Revista digital de Artes escénicas -Año 4-

ÓPERA y ZARZUELA

Bomarzo en el Teatro Real de Madrid

Había una vez una noble familia italiana que hizo construir cerca de su palacio un jardín sin par. Pero no es este el jardín soñado de los cuentos de hadas. Bomarzo es un lugar donde acechan figuras monstruosas esculpidas sobre rocas volcánicas. Un escenario de pesadilla en que Manuel Mujica Lainez sitúa su novela cumbre, que él mismo adaptaría para transformarla en libreto de ópera. El protagonista, el duque Pier Francesco Orsini, es un personaje de cuerpo y mente deformados en busca de la inmortalidad que, creyendo beber una pócima mágica, toma en cambio un veneno que le quita la vida. Mientras agoniza, Orsini rememora episodios decisivos y a menudo traumáticos de su existencia, en un aterrador juego de espejos donde los espectros de piedra no son sino un reflejo de su interior más tenebroso.
El Teatro Real estrena Bomarzo, ópera de Alberto Ginastera con libreto de Manuel Mujica Lainez basado en su novela del mismo título, lo que supone un acontecimiento en Madrid por tratarse de una obra fundamental en el mundo operístico latinoamericano. El director de escena Pierre Audi concibe un espacio mental y claustrofóbico, que pone de relieve la soledad del protagonista, Pier Francesco Orsini, inmerso en el mundo traumático del final de su existencia. El director de orquesta alemán David Afkham, actual director de la ONE, está al frente del Coro y la Orquesta Titulares del Teatro Real y de un reparto internacional encabezado por John Daszak, quien da vida al duque italiano.
Un espectáculo colosal con una factura multimedia que convierte el escenario del Teatro Real en un espacio contemporáneo en el que múltiples lenguajes escénicos se conjugan para construir un monumento virtual en tres dimensiones que se transforma en una monumental obra de arte ante los ojos del espectador.
Adolfo Simón


‘Rodelinda’ de Georg Friedrich Händel en el Teatro Real

“Rodelinda”, ópera en tres actos con música de Georg Friedrich Händel (1685-1759) con
libreto de Nicola Francesco Haym con la adaptación del libreto Rodelinda, regina de ‘longobardi, basado a su vez en la obra Pertharite, roi des Lombards de Pierre Corneille estrenada en el King’s Theatre de Londres el 13 de febrero de 1725 se presenta ahora en el Teatro Real con una nueva producción del Teatro Real, en coproducción de la Ópera de Fránkfurt, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y la Opéra de Lyon. Rodalinda ha contado para esta ocasión con uno de los mejores directores de escena del momento: Claus Guth y con la dirección musical de Ivor Bolton, uno de los máximos especialistas en la interpretación de este repertorio. De todos los tipos de amor que dibujan los libretos operísticos –el romántico, el prohibido, el familiar, el amor al poder, el amor a la patria o incluso el amor propio–, el que más escasea es precisamente el más ritualizado: El amor conyugal. Esta puesta en escena, de una grandiosa teatralidad, pone el acento en la mirada de un niño, y los pequeños de la casa, miran todo desde abajo, con una perspectiva diferente a la de los adultos. Los niños ven los acontecimientos que les rodean como una ensoñación, como si fuese un cuento fantástico donde ellos viven una aventura vertiginosa. Ellos pueden ver los espacios que cobran vida y que los reflejos de los mayores se convierten en monstruos acechantes. La obra cuenta una historia de pasiones y poder en un espacio cerrado que permite entrar al detalle de las emociones, la música interpretada con sensibilidad y el trabajo exquisito de los actores-cantantes nos conduce por un laberinto de emociones que se construyen y de-construyen constantemente frente a nuestros ojos. Vemos la narración de este cuento en blanco y negro…pero en paralelo, a través de los ojos del niño, descubrimos un mundo impresionista fascinante.
Adolfo Simón


Château Margaux / La Viejecita-Programa doble en el Teatro de la Zarzuela

Un programa doble que reúne estas dos joyas de la zarzuela que Lluís Pasqual, su director de escena, transforma en un programa de radio. En esta propuesta, que desarrolla un nuevo relato teatral, Château Margaux forma parte de un concurso radiofónico en cuya emisión se escuchan los números musicales de la obra. Esta historia prosigue con La viejecita, que forma parte del espectáculo como si fuera una representación emitida asimismo en directo desde el estudio de radio. Sobre todo ello sobrevuela el ambiente de la radio española de los años cincuenta, al que Lluís Pasqual impregna de sus recuerdos de infancia, donde la zarzuela escuchada a través de las ondas fue su verdadera educación musical. Una propuesta nostálgica, envuelta en la estética de ese tiempo de vals y telones de terciopelo.
Adolfo Simón


Le malentendu en los Teatros del Canal

Le malentendu es una ópera basada en la obra homónima de Albert Camus, concebida para cuatro cantantes, un actor, electrónica y orquesta de cámara, que plantea un ambicioso e innovador uso de la relación entre el texto —respetando el francés original— la electrónica, la amplificación y la instrumentación. Una propuesta insólita dentro del panorama de la ópera contemporánea. Para esta producción de formato de cámara se ha optado por realizar un exquisito planteamiento en el que el espacio escénico se convierte en una ventana a través de la cual conocer el subconsciente de los personajes, creando unas atmósferas inquietantes que nos recuerdan a los cuadros de Hopper; escenario propicio para el desencuentro fatídico de una familia desestructurada. La música, las voces y la recreación de los personajes está cuidada al máximo para convertir esta ópera en una pieza de altura.
Adolfo Simón


La malquerida, zarzuela en los Teatros del Canal

La malquerida, la última obra del autor de El gato montés, fue estrenada en 1935 en el Teatro Victoria de Barcelona. Penella viajó después a México, donde falleció al poco tiempo. La malquerida nunca más se volvió a representar hasta ahora. La obra teatral de Jacinto Benavente se convirtió durante la posguerra española en un hit en Méjico, éxito que ha durado hasta nuestros días donde una telenovela inspirada en la obra llena la parrilla televisiva. Por ello en esta propuesta, el drama rural se sitúa en Méjico, con una ambientación basada en la época de oro del cine mejicano. De la partitura de La malquerida, cuyo manuscrito posee la SGAE, entidad que conserva el original en el Centro de Documentación y Archivo (CEDOA), se ha podido realizar una nueva edición a partir del autógrafo de Penella. El argumento transcurre en la Hacienda de El Soto, donde viven Doña Raimunda y su hija Acacia. Tras la muerte de su marido, Raimunda se casa con Esteban, quien se enamora de Acacia. Ciego de celos, Esteban comienza a perseguir a los hombres que rodean la vida de Acacia, a la que comienzan a llamar La malquerida. Esta nueva producción eleva la obra a producción de gran envergadura, muy cercana a las escenificaciones operísticas. La conjunción de una espléndida música, un libreto de estructura trágica representado por un equipo de cantantes de primer orden en una puesta en escena espectacular, hace de todo ello una espléndida ocasión para disfrutar de nuestro arte lírico.
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/la-malquerida-zarzuela/
Adolfo Simón

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Ópera contemporánea y de cámara en Madrid

Dos espectáculos innovadores propuestos desde el Teatro Real. Por un lado, en los Teatros del Canal, dispLACE, una ópera contemporánea sobre las casas, las personas y los desahucios. En un mismo espacio, con el mismo equipo creativo, se han mostrado dos lecturas actuales de lo que, desgraciadamente muchas personas tienen que sufrir a diario…La pérdida de los sueños, los deseos y el techo que da cobijo a todas las esperanzas futuras. Un trabajo de pequeño formato, pero de muy sugerente resultado.
Y por otro, en el propio Teatro Real, la presentación mundial de La ciudad de las mentiras, obra que indaga en las historias cruzadas, en un espacio laberinto donde los músicos y los cantantes-actores transitan buscando una salida difícil de encontrar en un tiempo donde la mentira es la moneda diaria que nos comunica o incomunica.
Adolfo Simón

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Billy Budd de Benjamin Britten en el Teatro Real

El estreno de Billy Budd de Benjamin Britten en Madrid marca, sin duda alguna, uno de los grandes acontecimientos del Bicentenario del Teatro Real. Su magnífico libreto basado en la obra homónima de Herman Melville, narra la historia del marinero Billy Budd: un joven bello, leal, generoso, fuerte, ingenuo y bondadoso que logra desquiciar con su belleza y personalidad al maestro de armas del navío, quien es incapaz de canalizar la situación, y crucifica al ingenuo sin miramientos. Esta nueva producción del Teatro Real se presenta por primera vez en Madrid, en coproducción con la Opéra national de Paris, de la mano de Deborah Warner, uno de los grandes nombres de la dirección escénica actual. Es interesante como las grandes obras de la historia sirven para contar los acontecimientos del momento en que se escribieron y trascienden a su tiempo para hablarnos de hoy. En esta puesta en escena sin artificios por parte de Deborah Warner se traza una línea fina entre la ética del pasado ante la oportunidad de conseguir mayor respeto por los derechos humanos y como hoy, sigue siendo una asignatura pendiente para nuestra sociedad actual. Esta escenificación es teatro en el que hay un mundo lírico instalado, en él no hay cantantes hay seres de carne y hueso que defienden sus principios a través de la música y el bel canto. Y la orquesta trasciende emocionalmente de la mano del insigne director musical Ivo Bolton, y además, el coro es un personaje que acompaña el drama intensamente.
Adolfo Simón

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