Revista digital de Artes escénicas -Año 5-

PERFORMANCE

Y los huesos hablaron de Societat Doctor Alonso en Conde Duque

Y los huesos hablaron es una propuesta escénica gestada en talleres y residencias en España y Méjico que nace del proceso de investigación de “El desenterrador”, una experiencia en la cual se investigaba la “corpología” de las palabras o, dicho de otra forma, la capacidad que tienen las palabras de generar un mundo ético, un sistema político y un orden social concreto. Además, cada representación estará seguida de un coloquio en el que participarán miembros de la compañía junto a René Pacheco, de Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica y un invitado especial. El periplo se inicia con una conversación en el hall del teatro donde el público rodea a unos personajes que leen un guión sobre el poder de la palabra ética en quien ostenta el poder. Después, en la sala, la propuesta escénica transita entre la perfomance sonora y visual en la que se incluye una intervención que sitúa los procesos de investigación sobre los desaparecidos. Teatro testimonial ensartado en una performance vocal sobre la palabra y su falta de contenido social.
Adolfo Simón

Anuncios

MACHO MAN en los Teatros del Canal

A veces es interesante atravesar el espejo de Alicia para vivir su pesadilla durante unos minutos. Así me he sentido en el viaje por el laberinto de Macho Man…Mirando el paisaje del pasado que se repite en bucle hasta el final, eternamente…observarme en el espejo de otro rostro…leer los mensajes del gato impasible…o perderme en escaleras tras el conejo que se esconderá detrás de los duendes del jardín…leer un cuento sin texto donde las ilustraciones son reflejo del daño inútil. Hay un curioso viaje en esta instalación performática que nos invita a entrar en las entrañas de la semilla del mal…para sumergirnos por callejones sin salida hasta llegar al jardín de los deseos negados…y al final, mirar todo el plano de la casa del desamor desde la azotea. Solo queda salir y respirar, retomar el oxigeno para coger las riendas de la vida y conducir los caballos lejos del dolor y la muerte.
Adolfo Simón


DEEP DISH-The perfect garden en Naves Matadero

The perfect garden es un espectáculo de videocreación en directo y danza. Una propuesta performática que transita por una estructura dramatúrgica que permite mostrarnos las formas de vida en países civilizados en teoría, en los que se vive en un corsé filosófico inquietante…y de ahí, va surgiendo un universo plástico poético donde una gran mesa con frutas y verduras se transforma en bosques y paisajes tenebrosos donde observamos una sociedad anclada en comportamientos rígidos e inexpresivos. Un espectáculo que envuelve al espectador de una atmósfera donde queda atrapado como un pez en una pecera. Los cuatro intérpretes danzan, hablan y graban sus peripecias escénicas, bailando sobre el filo de la navaja.
Adolfo Simón


Situation Rooms/A multiplayer video piece de RIMINI PROTOKOLL en los Teatros del CANAL

Alguna vez, al despertar…¿Has recordado retazos de los sueños o pesadillas experimentadas en la noche anterior donde te podías ver en un laberinto lleno de situaciones y personajes que observas y que, por momentos interpretas?… ¿Alguna vez te has sentido como un holograma en medio de la ciudad donde todo lo que ocurre te hace sentir invisible?…¿Y te has sentido, al menos una vez en tu vida, como si fueses un títere que alguien maneja y decide su personalidad y comportamiento?… Hoy en día, las redes sociales y los mundos virtuales nos hacen sentir, muchas veces, como máquinas a programar; incluso sentimos que se desdibuja nuestra personalidad para convertirnos en objetos sin emociones. En Situation Rooms vivimos en nuestra piel la sensación de ser jaqueados y reprogramados, para el bien o el mal…para un mundo en positivo o para la mayor de las crueldades. Una experiencia extraña donde los límites entre la realidad y la ficción se desdibujan. Un mundo inmaterial que tal vez no está tan lejos.
Adolfo Simón


Tierras del SUD, S.A. en Naves Matadero

Tierras del Sud es la segunda parte de la trilogía escénica documental PACÍFICO de Txalo Toloza-Fernández y Laida Azkona Goñi, centrada en la estrecha relación existente entre las grandes fortunas extranjeras y la barbarie sobre los pueblos originarios latinoamericanos, el desarrollo de nuevas formas de colonialismo y las diversas expresiones de la cultura contemporánea. Esta pieza de teatro documento y performance demuestra el poder que tiene la investigación y la escena para desvelar acontecimientos terribles ocultados porque, la historia, siempre la cuentan los vencedores. Durante hora y media asistimos al desglose de el exterminio sobre el pueblo Mapuche. Poco a poco, casi como un juego de niños, se va dibujando en el escenario el paisaje de la Patagonia, allí donde se llegó y destruyó la historia de un pueblo.
Adolfo Simón


Mithkal Alzghair/Hek-Ma con Displacement en los Teatros del Canal

Continúa el Ciclo: Nadie sabe todavía de lo que un cuerpo es capaz en la Sala Negra de los Teatros del Canal. En esta ocasión, de nuevo, una impactante pieza de danza performática: Displacement del coreógrafo y bailarín sirio Mithkal Alzghair. En esta obra, él, en un solo inicial y después, acompañado de dos bailarines más, indagan dramáticamente sobre los bailes tradiciones y muestran el cuerpo en conflicto ante situaciones de guerra y desamparo. Una propuesta inquietante que no estamos acostumbrados a ver en nuestros escenarios.
Adolfo Simón


Mentalismo en el Museo de Cera

Pablo Raijenstein ofrece un espectáculo único en España. Una misteriosa velada recorriendo los pasillos y las salas del Museo de Cera de Madrid para descubrir los secretos paranormales que guarda esta institución. Una vez cerrada al público, los asistentes atraviesan la pinacoteca a oscuras con la única iluminación de unas linternas. Son guiados por una misteriosa escultora, Lorena Toré, con el objetivo de hallar los secretos que guarda el museo. A ello se une la asombrosa capacidad de Pablo Raijenstein para analizar las extrañas figuras y los enigmáticos sucesos que van ocurriendo. Se trata de una propuesta innovadora y sin precedentes donde el ilusionista Raijenstein es capaz de crear increíbles efectos que hacen reflexionar sobre la percepción sensorial hasta al más escéptico. Hasta ahora, los espectáculos de mentalismo tenían poca teatralidad, todo se centraba en la relación del maestro de ceremonias en relación con el público. Aquí, aparece un actor excepcional añadido, el propio Museo, es poderoso e inquietante. El viaje a oscuras hacia los misterios y extraños sonidos del lugar, provoca en el público asistente una sensación de fragilidad total. La primera parte del recorrido la hacemos de la mano de la escultora y en la mitad del camino, aparece el mentalista que, con humor y contundencia nos lleva y trae por un mundo paralelo al que vivimos habitualmente. Una experiencia diferente, novedosa a la vez de cargada de números de mentalismo muy sugerentes.
Adolfo Simón
Más info en: http://www.museoceramadrid.com/