Revista digital de Artes escénicas -Año 5-

ÓPERA y ZARZUELA

Falstaff de Verdi en el Teatro Real

De la admiración de Giuseppe Verdi por el genio de William Shakespeare nacieron tres de las grandes óperas del compositor italiano: Macbeth, Otello y, como testamento musical y única comedia de su obra, Falstaff. Una obra perfecta que nos enseña a reírnos de la vida y de nosotros mismos, que en esta nueva producción del Teatro Real cuenta con el talento para la comedia del director Laurent Pelly, responsable de las recientes La hija del regimiento, Hänsel y Gretel y El gallo de oro. Daniele Rustioni dirige dos repartos de marcado carácter español, junto al Coro y Orquesta Titulares. Commedia lirica en tres actos con libreto de Arrigo Boito, basado en las obras de teatro Enrique IV (1597) y Las alegres comadres de Windsor (1601) de William Shakespeare. Estrenada en el Teatro Alla Scala el 9 de febrero de 1893 llega ahora a Madrid gracias a la coproducción del Teatro Real con el Teatre Royal de La Monnaie de Bruselas, Opéra National de Bordeaux, la Tokyo Nikikai Opera Foundation y Neoescenografía S.L. Una producción con reparto, coro y orquesta impecables y con una puesta en escena que nos permite transitar por espacios íntimos y grandes localizaciones con un juego cinematográfico que nos lleva a abrir y cerrar el ojo de lo que contemplamos, como si ahí estuviera la pista, mira el mundo y la vida desde lo pequeño, el detalle, como conocer a fondo al ser humano y sus miserias.
Adolfo Simón

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El barberillo de Lavapiés en el Teatro de la Zarzuela

El barberillo de Lavapiés es una zarzuela en tres actos en verso, con libreto de Luis Mariano de Larra, hijo del famoso periodista Mariano José de Larra, y música del maestro Francisco Asenjo Barbieri. Se estrenó en el Teatro de la Zarzuela el 19 de diciembre de 1874, consiguiendo gran éxito de crítica y público. Ahora llega de nuevo al escenario lírico para presentar una nueva producción en la que se ha respetado la música y libreto ya que sigue siendo válido para nuestros tiempos; a diferencia de otras zarzuelas que pierden actualidad. Y para acercarla a los nuevos públicos, la puesta en escena combina tradición con modernidad, permitiendo que se siga disfrutan de una de nuestras obras cumbres zarzueleras.
Adolfo Simón


DIDO & AENEAS en el Teatro Real

Cumbre del Barroco inglés, Dido & Aeneas se escenifica por primera vez en el Teatro Real en una impactante producción de ópera y danza. Vista por algunos como la sucesora de Pina Bausch, Sasha Waltz reinterpreta la ópera de Henry Purcell a través de su característico lenguaje coreográfico. Christopher Moulds dirige a la Akademie für Alte Musik Berlin y un reparto encabezado por Marie-Claude Chappuis y Nikolay Borchev en las cuatro funciones de este espectáculo creativo y transgresor. Espectáculo total donde la danza, el canto y la música se fusionan para crear una experiencia brutal en los sentidos del espectador. Un viaje abstracto y sensorial que empieza en un mundo submarino para trasladarse a un espacio aéreo…Una propuesta que pone contra las cuerdas los lenguajes escénicos para provocar una sinfonía de formas y sonidos fascinante.
Adolfo Simón


LA CALISTO de Francesco Cavalli en el Teatro Real

La lenta recuperación del genio de Francesco Cavalli nos ha permitido descubrir, tras siglos de olvido, las delicias de La Calisto, hoy un título imprescindible de la ópera barroca. En su estreno en el Teatro Real, Ivor Bolton y Christopher Moulds se alternan al frente de la Orquesta Barroca de Sevilla y dos repartos de primer nivel formados por Karina Gauvin, Monica Bacelli, Louise Adler (recientemente premiada en el concurso BBC Cardiff Singer of the World 2017), Tim Mead y Xavier Sabata, entre otros grandes intérpretes barrocos. David Alden aprovecha la gran expresividad y fuerza dramática de la música de Cavalli para crear una puesta en escena donde los dioses, antaño inalcanzables, demuestran ser tan irreverentes como los seres humanos que gobiernan. Una puesta en escena fascinante que transcurre en un cabaret futurista donde los juegos de identidad permiten a los visitantes convertirse en seres mitológicos y animales mutantes para mostrar, de este modo, las máscaras que la humanidad se pone día a día para sobrevivir en un mundo sin rumbo. Una metáfora enloquecida para hablarnos de hoy a través de una obra compleja compuesta hace siglos.
Adolfo Simón


El teléfono, amor a tres en el Teatro Real

El Teatro Real presenta, en la Sala principal, una nueva producción de la ópera cómica El teléfono (o el amor a tres), con música y libreto de Gian Carlo Menotti, destinada a un público a partir de 12 años. La dirección de escena y la escenografía corre a cargo de Tomás Muñoz y Jordi Navarro está al mando de músicos de la Orquesta Titular del Teatro Real. Con Pepe Viyuela como maestro de ceremonias que va dando paso a cada secuencia y a la importancia que el teléfono ha tenido y tiene para comunicarnos e in comunicarnos, los dos cantantes junto a un sexteto de bailarines, nos invitan a una cena de amor que termina convirtiéndose en una pesadilla divertida con final feliz. Una buena forma de ir creando nuevos públicos para el bel canto.
Adolfo Simón


JE SUIS NARCISSISTE en el TEATRO ESPAÑOL

Parece un momento más que propicio para hablar de narcisismo. Ese narcisismo que todo lo inunda; ese que agranda nuestra percepción de nosotros mismos y nos empuja a hacer todo a lo grande, aunque hayamos olvidado muy bien la razón por la que lo hacemos. Partiendo de un humor negro sin concesiones, Je suis narcissiste nos presenta a una organizadora de eventos culturales que vive cada día como una carrera de obstáculos que se interponen entre ella y su felicidad. Y todo se hace desde un humor pop en clave de comic que nos mantiene la sonrisa todo el tiempo en los labios aunque sabemos que de fondo está la tragedia actual, esa en la que vemos sumergidos a muchos personajes que aspirar a transcender y lo que hacen es el ridículo constantemente. Una pieza para todo tipo de público porque es accesible y divertida a la vez que corrosiva.
Adolfo Simón


IDOMENEO, RE DI CRETA de Wolfgang Amadeus Mozart en el Teatro Real

IDOMENEO, RE DI CRETA es una ópera en tres actos con uúsica de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) y libreto de Giovanni Battista Varesco, basado en la obra Idoménée (1712) de Antoine Danchet, sobre la obra teatral homónima (1705) de Prosper Jolyot de Crébillon. Estrenada en el Residenztheater de Múnich el 29 de enero de 1781. Nueva producción del Teatro Real, en coproducción con la Canadian Opera Company de Toronto, el Teatro dell’Opera di Roma y la Ópera Real Danesa de Copenhague. Robert Carsen propone de nuevo una obra donde la presencia de los cantantes, coro y figuración son el discurso dramatúrgico de la ópera. Aquí, una monumental proyección va creando las diferentes atmósferas en cada escena, ante ella, elementos sencillos que nos remiten a nuestros días son el mapa emocional donde los personajes y el resto de cuerpos, en el espacio, van configurando un viaje poético y ético del pasado al presente; una de las pocas ocasiones donde parece que el texto original se escribió hace unos meses. A todo ello, acompaña una orquesta excepcional dirigida por Ivor Boltón que, sumada a la sensorialidad impactante y dolorosa de lo que vemos en escena, crean un viaje impactante hacia el dolor y la redención.
Adolfo Simón