Revista digital de Artes escénicas -Año 5-

PERFORMANCE

Cruising en Teatro Pradillo

El artista uruguayo asentado en España, Alejandría Cinque, estrena una performance que delibera sobre la sexualidad de las personas homosexuales. Una mezcla entre danza y teatro que reproduce los sucesos que acontecen al anochecer en la Casa de Campo de Madrid. En la propuesta performática presentada en Teatro Pradillo se transita por un ritual demoníaco a ritmo de música de ambiente nocturno…El inicio templado va adquiriendo tintes de instalación física donde los cuerpos van componiendo una escultura que será, finalmente, una gran antorcha de fuego con tintes de erotismo homo erótico que, poco a poco, transformó a la sala en un templo irreverente.
Adolfo Simón

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THIS IS HOW WE DIE – NO SLEEP TILL BREXIT en CONDE DUQUE

El escritor y músico Christopher Brett Bailey presenta una historia de paranoia, amor depravado y ultra-violencia. Con ecos de Lenny Bruce y William Burroughs; a ritmo de spoken word y de películas serie B, This is How We Die (Así es como morimos) es un exorcismo vertiginoso dedicado a un mundo convencido de su extinción…Dentro del Ciclo NO SLEEP TILL BREXIT. WE’RE STILL HERE se ha presentado esta pieza inquietante que, por momentos parece un poema escrito en directo, con la violencia del dolor que nos produce una realidad que no entendemos. Pero también es el relato de una pesadilla vivida en un viaje por desiertos deshabitados…Y todo a un ritmo vertiginoso, en frecuencia de grito, como si solo de este modo se pudiera sacudir a la juventud anestesiada de nuestro tiempo.
Adolfo Simón


War and Turpentine de JAN LAUWERS / NEEDCOMPANY en los Teatros del Canal

La alteración principal de la novela en la pieza teatral es el cambio en la narración, que es en primera persona y en la voz de una mujer, interpretada por la fantástica Viviane De Muynck, habitual en los montajes de Lauwers. Pero como vimos en The blind poet, también hay danza y música en escena. Estamos acostumbrados a la imagen de la muerte como una figura encapuchada con una guadaña en la mano y el horror lo asociamos a historias de terror fantástico y sin embargo, puede que el mayor horror esté más cerca de lo que creemos, tal vez forma parte de nuestras células, de lo que se aloja en los recovecos de nuestro cerebro y memoria. Jan Lauwers nos empuja a un precipicio donde el espacio sonoro es la voz de una mujer entrañable que nos cuenta el horror como si fuese una narración amable, solo que esa palabra susurrada despierta los monstruos que habitan en nuestros interior. En War and Turpentine aparentemente nos hablan de los desastres de la guerra pero, en realidad, nos muestran las dos caras del homo sapiens, la cívica y la animal, en una puesta en escena desestructurada que potencia ese salto a otra dimensión del comportamiento humano. Estremecedora e impactante a partes iguales, desconcierta por momentos para sacudirnos en el instante siguiente, cuando menos lo esperamos con dosis de horror y delirio.
Adolfo Simón


Robyn Orlin en Naves Matadero

“And so you see…our honourable blue sky and ever enduring sun…can only be consumed slice by slice”…Esta pieza de tan largo título ha sido creada por Robyn Orlin a partir del trabajo y propuestas del performer Albert Silindokuhle Ibokwe Khoza, así lo contó días atrás en el encuentro que tuvo Robyn con la prensa. La pieza de danza performática va transformándose poco a poco, de un ritual conceptual donde el cuerpo ha perdido totalmente la identidad y se sumerge en acciones de comportamiento animal, a un estado de realidad armónica que desembocará en un rito ancestral lleno de magia visual, sonora y sensorial para terminar con un salto a la infancia, allí donde todo se gesta…El futuro sin el origen no existe. Una obra muy intensa y emocional construida desde lenguajes contemporáneos.
Adolfo Simón


Díptico por la identidad en Naves Matadero

Díptico por la identidad se estrenó en febrero de 2019 en Reims Scenes d´Europe, Francia. Es una co-producción de TNT Terrassa Noves Tendències, Naves Matadero – Centro Internacional de Artes Vivas, Graner-Festival SÂLMON de Barcelona y Vértebro. Esta compañía de singular recorrido plantea dos visiones sobre lo que nos marca en la vida. En Jura de bandera nos muestran lo que se esconde tras las etiquetas y lo políticamente correcto, generando un debate mental importante en el público y en Dios tiene vagina, nos invitan a mirar el folclore desde un angulo que nada tiene que ver con la convención y la tradición, jugando a desmontar los tópicos más salvajes. Un programa doble que nos muestra el humor y radicalidad performática de este colectivo.
Adolfo Simón


TOC el martirio en el Umbral de la Primavera

Viaje emocional a las vivencias de una persona con trastorno obsesivo-compulsivo, para que los espectadores entiendan realmente lo que es sobrevivir con un trastorno de este tipo. Últimamente en el Umbral de la Primavera estamos encontrando piezas que indagan sobre la identidad de una forma muy valiente performáticamente. En este caso, un joven se sumerge en un ritual para desvelar los laberintos en los que se pierde ante el miedo y la soledad. La mala educación, muchas veces, nos empuja a espacios oscuros en los que se desdibuja nuestra personalidad en gran medida, para volver a la luz, habrá que vivir un rito liberador como solo el teatro permite.
Adolfo Simón


Kingdom de AGRUPACIÓN SEÑOR SERRANO en Teatros del Canal

El mundo se va al garete, así que vamos a celebrarlo. Esta podría ser la irónica conclusión final del último espectáculo de Agrupación Señor Serrano, cuya premisa de partida está en dos monstruos que, en realidad, son uno: King Kong y el capitalismo. “¿Estamos bien?…Si, estamos bien…”, esta frase se dice varias veces durante la propuesta, una forma irónica de afrontar este mundo en el que vivimos y en el que parece que somos tan felices aunque nos sentimos al borde del precipicio. Humor, juego, ironía…y múltiples habilidades creativas conforman una propuesta que sigue en la línea de esta compañía que cada vez amplía su discurso escénico y temático. Y da igual si el público piensa que no es teatro o cine, es un vehículo para pensar y descubrir los entresijos de una sociedad a la deriva desde tiempo inmemorial.
Adolfo Simón