentenario del Teatro Real. Su magnífico libreto basado en la obra homónima de Herman Melville, narra la historia del marinero Billy Budd: un joven bello, leal, generoso, fuerte, ingenuo y bondadoso que logra desquiciar con su belleza y personalidad al maestro de armas del navío, quien es incapaz de canalizar la situación, y crucifica al ingenuo sin miramientos. Esta nueva producción del Teatro Real se presenta por primera vez en Madrid, en coproducción con la Opéra national de Paris, de la mano de Deborah Warner, uno de los grandes nombres de la dirección escénica actual. Es interesante como las grandes obras de la historia sirven para contar los acontecimientos del momento en que se escribieron y trascienden a su tiempo para hablarnos de hoy. En esta puesta en escena sin artificios por parte de Deborah Warner se traza una línea fina entre la ética del pasado ante la oportunidad de conseguir mayor respeto por los derechos humanos y como hoy, sigue siendo una asignatura pendiente para nuestra sociedad actual. Esta escenificación es teatro en el que hay un mundo lírico instalado, en él no hay cantantes hay seres de carne y hueso que defienden sus principios a través de la música y el bel canto. Y la orquesta trasciende emocionalmente de la mano del insigne director musical Ivo Bolton, y además, el coro es un personaje que acompaña el drama intensamente.
Adolfo Simón

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La Villana en el Teatro de la Zarzuela

La Villana, zarzuela en tres actos con música de Amadeo Vives y libreto de Federico Romero y Guillermo Hernández-Shaw fue estrenada en el Teatro de la Zarzuela el 1 de octubre de 1927. Esta obra, basada en el drama de “Peribáñez y el Comendador de Ocaña” de Lope de Vega ha sido recuperada para hacer un nuevo estreno por todo lo alto y para ello se ha contado con un equipo excepcional. Al frente de la dirección musical estarán dos batutas, Miguel Ángel Gómez Martínez y Eduardo Portal. Y para abordar una puesta en escena de gran formato, se ha convocado a Natalia Menéndez que templa y equilibra el verso con el canto, consiguiendo una gran teatralidad entre cantantes, actores y bailarines. Una nueva propuesta para sumar a la calidad de la programación elaborada por la nueva dirección.
Adolfo Simón

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‘El holandés errante’ en el Teatro Real

Àlex Ollé nos propone una buena revisión a esta pequeña joya de Wagner modificando la textura escenográfica y mostrándonos su propio concepto de lo infinito, lo trascendente y su mirada metafísica sobre la muerte. Con una impactante escenografía se nos adentra en ese mundo de Wagner intentando recrear una nueva visión del romanticismo.

La dirección musical de Pablo Heras-Casado hace resaltar los momentos del coro, tanto femenino como masculino, y más dispersa en lo que se refiere a los solistas.

Ahora que poseemos tanta tecnología para hacer mutar un mar tenebroso en una playa en un segundo, para convertir una gran proa de un navío en un cementerio naval, para hacer aparecer a los espíritus trepando por las paredes sin cuerda ni arnés…ahora que podemos escarbar infinitamente en eso que nos quería contar Wagner sobre la escoria humana que aún sigue siendo capaz de vender a personas por dinero o vendernos nosotros mismos, ahora, merece la pena ver esta propuesta impecable  que nos acercará un poco más a su autor.

Luis Mª García Grande