Revista digital de Artes escénicas -Año 5-

OPINIÓN

Los últimos días de la humanidad en el Ciclo Partir/Venir/Quedarse en el Teatro de la Abadía

Karl Kraus fue un observador sensible e implacable con su tiempo. Apunta con precisión hacia el origen del discurso de exaltación nacional asumido por el pueblo como propio. En su monumental obra Los últimos días de la humanidad la palabra se activa a través de la sátira y muestra el lado más inhumano del hombre: aquel en el que cualquier ciudadano se convierte en verdugo. Lejos del dramatismo de la tragedia bélica, el autor busca mostrar a través del humor la banalidad del horror. Reto importante hacer convivir estos latigazos de sarcasmo sobre la dificultad de ser libre de mente en un mundo confuso con fragmentos musicales interpretados fantásticamente por el conjunto instrumental de gran nivel, Wiener Kammersymphonie. Malos tiempos para la lírica rezaba la canción, complicado resulta que tras la risa seamos capaces de reconocer nuestra monstruosidad.
Adolfo Simón

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ZIP x 4 en el Teatro Español de Madrid

Hoy he hecho un viaje por las entrañas del Teatro Español, desde la Sala Margarita Xirgú a la sala de ensayos 2 o a la 4, que parece el desvan del Teatro, terminando la noche en la sala Principal. Zip es una propuesta que cierra la temporada por segundo año y este programa ha sido muy diverso en los lenguajes mostrados y para diferentes paladares.
En Evros-Walk Water de Rimini Protokoli, el público tiene un tiempo inicial para sensibilizarse con las historias de supervivencia que se narran al tiempo que van poniendo en marcha unos dispositivos sonoros. Al final, el peculiar concierto se realizará gracias a la curiosidad y juego de los asistentes. Una propuesta compleja técnicamente y con narración enroscada que a veces nos dificultaba seguir con facilidad el periplo.
En Casas de Xesca Salvá, un grupo de seis visitantes, rotán por tres instalaciones de casas en miniatura en las que habitan mujeres sin casa, mujeres que ejercen la prostitución y mujeres que mantienen vivos sus recuerdos, detenidos en el tiempo. Un recorrido emocional y sensorial en el que los asistentes terminamos marcando las pautas estéticas y poéticas de la pieza.
En Matria de Carla Rovira, presenciamos una investigación irónica sobre un desaparecido en la Guerra Civil Española. La introducción antes de empezar la obra y el arranque humorístico de la misma, crea una distancia sobre la historia familiar de la autora que no facilita la conexión profunda con un tema tan delicado.
Mi nombre es Hor de Psirc ha cerrado el ciclo de este año, una pieza extraña y sugerente en la que el circo transita por lenguajes de otro orden ya que, los objetos y el propio teatro en si, se convierten en protagonistas de la dramaturgia, generando un mundo inhospito que tal vez nos espera a la vuelta de la esquina.
Esperamos ya la nueva edición de ZIP deseando que el público acuda más a estas propuestas y no a las terrazas veraniegas que, tras un invierno lluvioso, estaban abarrotadas este fin de semana.
Adolfo Simón


“Verjas” en La Usina

“Verjas” es nombre que da a la obra de la compañía La Paranoia de Trastaravies, presentada recientemente en la sala La Usina. En este caso se nos presenta una realidad paralela, un efecto espejo que nos rebota una reflexión acerca de nuestra posición actual ante la problemática de las corrientes migratorias. ¿Qué pasaría si ingleses, franceses, españoles e italianos; intentasen cruzar la frontera de marruecos en busca de una vida mejor? ¿Qué pasaría si esta frontera diera de golpe con la imposibilidad de hacerlo?. Poco lejos de una realidad pasada, cuando en épocas de guerra y post-guerra, numerosos españoles emigraron a Venezuela por autentica necesidad. Piezas como esta no solo remueven una reflexión actual de esta situación, si no que recoge del pasado historias que por desgracia se siguen repitiendo, algo necesario ya que las historias han de contarse para evitar volver a cometer los mismos errores del pasado.
Patricia Jorge


Bestias de escena en el Festival “Una mirada al mundo” del CDN

“Bestie di scena” llegó a su verdadero significado en el momento en que Emma Dante renunció al tema que quería tratar originalmente. En un inicio, quería hablar sobre el trabajo del actor, su cansancio, su necesidad, su abandono total llegando a la pérdida de la vergüenza y, finalmente, se encontró delante de una pequeña comunidad de seres primitivos, desorientados, frágiles, un grupo de idiotas que como gesto extremo ofrecen sus ropas sudorosas al espectador, renunciando a todo lo demás. Este ritual sin adornos ni complacencias, devuelve al cuerpo a un estado primigenio, al orígen, al momento en que todo ha de adquirir forma, el pensamiento, la identidad, las emociones, las relaciones…poco a poco se va desplegando en la escena un paisaje lleno de juegos que provocan la mutación de estos seres de aire que transpiran el pánico por la vida.
Adolfo Simón


Los invitados en el Teatro de la Abadía

Pieza escénica sobre las migraciones, nacida en forma de documental teatralizado sobre la experiencia vital de la compañía en un viaje a la isla de Lesbos para conocer de primera mano el trabajo humanitario de sus pescadores con los refugiados, sin más ayuda que sus barcas y sus manos. Como teatro documento, la pieza se divide en varias líneas dramáticas, una performática, otra visual y una tercera de teatro discursivo, además, incluye un debate en medio de la representación que se cierra con una instalación plástico-visual como final. La escena sigue exponiendo al patio de butacas la sociedad de horror en la que vivimos.
Adolfo Simón


La riña de los Bárbaros en ZIP del Teatro Español

La Riña es una pieza participativa inspirada en los enfrentamientos entre Góngora y Quevedo y creada específicamente para el ciclo ZIP del Teatro Español. La Riña es un experimento en torno a las “Dos Españas” y forma parte del proyecto de Los Bárbaros KRAK. Hoy me permití observar la propuesta desde fuera y resultaba curioso ver como el grupo humano se traslada sin orden ni concierto en las preguntas banales, a veces incluso con mucha duda y en cambio, cuando lo que se planteaba era importante, no se duda en posicionarse. No voy a desvelar el juego porque interesa que el público que asista vaya descubriendo poco a poco los entresijos este experimento escénico.
Adolfo Simón


Piaf, voz y delirio en el Teatro Fígaro

Piaf, Voz y Delirio. Una historia musical conmovedora escrita por el reconocido autor Leonardo Padrón e interpretada por Mariaca Semprún, una de las artistas más integrales y versátiles de habla hispana, quien encarna de forma brillante a una leyenda universal, Edith Piaf. Única e irrepetible, la voz de Piaf se convirtió en arte y legado para la memoria musical del mundo. La propuesta plantea la hipótesis de la última función de la artista, en la que, entre canción y canción rememora su historia en la intimidad del camerino. Un musical escénico donde la teatralidad va desapareciendo para que la música invada el escenario.
Adolfo Simón