Revista digital de Artes escénicas -Año 5-

OTRO LUGAR…

Rutas de creación IV: Mérida

La llegada a Mérida y transitar por sus calles tiene algo de espejismo, es como si, tras un trayecto por el desierto, llegáramos a un momento del viaje en el que no sabemos si lo que ven nuestros ojos es fruto de la realidad o una ensoñación. Mérida mantiene el diálogo entre la prodigiosa historia vivida allí a través de las obras maravillosas de otro tiempo que se conservan en buen estado, con la arquitectura contemporánea. Al pasear por el centro de la ciudad, somos sorprendidos, a cada paso, por obras monumentales entre edificios modernos.

Con esas sensaciones desembarcamos el equipo de la Academia de las Artes Escénicas de España para llevar a cabo la II Escuela de Verano bajo el título “Teoría y práctica de la escena grecolatina” del 23 al 26 de julio, en colaboración con el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y la Universidad de Extremadura. Llegar a un lugar tan emblemático al que habían sido convocados medio centenar de alumnos venidos de diferentes lugares de todo el país para encontrarse con la experiencia y formación de un grupo de profesionales de primer nivel, era una plan que difícilmente iba a fracasar.

Durante cuatro días nos instalamos en el Museo Nacional de Arte Romano y en el Centro Cultural Alcazaba. Tras la apertura de la Escuela por parte de Don Jesús Cimarro, Presidente de la Academia y Director del Festival de Mérida, acompañado de diferentes autoridades extremeñas, se iniciaron las sesiones programadas en el auditorio del Museo donde personalidades de la talla de Carmen Márquez Montes, Santiago López Moreda, Juan Ruesga, Liz Perales, Nuria Gallardo, Rocío Marín, Fran Perea, César Oliva, Julia Oliva, Eva Romero, Esteve Ferrer, Antonio Simón, Mónica Maffía, Joaquín Conejero Martín-Rayo, Trinidad Nogales Basarrate, José Cheo Oliveras, Carmen González, Toni Tordera, Diana M. de Paco Serrano, José Luis Alonso de Santos, Albert Tola, Félix Estaire, Pedro Martín Cedillo, Almudena Ramírez Pantanella, Gon Ramos, Luis Miguel González Cruz y Margarita Piñero participaron en conferencias y encuentros con los asistentes.

Tras las sesiones de mañana, se llevó a cabo un programa sugerente en las tardes, por un lado se realizaron cuatro lecturas dramatizadas sobre textos de Jerónimo López Mozo, Raúl Hernández Garrido, Griselda Gambarro y Diana M. de Paco Serrano bajo la dirección de Fefa Noia, Aitana Galán, Laura Iglesia y Miguel Cegarra con alumnos de la Escuela Municipal de Teatro de Guareña. En espacios peculiares de este centro monumental, cada texto se instaló en ubicaciones diferentes del Centro Cultural Alcazaba.

 

También, durante las sesiones de tarde, se realizó el Laboratorio de creación “in-progres” donde el alumnado tuvo la ocasión de participar en cuatro clases magistrales con creadores tan importantes como…

Felipe Ramos, iluminador

Ana Vega Toscano, actriz y música

Teresa Nieto, coreógrafa

 

Durante estas sesiones intensas, llenas de maestría por parte de los creadores docentes, los alumnos recibieron documentación teórica y práctica sobre las diferentes disciplinas. Estas sesiones fueron seguidas por Adolfo Simón, director del Laboratorio, ya que la experiencia se cerraría en la cuarta sesión donde se haría confluir el material previo en una sesión performática creada a partir de improvisaciones donde la luz, el espacio sonoro y el movimiento serían los nutrientes de los participantes…

Tras una dramaturgia exprés, se construiría una partitura que finalmente fue mostrada como resultado del laboratorio intensivo al público que acudió.

 

Pero no solo hubo ocasión de aprender y descubrir nuevas vías para un teatro que beba de la tradición y que se funda con la contemporaneidad. También tuvimos la suerte de disfrutar de dos de los espectáculos programados en el Festival de Mérida. La Antígona de Víctor Ullate y el Prometeo de José Carlos Plaza, dos platos fuertes de la programación de la edición de este año.

 

Como cierre de la II Escuela de Verano, los directores de la misma, Carmen Márquez y Santiago López Morena hicieron un gran balance positivo de la misma y de nuevo, el Presidente de la Academia y Director del Festival de Mérida dio por concluida esta importante experiencia de investigación y formación…

donde fue esencial la labor del equipo organizativo, compuesto de Mariano de Paco Serrano y Marta San Juan.

Adolfo Simón
Más información:
https://academiadelasartesescenicas.es/303-programa-de-la-escuela-de-verano-de-la-academia-en-merida/


Rutas de creación III: Mira

“En la ciudad-museo el amanecer es un caballero de triste figura y sus rayos hacen eco en los muros. En una esquina te observa un ángel y en otra toca la flauta un diablo. Es una ciudad de palabras azules y oscuras golondrinas; de árboles botella y animales fantásticos. En su verticalidad sin vértigo cuelgan calmas las raíces de un castillo. Su subsuelo vetusto esconde las huellas de los saurios de otro tiempo. La ciudad-museo no esconde su arte, los colores serpentean por el suelo bajo la mirada de los gatos. Los ladrillos respiran yeso y frontera. Verás el trío de cruces más de tres veces tres. Y en la ciudad-museo el tiempo se detiene sobre una triada de ilustres manchegos. Las obras se desgranan en la espuma de sus páginas, para permanecer frescas otro siglo más. Otro siglo más.”
Guille Pavon-Gray


Llegará un momento en que, al nombrar este pueblo, ya no se dirá como un susurro si no que será una exclamación: Mira!, con admiración…Y es que, poco a poco, este pequeño rincón de Cuenca, se está convirtiendo en un espacio de referencia al poner luz sobre sus riquezas culturales y populares.

Desde hace años, el Centro Dramático Rural de Mira viene realizando un programa de creación sobre el lugar y el entorno. Gracias a la colaboración de múltiples creadores que vienen desde diferentes puntos nacionales e internacionales seguimos llevando a cabo los programas culturales que proponemos anualmente.

Este verano, en la Gala Cultural del 20 de julio, presentamos el resultado de todas las residencias de creación y convocatorias propuestas para 2019.

Con la presencia de Miriam Lava, Alcaldesa de Mira y Sonia Cusí, Concejala de Cultura, de los artistas participantes y vecinos del lugar, realizamos el recorrido por las nuevas salas del Museo en los Muros de Mira. Tres nuevas galerías se han sumado, en estos momentos ya hay 14 obras originales que se pueden disfrutar callejeando por la zona alta del pueblo.

Los tres nuevos cuadros pertenecen a…
José María Aragó

Un lienzo inspirado en los propios muros del lugar y en el que añadió un poema escrito por Cinta Pérez Sáiz, vecina mireña.
Lola Blanco realizó un alegato en favor del cuidado del eco sistema, con un lienzo escultura…

Y por último, Simón Ribes, artista residente en el CDR, realizó un mural instalación homenajeando al universo y la imaginación cervantina…

Tras el recorrido por el Museo en los Muros de Mira, Arte al aire libre!…

Acudimos al Centro Social donde se llevó a cabo la proyección seleccionada en el III Certamen de videocreación Mira! con el título “Menudencia” de Ismael Rodríguez Blanco.

Acto seguido se hicieron públicos los títulos y nombres de las obras seleccionadas en el V Premio de textos breves teatrales “Francisco Nieva” que este año han recaído en:
Tomás Afán por su pieza… “El escritor de la olvidada figura”
Margarita Reiz por “Mañana será tarde” y
María Regla Prieto Corbalán por “Dos mujeres bajo la misma luna”

(Trofeos diseñados por África Animú)

La entrega de los galardones se realizó tras una breve lectura de fragmentos de los textos de Margarita Reiz y María Regla Prieto Corbalán, leídos por ellas mismas, compartiendo de este modo, con los asistentes…La obra transmitida por la propia autora…en voz de quién imaginó dichas historias.

Las autoras recogieron su galardón de manos de Sonia Cusí, Concejala de Cultura…

Como cierre de la Gala, se proyectó el primer capítulo de la serie, “Memoria de la Tierra” que en esta ocasión, tuvo como protagonista a la antigua estación de Mira, hoy en proceso de rehabilitación. Esta grabación fue realizada y editada por Luis García Grande.

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Durante los meses anteriores, hemos tenido la suerte de recibir la visita de artistas que han estado en residencia creativa en el Centro Dramático Rural…

José María Aragó

Guille Pavón-Gray y Elena Conde

Margarita Reiz y María Regla Prieto Corbalán

Y como siempre, la cosecha no es solo cultural, año tras año, recibimos donaciones que aumentan los fondos de nuestra biblioteca, videoteca y colección de arte…

Pero aún quedan más emociones, aquellas que aparecen cuando suena el timbre de la puerta y alguna vecina nos obsequia con maravillas gastronómicas del lugar…

Y más frascos para la instalación “Conserva Memoria”…

Y también tuvimos ocasión de realizar una lectura dramatizada de los textos seleccionados el año pasado en el Certamen “Francisco Nieva”, dentro de la programación del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.

https://querevientenlosartistas.wordpress.com/2019/08/06/rutas-de-creacion-ii-almagro/?fbclid=IwAR03ArM6iRqSyJA6QisN-PE_xOGkmWdOnFNjSfJB7nMYjGYAhv7dr7fmdWk

Y una nueva experiencia gestada en el CDR: Dramaturgias Insólitas, en esta primera edición, realizada en San Clemente.

https://dramaturgiasinsolitas.wordpress.com/2019/08/05/rutas-de-creacion-i-san-clemente/?fbclid=IwAR0XGnraRv5rqGLlefV5r8LfSNF10xG8X-zouigB7SKWVZmWjNewc7RFEv0

Y ya estamos empezamos a preparar las nuevas propuestas para 2020.
Adolfo Simón

Publicaciones digitales sobre las actividades del CDR:
http://www.vocesdecuenca.com/web/voces-de-cuenca/-/los-muros-de-mira-se-convierten-un-ano-mas-en-un-museo-al-aire-libre

http://www.lasnoticiasdecuenca.es/provincia/arte-toma-calles-mira-42571

https://eldiadigital.es/art/299014/v-edicion-del-museo-en-los-muros-de-mira

https://andaluciainformacion.es/sanlucar/842300/maria-regla-prieto-gana-el-premio-francisco-nieva/


Rutas de creación II: Almagro

Cada vez que decimos “Almagro” es inevitable que el aire se llene de aroma teatral. Durante el año y sobre todo, en el mes de julio, gracias a su Festival Internacional de Teatro Clásico, Almagro podría batir el récord de más teatro por metro cuadrado y minuto realizado en comparación con otros eventos y lugares donde los cómicos son los protagonistas en esencia.

Ser invitados a participar en uno de los acontecimientos más importantes del arte de Talía que se realiza a nivel mundial, es una oportunidad para codearse con compañías nacionales e internacionales de primer orden que indagan sobre el teatro clásico tratado con respeto desde la contemporaneidad. El programa de este año, bajo la dirección de Ignacio García, ha llenado cada rincón de Almagro de teatro en múltiples formatos y estéticas, para todo tipo de público. Nada más llegar a este mágico lugar, se siente la energía teatral y el ambiente donde público y artistas se cruzan por las calles y comparten ágapes en tascas típicas.

En las últimas convocatorias del Premio Francisco Nieva de textos breves teatrales que convoca el Centro Dramático Rural de Mira, hemos propuesto que los textos que se presenten tengan que ver con un diálogo ético, estético y filosófico entre un personaje del Siglo de Oro y una personalidad del Siglo XXI, creando un debate de pensamiento crítico. Hasta el momento hay ya un pequeño ramillete de piezas muy sugerentes, surgidas a partir de esta iniciativa. Autores como Rafael Ruíz Pleguezuelos, Raúl Hernández Garrido, Juan Mairena, Carlos Be o Pedro Montalbán Kroebel ya forman parte de ese abanico de autores a los que se van a sumar los seleccionados en la edición de este año.

Hace meses, ante la variedad del tratamiento de nuestros clásicos en la anterior edición del Festival de Almagro, desde la dirección del Centro Dramático Rural, propusimos la posibilidad de presentar en formato de lectura dramatizada, las piezas seleccionadas en la edición del último año. Para nuestra felicidad, se nos seleccionó y, además, para ser presentadas en el Claustro del Museo del Teatro, emblemático lugar.

Otra aventura más para sumar al periplo creativo del verano. Para hacerlo realidad, necesitábamos cómplices con los que llevar a buen puerto la propuesta. Teresa Valeriano y el grupo de teatro que dirige: Álbora, estuvieron dispuestos desde el minuto cero.

Buscamos momentos para ensayar en medio de la frenética actividad que todos los participantes estábamos desarrollando durante el mes de julio. Y llegado el momento, nos lanzamos a la carretera para llegar a Almagro y cumplir nuestro compromiso.

Entrar en el Museo del Teatro de Almagro es como hacer un viaje en el tiempo por nuestra escena. Cada rincón y sala están llenos de memoria esencial para entender la historia y recorrido de creación escénico desde tiempo inmemorial.

Como los cómicos de la legua, llegamos al Claustro del Museo y desembarcamos allí con nuestros bártulos. Gracias al equipo del Festival, preparamos la puesta en escena sencilla y pudimos incluso ensayarla antes de la llegada del público. Y, a pesar del calor, como buenos espectadores curiosos, a las 20´30 horas del 10 de julio, acudieron para escuchar, en voz de los actores… Mada López, Teresa Valeriano, Gustavo A. Martín, Alberto de Pablos, Lorena Herráiz, Celia Girón y Luis García Grande…
Los textos:

La partida(Arrabal versus Cervantes) de Juan Mairena


Cosas viciosas, feas y deshonestas de Carlos Be


Kalderón de Pedro Montalbán-Kroebel

Y tras la lectura, compartimos queso y berenjenas en la Plaza Mayor con los amigos que se acercaron a compartir con nosotros esta experiencia fantástica.
Adolfo Simón

Link de la lectura en la web del Festival:

https://www.festivaldealmagro.com/es/programacion-festival-almagro-completa/267/iv-premio-de-textos-breves-teatrales-francisco-nieva/?fbclid=IwAR1skqbMK47wCNt3Xqk0Wo-I7lDTlzWiwbLh32Zlp0NHTloZKLrw3vzbb3k


Rutas de creación I: San Clemente

 

Un poco quijostesco ha sido el periplo creativo de este verano que iré publicando por entregas. Durante el mes de julio he sido un cómico más de la legua, de esos que trazaron caminos donde no los había para llevar el teatro hasta el último rincón de nuestra geografía.

Trato de imaginar qué pasaría por la peculiar cabeza de Don Quijote, en la imaginación de Cervantes, cuando le hacía viajar a lugares peculiares de Castilla La Mancha, para enfrentarse a molinos de viento o a paisajes sorprendentes.

La primera ruta realizada tuvo como destino: San Clemente en Cuenca. Un lugar fascinante que no entiendo como no está en los primeros puntos de interés turístico pues tiene todo: Patrimonio arquitectónico, museos con obra contemporánea, historia llena de acontecimientos peculiares, tradiciones y gastronomía de gran interés, gente cordial y sobre todo, amor por la cultura, en concreto por el teatro.

Durante meses he estado gestando en mi cabeza, un imposible; si no se sueñan grandes locuras, nunca saldremos de la habitual cotidianidad. Me gusta imaginar proyectos diferentes, que rompan las reglas convencionales; si solo vamos a poder realizar una serie de ideas en nuestra vida, al menos que no sean las típicas y tópicas…Que aquello que emprendamos, sea motor y estímulo para saltar al vacío.

“Dramaturgias insólitas”, así se iba a llamar la propuesta y consistía en que, durante una semana, San Clemente se convirtiese en un laboratorio de creación contemporánea que bebiese de la tradición y patrimonio del lugar; eje de la línea de acción que venimos realizando desde hace años en el Centro Dramático Rural. Esta idea que, a priori podía parecer un disparate, estaba muy bien estructurada gracias a los pasos de preparación previa al desembarco en el lugar y a un plan de acción milimetrado durante esa semana de actividad en San Clemente.

Todo empezó hace meses cuando se presentó la idea a la Diputación de Cuenca y al Ayuntamiento de San Clemente, en ambas instituciones se acogió con interés el proyecto porque era original y no pretendía llevar al lugar una propuesta externa si no que, la propia riqueza y memoria serían la inspiración para crear una investigación que desembocaría en un recorrido de plasticidad y teatralidad no convencional, por las calles y rincones de este fantástico lugar.

En verano, nuestros pueblos se llenan de fiestas populares con las que se deleita a los habitantes del lugar y a visitantes. Con “Dramaturgias insólitas” lo que se pretendía era sumar a esos programas distendidos, una opción diferente, una fiesta para los sentidos en la que se pudiera ver la memoria y el corazón de San Clemente escrito con tinta invisible y con lenguajes actuales. Una experiencia de creación en diálogo entre lugareños y foráneos, entre memoria y presente…Una vivencia insólita!.

La fecha de acercaba y había que concretar el grupo de participantes y los espacios donde realizar el laboratorio. Finalmente, fue convocado un grupo de jóvenes artistas becados que llegaron de diferentes autonomías para encontrarse con los participantes seleccionados entre creadores inquietos del lugar.

Tras un primer recorrido a fondo por los espacios que albergan historia, arquitectura y tradición, se expuso el plan de acción que generó curiosidad entre todos los participantes.
A partir de aquí, los asistentes se sumergieron en archivos y edificios para ir extrayendo anécdotas y datos que fueran conformando la idea sobre la que se iría construyendo el boceto plástico-escénico que finalmente se mostraría. Poco a poco se fue desarrollando la instalación performática donde las curiosidades descubiertas y materiales de reciclaje con los que se trabajó, iban dando forma a lo que en cada imaginario de los participantes se iba conformando.

Este programa de creación no convencional, tuvo actividades paralelas para estimular y enriquecer el proceso. Tres fueron las intervenciones…
Primero asistimos a “Carmen en llamas” interpretada por Teresa Valeriano, una pieza de teatro documento sobre unos hechos ocurridos en San Clemente durante el tiempo de la Inquisición que se llevó a cabo en las instalaciones del Juzgado de San Clemente.


En otro momento del Laboratorio insólito, asistimos a una master-class impartida por David Vélez cuyo título: “Síntesis cero” nos invitaba a vivir una experiencia teórica y práctica donde la creación es un mapa por el que transitar.


Y como cierre de las actividades paralelas, Ester Bellver representó “Réquiem” en el Teatro viejo, una pieza de teatro autobiográfico inspirada por la desaparición del padre de la actriz y dramaturga. En el posterior encuentro, pudimos conocer a fondo el proceso de documentación dramatúrgica que realizó para esta obra escénica.

Poco a poco se iba encauzando un torrente de ideas y posibilidades para lo que sería la experiencia compartida el viernes 12 de julio: “Memoria invisible”.

Tras diferentes fases de prueba y construcción poético-escénica, dos días antes se concretó la dramaturgia insólita…La Torre vieja que alberga objetos y materiales de la historia del lugar iba a ser la protagonista, ella, invisible para los que pasan por delante cada día, quería volver a ser el faro de la historia guardada con esmero entre sus muros. Allí empezaría el periplo de unos seres que saldrían de sus entrañas para transitar por las calles, lugares y plazas de San Clemente, en ese periplo, encontrarían sus espacios de memoria en forma de instalación plástica. Como en toda historia épica, las fuerzas del bien y del mal entraron en combate…La memoria contra el olvido, la belleza contra el horror.

Los ciudadanos de San Clemente, generosos y curiosos siguieron a los personajes en su recorrido desde la oscuridad a la luz por la piel de cada rincón del recorrido. Al final, todos volvimos a la Torre vieja, allí, un ser enigmático lanzó un poema cántico a la fachada de este particular lugar, como si de un canto de amor a su memoria se tratase…

“Te llamaron vieja pero más viejo era el trigo. Más viejas las gargantas sedientas de un mediodía de julio, el cauce macilento del Rus, y el polvo en la mirada.
Más vieja era tu sombra, más viejos los cardos, más viejo el óxido del acero de la herida de los cristianos viejos.

Tienes una memoria invisible que atraviesa la roca y la escarcha. Albergas en ti la sabiduría de todas las manos y todos los bueyes, la primera vid de Adán, el tacto de un silogismo de hiedra.

Porque tu piedra coge simientes y nublados, y alza sinuosas voces de fatiga entre las grietas del lapis: olvidarte sería rendirse a los cirros y al sotavento.

Porque más viejo era el puente, te llamaron vieja, pero más sabía el diablo. Más viejas eran las vigas de los edificios que hoy te apuntalan.

Tu memoria es la mía, tus nudillos son planos, tu frente regia. Y antes de que te vuelvas pálida y tu reflejo transparente, antes de que te conviertas en viento de sal y desgranes tus almenas, bautizaré en tus descuidos con un río de estambres.” de Guille Pavón-Gray

Y así, terminaba un viaje a lo desconocido, a la magia de crear desde la nada para hacer belleza de la memoria perdida, construir un paisaje insólito que ya forma parte de la historia de este bello rincón de Cuenca. Este sueño imposible no se podría haber realizado sin la inestimable ayuda de Teresa Valeriano que confío desde el principio en el proyecto. Gracias también a Luis García Grande que siempre me acompaña en todas las locuras que ideo para el Centro Dramático Rural de Mira. Gracias también a las Instituciones que nos han apoyado y cuidado, en especial al Ayuntamiento de San Clemente. Sin olvidar a todos los participantes de esta experiencia insólita… Elena Conde, Guille Pavón-Gray, Sergio Monferrer, José Luis Torrecillas, Adolfo Puntas, Manu Gallego, Mada López, Gustavo A. Martín, Alberto García, Ana Fernández, Alberto de Pablos, Celia Irón y a todos los vecinos que nos apoyaron y acompañaron día a día.

Además de las fotos que acompañan este reportaje, os animo a que visitéis el Diario que el equipo de participantes creó en Instagram para reflejar cada una de las jornadas…
https://instagram.com/dramaturgias_insolitas?igshid=1ofqoj39ddsx9

Y el blog del proyecto “Dramaturgias Insólitas”…
https://dramaturgiasinsolitas.wordpress.com/

Ahora solo queda seguir perdiéndose por la geografía de La Mancha y descubrir nuevos paisajes fascinantes de cuyo nombre y memoria quiero seguir acordándome.
Adolfo Simón


El banquete de Narciso

Sigue su recorrido la Muestra Surge Madrid. Y como en botica, ha de todo, trabajos más irregulares o con cierto tono académico y otras propuesta que si hacen honor al nombre de este marco creativo. Dos habría que destacar, por un lado la experiencia COMEDERE que experimenté en El Montacargas. Una propuesta sugerente en la que la comida era una excusa para transitar por las relaciones personales, recuperando la comunicación que se ha perdido en estos tiempos donde la prisa nos conduce al vértigo del silencio y la soledad. Y NARCISO, I`LL BE YOUR MIRROR de El Curro DT en Pradillo. Una curiosa experiencia espacial donde el público es observador y observado entre los asistentes y por los performers. Así, no solo Narciso es el que se mira en los reflejos si no también el que mira y se muestra. Dos planteamientos similares en el sentido de que los asistentes no se quedan ajenos al discurso.
Adolfo Simón


Cruising en Teatro Pradillo

El artista uruguayo asentado en España, Alejandría Cinque, estrena una performance que delibera sobre la sexualidad de las personas homosexuales. Una mezcla entre danza y teatro que reproduce los sucesos que acontecen al anochecer en la Casa de Campo de Madrid. En la propuesta performática presentada en Teatro Pradillo se transita por un ritual demoníaco a ritmo de música de ambiente nocturno…El inicio templado va adquiriendo tintes de instalación física donde los cuerpos van componiendo una escultura que será, finalmente, una gran antorcha de fuego con tintes de erotismo homo erótico que, poco a poco, transformó a la sala en un templo irreverente.
Adolfo Simón


“Tipical Ispanis-La decalogía de la copla”. El Curro DT en Mira, dentro del programa MiraDanza II del Centro Dramático Rural

Coplas a Mira, coplas a la vida, coplas a los lunares, la copla eterna.
Este sábado pudimos disfrutar de este espectáculo llevado a cabo por la Compañía El Curro DT en la plaza del pueblo de Mira (Cuenca)
Un guiño lleno de humor, imaginación, ingenio, actitud y sobre todo otra mirada de la música folclórica de España.
La plaza se tiñe de lunares. El público asistente disfruta rememorando las canciones de antaño mientras nuestros ojos ven a un carismático grupo de bailarines sintiendo en el alma la música. Un chute de copla por las venas y el eco permanente de los “Olé”.
Bonita manera de seguir bailando las calles. Deben de sentirse Bien Pagá, después de cumplir 20 años danzando por un boulevard llamado mundo. Seguramente hubo más de alguna María de la O que se sintió identificada con todo aquello. Y muchas Violeteras que pían sin parar. Y sin embargo, queremos seguir sintiendo a El Curro DT porque nos daría mucha Pena, penita pena, que todo acabase. Sigan bailando y sigan teniendo la misma fe por La Virgen del Palo.
Gracias por hacernos partícipes de este gran momento.
Dave Aidan