Revista digital de Artes escénicas -Año 5-

PERFORMANCE

Número 0 [Nº0] NØcollective en Naves Matadero

Una máquina de 450 kg. hecha de aluminio y lámparas de gas cuelga en el escenario. Este artefacto, realizado pieza a pieza por Néstor Lizalde, genera contenidos lumínicos y sonoros en tiempo real y marca la estructura narrativa de Nº 0, interpretada por Borja Maestre, Consuelo Trujillo, Jorge Muriel y Pilar Gómez y dirigida por Julián Fuentes (elenco de la exitosa obra Cuando deje de llover). De esta forma la dramaturgia del guionista australiano Andrew Bovell y la corporalidad de actores y actrices están en perfecta simbiosis con la máquina, emulando nuestra vida y los dispositivos tecnológicos con los que nos rodeamos.
¿Es posible contar historias con el teatro como medio de expresión que incluyan el tipo de soportes tecnológicos que plantean los nuevos medios?…Esta es la pregunta que se ha realizado este equipo horizontal en tareas y propuestas. Hoy se ha presentado el primer boceto de una propuesta que se desarrollará durante meses y de la cual irán mostrando, fragmento a fragmento, cada paso del trayecto.
Adolfo Simón

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Europa, que a sí misma se atormenta de Andrés Laguna en el Teatro de la Abadía

En 1543, Andrés Laguna hizo una conferencia performática en Alemania sobre Europa, viendo el espectáculo que Ana Zamora ha creado al frente de su compañía Nao d´amores me hace pensar que aquella triste y enérgica Europa de entonces, se ha vuelto, con el paso de los siglos, en una sombra de la que fue; poco ha cambiado a mejor, más bien sigue tropezando en la misma piedra. Es curioso pero la conferencia sigue vigente, no hemos resuelto la posibilidad de crear un espacio común de respeto. La propuesta escénica es muy sencilla y ese es su gran acierto, un actor que juega a desdoblarse en Andrés Laguna y en Europa es acompañado de dos músicos femeninos que a veces le dan la réplica en escena. El resultado es didáctico y emotivo y nos reconcilia con la idea de un mundo a la deriva que podría dar un giro en el trayecto, para llegar a buen puerto.
Adolfo Simón


Segunda semana en Teatralia

Sigue el festival para la infancia y la juventud más importante de nuestro país. En esta segunda semana, espectáculos para todas las edades y gustos…
*The Bockety World of Henry and Bucket (El descacharrado mundo de Henry y Bucket) de Barnstorm Theatre Company en los Teatros del Canal…Una pieza que inspira a los asistentes sobre la posibilidad de crear a partir de materiales de desecho y que esa actitud en la vida puede suponer una forma vital de enfrentarse a situaciones con obstáculos que superar.

*Al hilo de lo invisible de La Casa Incierta en Centro de Recursos Educativos de la ONCE…Una experiencia sensorial que ayuda a desarrollar los sentidos mediante estímulos sonoros y táctiles. Una propuesta entre el laboratorio y la vivencia sensorial.

*Tic Tac Tic Tac de Casa degli Alfieri – Universi sensibili de Antonio Catalano en Teatro Pradillo…En esta obra se nos anima a jugar con los materiales como mundos imposibles de limitar y que la imaginación, al final, es la llave para ser feliz y disfrutar de las pequeñas cosas.

*Je suis William (Yo soy William) de Théâtre Le Clou en los Teatros del Canal…No es fácil encontrar una obra dirigida al público adolescente y que, además, nos anime a respetar la igualdad entre hombres y mujeres. Una anécdota en la vida familiar de Shakespeare nos permite conocer a la hermana brillante del gran autor de teatro que siempre vivió a la sombra de este.

*Euria (Lluvia) de Markeliñe en Cuarta Pared…Un paraguas colgado como recuerdo en un perchero. Un personaje sumido en la tristeza por la pérdida de su pareja. La emoción es tan fuerte que se la imagina junto a él como si nada hubiera pasado. Un día, a la salida de un cine, ve un paraguas roto y abandonado y decide llevárselo a casa para arreglarlo. A partir de ese momento, su vida empieza a cambiar. Ese paraguas representa su alegría perdida y le ayudará en el proceso de superar la adversidad.
Adolfo Simón


Santiago Amoukalli de LAGARTIJAS TIRADAS AL SOL en los Teatros del Canal

¿Cómo se vive la democracia en una zona marginada, ajena a la realidad de los que gobiernan?. Esta pieza cuenta la historia de un estado invisible. Para ello Luisa Pardo y Gabino Rodríguez se desplazaron a Santiago Amoukalli, una pequeña comunidad localizada al suroeste de México. Allí se habla sobre todo náhuatl y apenas español. Los autores vivieron allí, como si fueran extranjeros dentro de su propio país, las elecciones del 7 de junio de 2015. Una nueva pieza de esta compañía que realiza propuestas combativas a nivel político mediante las cuales, desvela los laberínticos mundos en los que el poder se maneja para manipular a la sociedad. Obra comprometida desde un planteamiento de teatro documento con proyecciones y trabajo objetual.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/lagartijas-tiradas-al-sol/


Tijuana de LAGARTIJAS TIRADAS AL SOL en los Teatros del CANAL

Lagartijas tiradas al sol se autodenominan «una bandada de artistas». Desde 2003 buscan crear narrativas sobre eventos de la realidad. «No tiene que ver con el entretenimiento –nos dicen–, es un espacio para pensar, articular, dislocar y desentrañar lo que la cotidianidad fusiona, pasa por alto y nos presenta como dado».
Tijuana forma parte de un proyecto titulado La democracia en México (1965-2015), que consta de treinta y dos partes, una por cada estado de la República mexicana, «treinta y dos visiones de un mismo país». Tijuana pone en escena la experiencia de Gabino Rodríguez, convertido durante seis meses en Santiago Ramírez, habitante de Tijuana (Baja California), bajo unas condiciones específicas que lo apartaron de su mundo habitual, del que permaneció incomunicado mientras trabajaba con el salario mínimo en una fábrica de la zona: «Ser otro, intentar vivir la vida de otra persona. Hacerse pasar por otro. ¿No es eso la actuación?».
Cuando se habla de teatro documento, muchas veces se usa esa denominación muy a la ligera, en esta propuesta, se puede apreciar el sentido profundo y serio de documentarse sobre un tema para poder hablar de él en la escena. Curiosamente, cuanta más distancia se toma sobre aquello de lo que se habla, más conexión intensa se establece con esa realidad. En Tijuana no se realiza un juego de espejismos divertido, se realiza un viaje al fondo de las cloacas de la sociedad para denunciarla y, para poder hablar en primera persona sobre ello y con criterio, hay que quitarse las máscaras hipócritas, aunque aparezca el disfraz social.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/lagartijas-tiradas-al-sol-2/


Eclipse : Mundo de Paz Rojo en Naves Matadero

Tras varios años trabajando en otros soportes (video-ensayos, laboratorios, contextos de investigación y comisariados), Paz Rojo presenta la creación escénica ECLIPSE : MUNDO, una aproximación al dispositivo escénico y a la danza desde la óptica de un «plano de percepción destituyente». El término «destitución» está asociado con la puesta en crisis y la pérdida de sentido, pero también con la posibilidad de contemplar lo aún-no producido. Y ahí nos sitúa la artista, en el ámbito voyeur de mirada y oído. Aislados del mundo, sumergidos en un caos sonoro y en imagenes que no evolucionan aparentemente ante nuestra percepción. Curiosamente, esta bifocalidad nos activa el pensamiento creativo a los que ocupamos el patio de butacas, por momentos al borde de la frontera entre lo real y lo imaginado.
Adolfo Simón


“Estar o no estar” de Isidoro Valcárcel Medina en Teatro Pradillo

“Estar o no estar” por Isidoro Valcárcel Medina es la última propuesta que nos presenta el Teatro Pradillo. Se trata pues, de una profunda reflexión acerca del teatro, su uso, su significado, su estar, su transformación… Desde los elementos más literales de la escena, hasta las corrientes y la construcción de los estilos más clásicos. La definición de cada uno de los apartados que enjambran este pensamiento escénico es un salto a la profundidad racional que entremezclan los orígenes y los re-inventos. Las obras y las escenas son cosas inamovibles, estáticas, siempre en el mismo sitio, con un ir y de venir de lenguas que habitaban la repetición. Y son ideas como esta por las que vamos recorriendo y tejiendo una obra que reflexiona sobre ella misma.
Patricia Jorge