Revista digital de Artes escénicas -Año 5-

OTRO LUGAR…

Storywalker historias de Qingtian a Usera

¿Sabes que en Madrid habitan otros mundos?…Si siempre te mueves por los mismos lugares de la ciudad, te perderás la oportunidad de descubrir barrios que han cambiado y que parecen la prolongación de otro país, de otra cultura. Si te acercas al barrio de Usera, por un momento, creerás que te han tele transportado a una ciudad de China. Sus calles, sus tiendas y habitantes tienen hoy, el color y el aroma del país del sol naciente. Hace un tiempo, en lo que fue la sala Kubik Fabrik, se empezó a gestar una experiencia insólita, indagar sobre la vida cotidiana de estos nuevos madrileños y de sus orígenes, de ahí surgió Storywalker Usera, un viaje por determinados lugares para escuchar historias de aquí y de allá. Este fin de semana se ha vuelto a reproducir la experiencia y a pesar del frío que hacía, fue emocionante y pintoresco el recorrido real e imaginario.
Adolfo Simón


La fábrica del miedo en San Sebastián de los Reyes

La plaza de toros de San Sebastian de los Reyes se convirtió del 30 de octubre al 3 de noviembre en “LA FABRICA DEL MIEDO”, un espacio destinado al terror con actividades para todas las edades. Sí estabas buscando planes para disfrutar en Halloween, “LA FABRICA DEL MIEDO” era el lugar perfecto para encontrar lo que buscabas.
Los más valientes podían vivir el miedo en los dos pasajes del terror creados para esta ocasión. Si eres de vivir situaciones limite te invitaban a probar una experiencia extrema en solitario, las mentes más retorcidas esperaban dentro a los atrevidos. Y si buscabas diversión con la familia y los más pequeños, en el Halloween Park encontrabas atracciones infantiles, actividades, animación, talleres y zona de restauración para todos los visitantes. Por primera vez se concentraba en un solo espacio un collage múltiple sobre el terror que el año próximo todavía tendrá mayor expresión. Transitar por La Fábrica del miedo te hacía vivir situaciones deliciosas, terribles e imprevisibles. Ojo a la experiencia EXTREMA…una ocasión única para viajar a las bajas pasiones.
Adolfo Simón


Tacones Manoli, una ensoñación lorquiana

Hace unos días escribí sobre un espectáculo cuyo título era “Lo nunca visto”, si tuviera que ponerle un subtitulo a Tacones Manoli, le llamaría…”Lo nunca imaginado”. A veces es complicado describir una propuesta cuando rompe los límites habituales de espacio y tiempo. Es verdad que ya no nos sorprende que nos saquen del patio de butacas habitual y nos desplacen por espacios, tampoco es nuevo que sea un recorrido sorpresivo por el que, paso a paso nos mueven por un laberinto donde la atmósfera lumínica o sonora es inquietante…También hemos vivido experiencias donde el espectador es el protagonista transformado en personaje o voyeur. Si, es verdad que, a los que nos movemos por diferentes fórmulas escénicas hemos disfrutado de muchas variantes de lo “teatral”. Pero es que, en Tacones Manoli se suman todos estos elementos en un coktail batido al punto de locura apropiado. Y además, en ese viaje a las entrañas del lugar, sin límites, encontramos delicias que degustamos mientras recorremos el cuerpo de esta ensoñación lorquiana… Por allí andan sueltas…Adela, Bernarda, Yerma, Mariana… Los caballos y enfermeras de El Público o la secretaria de Así que pasen cinco años… Están todos y ninguno, transformados y deformados…en una pesadilla febril; tal vez esas imágenes que en los últimos latidos del cerebro de Lorca se incrustaron o evaporaron. Y aún hay más, flamenco…si, flamenco en los rincones, encima de las sillas, entre los cacharros de la cocina o en los desvanes…Si, ya se que no he descrito lo que ocurre ni he hecho una valoración; hay propuestas que tienen tantas lecturas que cualquier espectador puede encontrar o construir su propia obra. En uno de los momentos, me paro delante de una habitación oscura y alguien ilumina un espejo…y leo, escrito con lápiz de labios…”A Lorca lo mataron por rojo y maricón”. A Lorca no le mataron porque vive en todos nosotros…y anoche se asomó a nuestros ojos.
Adolfo Simón


La vida en la escena en los Teatros del Canal

MOHAMED EL KHATIB ha traído dos de sus obras documento a los Teatros del Canal. “Finir en beauté”, una de las piezas presentadas aquí, reconstruía la muerte de su madre, experiencia que le afectó profundamente, tras este viaje de resilencia, se propuso hablar de la muerte de los hijos en “C’est la vie”. El Khatib había empezado saqueando los testimonios de personas que habían perdido un hijo, desde Victor Hugo a Zidane, y de pronto se topó con dos actores con los que ya había querido trabajar antes sin fortuna: Fanny Catel y Daniel Kenigsberg. Daniel, de 61 años, actor alto y corpulento, al final de su carrera perdió a su hijo cuando se suicidó con 25 años y Fanny, de 37 años, pequeña y delgada, perdió a una hija de tan solo 5 años tras una larga enfermedad. La muerte siempre presente en ambas piezas, con la que se dialoga de tu a tu, sin dramatismos ni efectos teatrales. ¿Cómo hacer que el dolor se instale en la escena y atraviese la fina línea que separa las historias del público?… Es muy complicado, estamos educados social y teatralmente para caer en el desgarro como si ese espacio fuese el mejor lugar para hablar del dolor. Nos olvidamos que de ese modo solo se realiza una catarsis efectista que no conmueve a nadie. El Khatib nos lleva al lugar de la emoción profunda a través de documentos y narraciones. Y cuando parece que todo está dicho, da un giro sencillo y deja que la vida se cuele en la escena para dejarnos claro que todo es efímero.
Adolfo Simón


Rutas de creación IV: Mérida

La llegada a Mérida y transitar por sus calles tiene algo de espejismo, es como si, tras un trayecto por el desierto, llegáramos a un momento del viaje en el que no sabemos si lo que ven nuestros ojos es fruto de la realidad o una ensoñación. Mérida mantiene el diálogo entre la prodigiosa historia vivida allí a través de las obras maravillosas de otro tiempo que se conservan en buen estado, con la arquitectura contemporánea. Al pasear por el centro de la ciudad, somos sorprendidos, a cada paso, por obras monumentales entre edificios modernos.

Con esas sensaciones desembarcamos el equipo de la Academia de las Artes Escénicas de España para llevar a cabo la II Escuela de Verano bajo el título “Teoría y práctica de la escena grecolatina” del 23 al 26 de julio, en colaboración con el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y la Universidad de Extremadura. Llegar a un lugar tan emblemático al que habían sido convocados medio centenar de alumnos venidos de diferentes lugares de todo el país para encontrarse con la experiencia y formación de un grupo de profesionales de primer nivel, era una plan que difícilmente iba a fracasar.

Durante cuatro días nos instalamos en el Museo Nacional de Arte Romano y en el Centro Cultural Alcazaba. Tras la apertura de la Escuela por parte de Don Jesús Cimarro, Presidente de la Academia y Director del Festival de Mérida, acompañado de diferentes autoridades extremeñas, se iniciaron las sesiones programadas en el auditorio del Museo donde personalidades de la talla de Carmen Márquez Montes, Santiago López Moreda, Juan Ruesga, Liz Perales, Nuria Gallardo, Rocío Marín, Fran Perea, César Oliva, Julia Oliva, Eva Romero, Esteve Ferrer, Antonio Simón, Mónica Maffía, Joaquín Conejero Martín-Rayo, Trinidad Nogales Basarrate, José Cheo Oliveras, Carmen González, Toni Tordera, Diana M. de Paco Serrano, José Luis Alonso de Santos, Albert Tola, Félix Estaire, Pedro Martín Cedillo, Almudena Ramírez Pantanella, Gon Ramos, Luis Miguel González Cruz y Margarita Piñero participaron en conferencias y encuentros con los asistentes.

Tras las sesiones de mañana, se llevó a cabo un programa sugerente en las tardes, por un lado se realizaron cuatro lecturas dramatizadas sobre textos de Jerónimo López Mozo, Raúl Hernández Garrido, Griselda Gambarro y Diana M. de Paco Serrano bajo la dirección de Fefa Noia, Aitana Galán, Laura Iglesia y Miguel Cegarra con alumnos de la Escuela Municipal de Teatro de Guareña. En espacios peculiares de este centro monumental, cada texto se instaló en ubicaciones diferentes del Centro Cultural Alcazaba.

 

También, durante las sesiones de tarde, se realizó el Laboratorio de creación “in-progres” donde el alumnado tuvo la ocasión de participar en cuatro clases magistrales con creadores tan importantes como…

Felipe Ramos, iluminador

Ana Vega Toscano, actriz y música

Teresa Nieto, coreógrafa

 

Durante estas sesiones intensas, llenas de maestría por parte de los creadores docentes, los alumnos recibieron documentación teórica y práctica sobre las diferentes disciplinas. Estas sesiones fueron seguidas por Adolfo Simón, director del Laboratorio, ya que la experiencia se cerraría en la cuarta sesión donde se haría confluir el material previo en una sesión performática creada a partir de improvisaciones donde la luz, el espacio sonoro y el movimiento serían los nutrientes de los participantes…

Tras una dramaturgia exprés, se construiría una partitura que finalmente fue mostrada como resultado del laboratorio intensivo al público que acudió.

 

Pero no solo hubo ocasión de aprender y descubrir nuevas vías para un teatro que beba de la tradición y que se funda con la contemporaneidad. También tuvimos la suerte de disfrutar de dos de los espectáculos programados en el Festival de Mérida. La Antígona de Víctor Ullate y el Prometeo de José Carlos Plaza, dos platos fuertes de la programación de la edición de este año.

 

Como cierre de la II Escuela de Verano, los directores de la misma, Carmen Márquez y Santiago López Morena hicieron un gran balance positivo de la misma y de nuevo, el Presidente de la Academia y Director del Festival de Mérida dio por concluida esta importante experiencia de investigación y formación…

donde fue esencial la labor del equipo organizativo, compuesto de Mariano de Paco Serrano y Marta San Juan.

Adolfo Simón
Más información:
https://academiadelasartesescenicas.es/303-programa-de-la-escuela-de-verano-de-la-academia-en-merida/


Rutas de creación III: Mira

“En la ciudad-museo el amanecer es un caballero de triste figura y sus rayos hacen eco en los muros. En una esquina te observa un ángel y en otra toca la flauta un diablo. Es una ciudad de palabras azules y oscuras golondrinas; de árboles botella y animales fantásticos. En su verticalidad sin vértigo cuelgan calmas las raíces de un castillo. Su subsuelo vetusto esconde las huellas de los saurios de otro tiempo. La ciudad-museo no esconde su arte, los colores serpentean por el suelo bajo la mirada de los gatos. Los ladrillos respiran yeso y frontera. Verás el trío de cruces más de tres veces tres. Y en la ciudad-museo el tiempo se detiene sobre una triada de ilustres manchegos. Las obras se desgranan en la espuma de sus páginas, para permanecer frescas otro siglo más. Otro siglo más.”
Guille Pavon-Gray


Llegará un momento en que, al nombrar este pueblo, ya no se dirá como un susurro si no que será una exclamación: Mira!, con admiración…Y es que, poco a poco, este pequeño rincón de Cuenca, se está convirtiendo en un espacio de referencia al poner luz sobre sus riquezas culturales y populares.

Desde hace años, el Centro Dramático Rural de Mira viene realizando un programa de creación sobre el lugar y el entorno. Gracias a la colaboración de múltiples creadores que vienen desde diferentes puntos nacionales e internacionales seguimos llevando a cabo los programas culturales que proponemos anualmente.

Este verano, en la Gala Cultural del 20 de julio, presentamos el resultado de todas las residencias de creación y convocatorias propuestas para 2019.

Con la presencia de Miriam Lava, Alcaldesa de Mira y Sonia Cusí, Concejala de Cultura, de los artistas participantes y vecinos del lugar, realizamos el recorrido por las nuevas salas del Museo en los Muros de Mira. Tres nuevas galerías se han sumado, en estos momentos ya hay 14 obras originales que se pueden disfrutar callejeando por la zona alta del pueblo.

Los tres nuevos cuadros pertenecen a…
José María Aragó

Un lienzo inspirado en los propios muros del lugar y en el que añadió un poema escrito por Cinta Pérez Sáiz, vecina mireña.
Lola Blanco realizó un alegato en favor del cuidado del eco sistema, con un lienzo escultura…

Y por último, Simón Ribes, artista residente en el CDR, realizó un mural instalación homenajeando al universo y la imaginación cervantina…

Tras el recorrido por el Museo en los Muros de Mira, Arte al aire libre!…

Acudimos al Centro Social donde se llevó a cabo la proyección seleccionada en el III Certamen de videocreación Mira! con el título “Menudencia” de Ismael Rodríguez Blanco.

Acto seguido se hicieron públicos los títulos y nombres de las obras seleccionadas en el V Premio de textos breves teatrales “Francisco Nieva” que este año han recaído en:
Tomás Afán por su pieza… “El escritor de la olvidada figura”
Margarita Reiz por “Mañana será tarde” y
María Regla Prieto Corbalán por “Dos mujeres bajo la misma luna”

(Trofeos diseñados por África Animú)

La entrega de los galardones se realizó tras una breve lectura de fragmentos de los textos de Margarita Reiz y María Regla Prieto Corbalán, leídos por ellas mismas, compartiendo de este modo, con los asistentes…La obra transmitida por la propia autora…en voz de quién imaginó dichas historias.

Las autoras recogieron su galardón de manos de Sonia Cusí, Concejala de Cultura…

Como cierre de la Gala, se proyectó el primer capítulo de la serie, “Memoria de la Tierra” que en esta ocasión, tuvo como protagonista a la antigua estación de Mira, hoy en proceso de rehabilitación. Esta grabación fue realizada y editada por Luis García Grande.

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Durante los meses anteriores, hemos tenido la suerte de recibir la visita de artistas que han estado en residencia creativa en el Centro Dramático Rural…

José María Aragó

Guille Pavón-Gray y Elena Conde

Margarita Reiz y María Regla Prieto Corbalán

Y como siempre, la cosecha no es solo cultural, año tras año, recibimos donaciones que aumentan los fondos de nuestra biblioteca, videoteca y colección de arte…

Pero aún quedan más emociones, aquellas que aparecen cuando suena el timbre de la puerta y alguna vecina nos obsequia con maravillas gastronómicas del lugar…

Y más frascos para la instalación “Conserva Memoria”…

Y también tuvimos ocasión de realizar una lectura dramatizada de los textos seleccionados el año pasado en el Certamen “Francisco Nieva”, dentro de la programación del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.

https://querevientenlosartistas.wordpress.com/2019/08/06/rutas-de-creacion-ii-almagro/?fbclid=IwAR03ArM6iRqSyJA6QisN-PE_xOGkmWdOnFNjSfJB7nMYjGYAhv7dr7fmdWk

Y una nueva experiencia gestada en el CDR: Dramaturgias Insólitas, en esta primera edición, realizada en San Clemente.

https://dramaturgiasinsolitas.wordpress.com/2019/08/05/rutas-de-creacion-i-san-clemente/?fbclid=IwAR0XGnraRv5rqGLlefV5r8LfSNF10xG8X-zouigB7SKWVZmWjNewc7RFEv0

Y ya estamos empezamos a preparar las nuevas propuestas para 2020.
Adolfo Simón

Publicaciones digitales sobre las actividades del CDR:
http://www.vocesdecuenca.com/web/voces-de-cuenca/-/los-muros-de-mira-se-convierten-un-ano-mas-en-un-museo-al-aire-libre

http://www.lasnoticiasdecuenca.es/provincia/arte-toma-calles-mira-42571

https://eldiadigital.es/art/299014/v-edicion-del-museo-en-los-muros-de-mira

https://andaluciainformacion.es/sanlucar/842300/maria-regla-prieto-gana-el-premio-francisco-nieva/


Rutas de creación II: Almagro

Cada vez que decimos “Almagro” es inevitable que el aire se llene de aroma teatral. Durante el año y sobre todo, en el mes de julio, gracias a su Festival Internacional de Teatro Clásico, Almagro podría batir el récord de más teatro por metro cuadrado y minuto realizado en comparación con otros eventos y lugares donde los cómicos son los protagonistas en esencia.

Ser invitados a participar en uno de los acontecimientos más importantes del arte de Talía que se realiza a nivel mundial, es una oportunidad para codearse con compañías nacionales e internacionales de primer orden que indagan sobre el teatro clásico tratado con respeto desde la contemporaneidad. El programa de este año, bajo la dirección de Ignacio García, ha llenado cada rincón de Almagro de teatro en múltiples formatos y estéticas, para todo tipo de público. Nada más llegar a este mágico lugar, se siente la energía teatral y el ambiente donde público y artistas se cruzan por las calles y comparten ágapes en tascas típicas.

En las últimas convocatorias del Premio Francisco Nieva de textos breves teatrales que convoca el Centro Dramático Rural de Mira, hemos propuesto que los textos que se presenten tengan que ver con un diálogo ético, estético y filosófico entre un personaje del Siglo de Oro y una personalidad del Siglo XXI, creando un debate de pensamiento crítico. Hasta el momento hay ya un pequeño ramillete de piezas muy sugerentes, surgidas a partir de esta iniciativa. Autores como Rafael Ruíz Pleguezuelos, Raúl Hernández Garrido, Juan Mairena, Carlos Be o Pedro Montalbán Kroebel ya forman parte de ese abanico de autores a los que se van a sumar los seleccionados en la edición de este año.

Hace meses, ante la variedad del tratamiento de nuestros clásicos en la anterior edición del Festival de Almagro, desde la dirección del Centro Dramático Rural, propusimos la posibilidad de presentar en formato de lectura dramatizada, las piezas seleccionadas en la edición del último año. Para nuestra felicidad, se nos seleccionó y, además, para ser presentadas en el Claustro del Museo del Teatro, emblemático lugar.

Otra aventura más para sumar al periplo creativo del verano. Para hacerlo realidad, necesitábamos cómplices con los que llevar a buen puerto la propuesta. Teresa Valeriano y el grupo de teatro que dirige: Álbora, estuvieron dispuestos desde el minuto cero.

Buscamos momentos para ensayar en medio de la frenética actividad que todos los participantes estábamos desarrollando durante el mes de julio. Y llegado el momento, nos lanzamos a la carretera para llegar a Almagro y cumplir nuestro compromiso.

Entrar en el Museo del Teatro de Almagro es como hacer un viaje en el tiempo por nuestra escena. Cada rincón y sala están llenos de memoria esencial para entender la historia y recorrido de creación escénico desde tiempo inmemorial.

Como los cómicos de la legua, llegamos al Claustro del Museo y desembarcamos allí con nuestros bártulos. Gracias al equipo del Festival, preparamos la puesta en escena sencilla y pudimos incluso ensayarla antes de la llegada del público. Y, a pesar del calor, como buenos espectadores curiosos, a las 20´30 horas del 10 de julio, acudieron para escuchar, en voz de los actores… Mada López, Teresa Valeriano, Gustavo A. Martín, Alberto de Pablos, Lorena Herráiz, Celia Girón y Luis García Grande…
Los textos:

La partida(Arrabal versus Cervantes) de Juan Mairena


Cosas viciosas, feas y deshonestas de Carlos Be


Kalderón de Pedro Montalbán-Kroebel

Y tras la lectura, compartimos queso y berenjenas en la Plaza Mayor con los amigos que se acercaron a compartir con nosotros esta experiencia fantástica.
Adolfo Simón

Link de la lectura en la web del Festival:

https://www.festivaldealmagro.com/es/programacion-festival-almagro-completa/267/iv-premio-de-textos-breves-teatrales-francisco-nieva/?fbclid=IwAR1skqbMK47wCNt3Xqk0Wo-I7lDTlzWiwbLh32Zlp0NHTloZKLrw3vzbb3k