Revista digital de Artes escénicas -Año 5-

ÓPERA y ZARZUELA

Convocatorias y cultura EN CASA

*El jueves 7 de mayo volvemos a CAFÉ Y ESCRITURA #YoMeQuedoEnCasa, nuestra cuarta convocatoria para volver a coincidir juntos en la escritura de un texto teatral durante 1 hora.
Debes estar muy atento a nuestras RRSS, justo una hora antes de que se cumpla el tiempo pactado para elaborar el texto lanzaremos el lema.
👉 En el enlace toda la info: https://www.canariasescribeteatro.es/

*La Casa Encendida es ‘La Casa On’
http://www.lacasaencendida.es

*Voadora – La ópera ‘A amnesia de Clío’ se estrenará en televisión el 16 de mayo
El espectáculo, una pieza contemporánea, cinemática y feminista coproducida por la Real Filharmonía de Galicia, AGADIC y la Asociación de Amigos de la Ópera de Santiago, se podrá ver, por primera vez en abierto, el sábado 16 de mayo, a las 22.45 horas, en el segundo canal de la Televisión de Galicia. La iniciativa forma parte de la programación especial de la TVG por el Día das Letras Galegas (17 de mayo).

*LA CULTURA DESDE CASA / EL BRITISH COUNCIL RECOMIENDA
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Tenors en el Teatro Alfil

TENORS es una parodia de los míticos conciertos que durante los años noventa hicieron por todo el mundo los «Tres Tenores». Con un extraordinario nivel musical, pero sin dejar pasar la oportunidad de reírse del divismo, la solemnidad y del protocolo de los conciertos de música clásica. Combinando la ópera con el humor visual más alocado, consiguen hacer reír al espectador a través de situaciones absurdas que empiezan conmovedoras y terminan en delirio. En un día como hoy, cuando la ciudad está perpleja ante los acontecimientos y los teatros a medio fuelle, es una suerte acudir a un lugar donde cuatro locos nos hacen viajar, a través del juego, la canción y la parodia a otro mundo, a otro ánimo y el público agradece que, durante una hora, la sonrisa no deje de dibujarse en la boca.
Adolfo Simón


THREE TALES de Beryl Korot y Steve Reich en NAVES MATADERO

Articulada en tres actos, la obra revisita tres sucesos clave de principios, mediados y finales del siglo XX. Cada uno de ellos reflexiona sobre las implicaciones del desarrollo de la ciencia en el pasado reciente. Así, desde los inicios del transporte aéreo hasta las pruebas nucleares o los experimentos genéticos se plantea el debate sobre la naturaleza física, ética y religiosa de un entorno tecnológico que ha crecido de manera exponencial desde 1945. Una experiencia curiosa en la que se mezcla la música y voces en directo con fondo de video creación. Una propuesta interdisciplinar en la recta final de la programación con Naves de Matadero. Ópera contemporánea para estimular los sentidos del oído y la vista.
Adolfo Simón


LA VALQUIRIA-DIE WALKÜRE de RICHARD WAGNER en el Teatro Real

Tras el éxito del arranque de la tetralogía de Robert Carsen con El Oro del Rin, el Teatro Real continúa con la segunda etapa de El Anillo del Nibelungo de Richard Wagner, con Pablo Heras-Casado al frente de la dirección musical y destacados artistas en repertorio wagneriano como Adrianne Pieczonka, Stuart Skelton o René Pape. Es quizás, el título más popular de la serie, tanto por el nombre de la ópera como por la música de la Cabalgata del inicio del tercer acto. En esta ópera, el poderoso anillo sigue siendo objeto de deseo y fuente del conflicto, además de dictar el destino tanto de quienes lo anhelan como de quienes lo temen. Una versión escénica de Robert Carsen siempre es garantía de una propuesta arriesgada, que propone mirar la obra con ojos de hoy. En esta ocasión, se sitúa claramente el conflicto en un mundo deshumanizado, bajo la presión de la violencia y el poder sin control. Es curioso contemplar una obra que plantea el paso de la divinidad a la humanidad, para alertarnos que el mundo, en manos de “humanos” no tendrá un buen final. Una experiencia compleja por la riqueza musical, vocal y escénica.
Adolfo Simón


La flauta mágica en el Teatro Real

La aclamada producción de la Flauta Mágica, inspirada en el cine mudo, del director de escena Barrie Kosky, vuelve al Teatro Real afianzándose así su compromiso con los amantes de Wolfgang Amadeus Mozart. Una deliciosa fábula sobre la fraternidad, rebosante de simbología y guiños masónicos, terminaría convirtiéndose en el testamento musical de Mozart. Cuando se va a ver una ópera, el primer pensamiento que se tiene es el de asistir a un espectáculo de gran formato y espectacularidad pero hay ocasiones en las que, el ingenio y la creatividad consiguen mucho más que las grandes tramoyas. La versión de esta Flauta mágica le habría encantado al propio Mozart, habría estado riendo sonoramente durante toda la función. Proyecciones, cabaret, creación audiovisual, gran orquesta, juego y delirio en la interpretación, voces de gran altura…en definitiva, una experiencia aparentemente sencilla, usando solo la corbata del teatro y que, sin embargo, consigue grandes cotas de imaginación y belleza…un viaje por todas las corrientes artísticas contemporáneas.
Adolfo Simón


Opera y títeres para público familiar

Cada fin de semana aparecen múltiples propuestas para público familiar. Si miramos la cartelera encontraremos obras de todo tipo y género, como las presentadas en el auditorio de Caixaforum, cuyo título…”Papageno”, haciendo homenaje a un personaje de Mozart, era una buena oportunidad para realizar un viaje por alguna de las piezas del genial músico, en pequeño formato y con mucho divertimento. Y en Cuarta Pared, una pieza de títeres y actores…”El árbol rojo”, una metáfora sobre los tiempos difíciles que vivimos, donde muchas familias tienen dificultades para llegar a fin de mes y todo, visto desde la mirada poética de una niña.
Adolfo Simón


Into the Little Hill de La Veronal en los Teatros del CANAL

Into the Little Hill es una coproducción entre el Teatro Real y los Teatros del Canal, que da oportunidad a La Veronal, compañía asociada al Teatro Canal, a explorar nuevos territorios en esta creación híbrida que contó con dirección musical de Tim Murray y la participación de la Orquesta Titular del Real junto a las voces de Jenny Daviet y Julia Riley. Si tuviera que describir con una palabra este espectáculo, sería: Hipnótico. A pesar de los tres planos que se generan en la escena…la construcción espacial de la escenografía, el nivel dancístico donde se crea un universo de extrañamiento sobre la historia y la narración cantada que se intercala entre estos otros niveles dramatúrgicos; sin olvidar la música en directo que ocupa toda nuestra atención auditiva, pues a pesar de tantos niveles de atención, hay una simbiosis perfecta entre todos los planos creativos que nos mantiene atentos a todos los detalles que van transformando la propuesta escénica, culminando en un final enigmático que nos atrapa definitivamente a nivel sensorial.
Adolfo Simón


Cecilia Valdés en el Teatro de la Zarzuela

Llega por primera vez Cecilia Valdés a Madrid. El director de escena de esta nueva producción, Carlos Wagner, nos recuerda que ahora todo es un estreno en el Teatro de la Zarzuela: ¡primera obra cubana y primera vez de Cecilia Valdés! Para Wagner la obra tiene «una parte muy divertida y entrañable» porque aquí están presentes «las fiestas, y también la vida cotidiana, tanto de la clase alta como la de la gente humilde en La Habana». Y, además, «abarca temas más serios, como el machismo de esa clase alta» y su actitud «ante el tema de la raza». Una fiesta de color, una combinación de drama y expresionismo con momentos de revista mulata. Una producción impresionante con gran alarde de voces y danzas. Una fiesta para los sentidos que por momentos emociona y por momentos nos hace mover los pies al ritmo de las canciones. El público habitual de la zarzuela salí feliz tras la representación.
El 7 de febrero habrá emisión en directo a través de facebook, youtube y en la web del teatro.
Adolfo Simón


Il Pirata en el Teatro Real

Il Pirata, una de las primeras óperas de Vicenzo Bellini, se estrena en el Teatro Real, en coproducción con el Teatro alla Scala de Milán. La producción de Emilio Sagi es perfectamente identificable con su estilo. Se pueden ver trazos muy similares a Luisa Fernanda o Las Bodas de Fígaro. Además, esta ópera que supone un auténtico desafío vocal cuenta con dos repartos de primer nivel que acogen el regreso de aristas como Sonya Yoncheva, Javier Camarena, Celso Albelo y Yolanda Auyanet. Bellini buscó un estilo compositivo deliberadamente innovador y puso particular empeño en lograr una íntima correspondencia entre la música y la narrativa. Il pirata sería el trampolín desde el que Bellini alcanzaría el éxito internacional como maestro del bel canto. Asistimos a una gran y espectacular producción donde el espacio tiene una presencia fundamental para crear las atmósferas fantasmagóricas donde transcurre el drama, lugares míticos se cruzan con espacios palaciegos donde el amor y el poder se dan la mano. La orquesta y los coros son fundamentales en esta ópera, consiguiendo momentos sublimes, como los que consiguen los intérpretes con sus milagrosas voces.
Adolfo Simón


Tres sombreros de copa en el Teatro de la Zarzuela

El Teatro de la Zarzuela vuelve a ser escenario de un nuevo estreno: la zarzuela Tres sombreros de copa, una de las obras más ambiciosas de Ricardo Llorca, se representa por primera vez en Europa en este coliseo.
Una vez más volvemos a ese mundo de la melodía y a ese teatro del absurdo: una estupenda combinación escénica que no solo resultará divertida, sino también aleccionadora para todos nosotros. Para llevar a cabo estos objetivos se ha realizado una gran producción donde la escenografía y demás elementos técnicos adquieren un volumen a la altura de los grandes musicales americanos.
Adolfo Simón


¿Y si nos enamoramos de Scarpia? en los Teatros del Canal

Las arias más brillantes de la lírica sirven como excusa para la pugna entre un director de orquesta y las dos sopranos que ensayan el repertorio para la gala de mañana. El enfrentamiento verbal y musical entre los tres tiene como base los argumentos operísticos. Argumentos que, según una de las partes en disputa, presentan los personajes femeninos bajo un concepto falso y anacrónico. Lo cual es interpretado desde el lado feminista como una vejación a la mujer moderna y liberada. Una critica operística para poner en solfa los posicionamientos de algunos artistas y el mal uso del arte como espacio solidario. Escena despojada y basada en el juego entre intérpretes.
Adolfo Simón


KOURTNEY KARDASHIAN en el CONDE DUQUE

Kourtney Kardashian es el cierre de una trilogía de piezas escénicas acerca de los conceptos de realidad y «reality», arte y celebridad, al tiempo que reflexiona lúcidamente sobre la sensación de pérdida de control sobre el mundo que nos rodea. Imaginemos que arrancamos los decorados artificiosos de la ópera, que quitamos los trajes y maquillajes ostentosos, el teatro en el patio de butacas y la opulencia vocal y musical en el escenario… ¿Y qué queda?, podríamos pensar que si hablamos de una función de ópera, pues no quedaría nada…la escena muerta. Y sin embargo, con esta propuesta que hemos visto y oído en Conde Duque, a lo que nos transportan es a un espacio mental y sensorial donde la emoción es mucho más intensa ante el estímulo de los personajes, sus historias y la música. Tenemos la ocasión de realizar “nuestra” ópera en la cabeza. Una experiencia diferente, sin bombo y platillo, en esencia.
Adolfo Simón


El caserío en el Teatro de la Zarzuela

Comedia lírica en tres actos con música de Jesús Guridi y Libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw. Estrenada en el Teatro de la Zarzuela, el 11 de noviembre de 1926, llega ahora en una nueva producción del Teatro Arriaga de Bilbao y del Teatro Campoamor de Oviedo. Una puesta en escena de gran formato con eco de la estética y poética del País Vasco. Una historia de amores condicionados por intereses creados que nos sumirán en un tiempo sin luz en el horizonte.
Adolfo Simón


Don Carlo en el Teatro Real

El Teatro Real comienza su temporada 19/20 con Don Carlo de Giuseppe Verdi, que vuelve catorce años después de su última representación, en mayo de 2005. Una magistral propuesta escénica de David McVicar y con dirección musical de Nicola Luisotti, director principal invitado del Teatro Real, al frente de tres repartos de primer nivel con figuras de la talla de Ainhoa Arteta, María Agresta o Silvia Tro Santafé, entre otros cantantes. Ópera en cinco actos con música de Giuseppe Verdi (1813-1901) y libreto de Joseph Méry y Camille du Locle, basado en la obra Don Carlos, Infant Von Spanien (1787) de Friedrich Schiller, traducida al italiano por Achille de Lauzières y Angelo Zanardini. Estrenada en la Ópera de Paris el 11 de marzo de 1867 (versión original en francés) y el Teatro alla Scala de Milán el 10 enero de 1884 (versión reducida en italiano) llega al escenario del Real en una nueva producción, sobria en la puesta en escena, con el acento puesto en la teatralidad que esta obra tiene y en el profundo dibujo de los personajes que transitan por múltiples emociones y sentimientos. En esta historia de amor y poder, se debate sobre si los seres humanos podemos elegir nuestro destino o ya hay quien mueve los hilos de nuestra existencia. La religión, las guerras y las traiciones, como en un buen shakespeare, transitan por el palacio real lleno de sombras inquisitoriales.
Adolfo Simón


The Opera Locos de Yllana en los Teatros del Canal

Una peculiar troupe de ópera, compuesta por cinco excéntricos cantantes, se dispone a realizar un recital con un repertorio de los más grandes compositores del género. A lo largo de la representación se irán desvelando las pasiones ocultas y los anhelos de uno de ellos, que traerán consecuencias disparatadas e impredecibles.
Cinco cantantes líricos son los protagonistas de The Opera Locos, un espectáculo cómico operístico en el que los grandes éxitos de la ópera se fusionan con otros estilos musicales de la forma más original. Con una singular puesta en escena, cuidada estética y el sentido de la comedia de Yllana, The Opera Locos consigue crear una experiencia nueva y diferente a la hora de experimentar la ópera y, sobre todo, acercarla a todos los públicos de una manera fresca, inusual y divertida. Sorprendente espectáculo que mezcla con humor e inteligencia lenguajes aparentemente imposibles de casar como el cabaret y la opera, el clown con la música moderna…y todo en una propuesta llena de elementos sugerentes en la estética elegida para el espacio escénico, el vestuario y el maquillaje. Este obra podría traspasar nuestras fronteras sin ningún problema.
Adolfo Simón


Álbum de zarzuela, antología en el Teatro EDP Gran Vía

Los espectadores pueden ver y escuchar muchos de los números más populares de nuestro género lírico. Álbum de Zarzuela – Antología por la Compañía lírica Luis Fernández de Sevilla y la colaboración de Tenorissimus. Un espectáculo que se pasea por España y traspasa fronteras con un elenco de cantantes que se apoyan en los mejores maestros y escritores de la época dorada de la Zarzuela. Una Compañía con más de 40 profesionales, gran orquesta en directo y el Ballet de Laura la Calleta. Una propuesta que innova al insertar en el escenario a la orquesta y unos cuidados audiovisuales con los que interactuan los interpretes, bailarines y cantantes…creando una atmósfera donde las imágenes, la música, el baila y la canción nos hacen viajar con un pupurri de temas que están en la memoria de todos los amantes del género chico.
Adolfo Simón


Capriccio en el Teatro Real

La nueva producción de Capriccio de Richard Strauss supone también el estreno en el Teatro Real de la última ópera del compositor bávaro, con una puesta en escena del celebrado Christof Loy y dirección musical del experto straussiano Asher Fisch. Capriccio es la respuesta de Strauss a la pregunta que persigue a la ópera como forma de arte desde su nacimiento: ¿Debe pesar más la música o la palabra?. Del compositor de desgarradoras tragedias como Salomé o Elektra sorprende descubrir una exquisita comedia que sintetiza todo su lenguaje musical en un ejercicio de brillantes armonías y texturas. A la medida del libreto, la pieza se convierte en una obra de teatro musicalizada, íntima y mágica, gracias a la cual transitamos por varios tiempos para debatir sobre qué tipo de mezcla ha de resultar de drama y música. Diálogos y exposición de diferentes perspectivas sobre la creación escénica se desarrollan en un mundo actual que bebe del clasicismo. Música y drama, una combinación exquisita.
Adolfo Simón


Doña Francisquita en el Teatro de la Zarzuela

La zarzuela de Vives se representó por primera en el Teatro de Apolo, en la calle de Alcalá y apenas cuatro meses después llegó al Teatro de la Zarzuela con la misma producción y casi los mismos cantantes. Desde entonces se ha cantado en numerosas ocasiones. En las escenas de Doña Francisquita están las costumbres, las modas y los personajes que circulan por Madrid, por lo que cada época se han ido revistiendo y transformando —como ocurre con los clásicos— con muy distintos montajes escénicos al cabo de los casi cien años que está a punto de cumplir la obra. En esta ocasión, Lluis Pasqual realiza una adaptación centrándose en los números musicales y realizando un viaje en el tiempo para llevar la trama, en cada acto, a momentos particulares de nuestra historia: Un estudio de grabación sonoro en plena República, una realización televisiva durante el Franquismo y un ensayo general en la actualidad. De este modo, con diferentes estéticas y propuestas escénicas, nos hacen viajar sobre una historia que está, musicalmente, en la memoria de todos. En el último acto, el presente y el pasado se dan la mano con referencias cinematográficas y con la presencia magistral de Lucero Tena, así, se rinde homenaje a una obra que y los artífices que la convirtieron en un clásico de nuestras zarzuelas. Un espectáculo que no decepcionará a nadie musical y teatralmente.
Adolfo Simón


Falstaff de Verdi en el Teatro Real

De la admiración de Giuseppe Verdi por el genio de William Shakespeare nacieron tres de las grandes óperas del compositor italiano: Macbeth, Otello y, como testamento musical y única comedia de su obra, Falstaff. Una obra perfecta que nos enseña a reírnos de la vida y de nosotros mismos, que en esta nueva producción del Teatro Real cuenta con el talento para la comedia del director Laurent Pelly, responsable de las recientes La hija del regimiento, Hänsel y Gretel y El gallo de oro. Daniele Rustioni dirige dos repartos de marcado carácter español, junto al Coro y Orquesta Titulares. Commedia lirica en tres actos con libreto de Arrigo Boito, basado en las obras de teatro Enrique IV (1597) y Las alegres comadres de Windsor (1601) de William Shakespeare. Estrenada en el Teatro Alla Scala el 9 de febrero de 1893 llega ahora a Madrid gracias a la coproducción del Teatro Real con el Teatre Royal de La Monnaie de Bruselas, Opéra National de Bordeaux, la Tokyo Nikikai Opera Foundation y Neoescenografía S.L. Una producción con reparto, coro y orquesta impecables y con una puesta en escena que nos permite transitar por espacios íntimos y grandes localizaciones con un juego cinematográfico que nos lleva a abrir y cerrar el ojo de lo que contemplamos, como si ahí estuviera la pista, mira el mundo y la vida desde lo pequeño, el detalle, como conocer a fondo al ser humano y sus miserias.
Adolfo Simón


El barberillo de Lavapiés en el Teatro de la Zarzuela

El barberillo de Lavapiés es una zarzuela en tres actos en verso, con libreto de Luis Mariano de Larra, hijo del famoso periodista Mariano José de Larra, y música del maestro Francisco Asenjo Barbieri. Se estrenó en el Teatro de la Zarzuela el 19 de diciembre de 1874, consiguiendo gran éxito de crítica y público. Ahora llega de nuevo al escenario lírico para presentar una nueva producción en la que se ha respetado la música y libreto ya que sigue siendo válido para nuestros tiempos; a diferencia de otras zarzuelas que pierden actualidad. Y para acercarla a los nuevos públicos, la puesta en escena combina tradición con modernidad, permitiendo que se siga disfrutan de una de nuestras obras cumbres zarzueleras.
Adolfo Simón


DIDO & AENEAS en el Teatro Real

Cumbre del Barroco inglés, Dido & Aeneas se escenifica por primera vez en el Teatro Real en una impactante producción de ópera y danza. Vista por algunos como la sucesora de Pina Bausch, Sasha Waltz reinterpreta la ópera de Henry Purcell a través de su característico lenguaje coreográfico. Christopher Moulds dirige a la Akademie für Alte Musik Berlin y un reparto encabezado por Marie-Claude Chappuis y Nikolay Borchev en las cuatro funciones de este espectáculo creativo y transgresor. Espectáculo total donde la danza, el canto y la música se fusionan para crear una experiencia brutal en los sentidos del espectador. Un viaje abstracto y sensorial que empieza en un mundo submarino para trasladarse a un espacio aéreo…Una propuesta que pone contra las cuerdas los lenguajes escénicos para provocar una sinfonía de formas y sonidos fascinante.
Adolfo Simón


LA CALISTO de Francesco Cavalli en el Teatro Real

La lenta recuperación del genio de Francesco Cavalli nos ha permitido descubrir, tras siglos de olvido, las delicias de La Calisto, hoy un título imprescindible de la ópera barroca. En su estreno en el Teatro Real, Ivor Bolton y Christopher Moulds se alternan al frente de la Orquesta Barroca de Sevilla y dos repartos de primer nivel formados por Karina Gauvin, Monica Bacelli, Louise Adler (recientemente premiada en el concurso BBC Cardiff Singer of the World 2017), Tim Mead y Xavier Sabata, entre otros grandes intérpretes barrocos. David Alden aprovecha la gran expresividad y fuerza dramática de la música de Cavalli para crear una puesta en escena donde los dioses, antaño inalcanzables, demuestran ser tan irreverentes como los seres humanos que gobiernan. Una puesta en escena fascinante que transcurre en un cabaret futurista donde los juegos de identidad permiten a los visitantes convertirse en seres mitológicos y animales mutantes para mostrar, de este modo, las máscaras que la humanidad se pone día a día para sobrevivir en un mundo sin rumbo. Una metáfora enloquecida para hablarnos de hoy a través de una obra compleja compuesta hace siglos.
Adolfo Simón


El teléfono, amor a tres en el Teatro Real

El Teatro Real presenta, en la Sala principal, una nueva producción de la ópera cómica El teléfono (o el amor a tres), con música y libreto de Gian Carlo Menotti, destinada a un público a partir de 12 años. La dirección de escena y la escenografía corre a cargo de Tomás Muñoz y Jordi Navarro está al mando de músicos de la Orquesta Titular del Teatro Real. Con Pepe Viyuela como maestro de ceremonias que va dando paso a cada secuencia y a la importancia que el teléfono ha tenido y tiene para comunicarnos e in comunicarnos, los dos cantantes junto a un sexteto de bailarines, nos invitan a una cena de amor que termina convirtiéndose en una pesadilla divertida con final feliz. Una buena forma de ir creando nuevos públicos para el bel canto.
Adolfo Simón


JE SUIS NARCISSISTE en el TEATRO ESPAÑOL

Parece un momento más que propicio para hablar de narcisismo. Ese narcisismo que todo lo inunda; ese que agranda nuestra percepción de nosotros mismos y nos empuja a hacer todo a lo grande, aunque hayamos olvidado muy bien la razón por la que lo hacemos. Partiendo de un humor negro sin concesiones, Je suis narcissiste nos presenta a una organizadora de eventos culturales que vive cada día como una carrera de obstáculos que se interponen entre ella y su felicidad. Y todo se hace desde un humor pop en clave de comic que nos mantiene la sonrisa todo el tiempo en los labios aunque sabemos que de fondo está la tragedia actual, esa en la que vemos sumergidos a muchos personajes que aspirar a transcender y lo que hacen es el ridículo constantemente. Una pieza para todo tipo de público porque es accesible y divertida a la vez que corrosiva.
Adolfo Simón