Revista digital de Artes escénicas -Año 5-

PERFORMANCE

La Vasca dentro de Essencia en Cuarta Pared

Los encuentros que se propician después de cada representación del Festial Essencia en Cuarta Pared facilitan el acceso al imaginario y proceso creativo de las piezas presentadas, algo que, al público, le permite entender muchos de los signos o el sentido del viaje creativo. La Vasca es una experiencia que surge de lo personal para trasladarse a la colectividad. Desde lenguajes cercanos a las artes plásticas, esta pieza construye en escena un mapa por el que transita la intérprete para descubrir y descubrirse en los orígenes de su identidad.
Adolfo Simón

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Cuarteto en el ecuador del Festival de Otoño de Madrid

Este año, la fiesta teatral del Festival de Otoño se ha centrado en tres semanas, durante este tiempo, profesionales de múltiples poéticas han compartido su trabajo con el público de Madrid. En el ecuador de la programación, hemos podido disfrutar de cuatro propuestas muy diferentes…

El nacimiento de la bailarina vieja de Elena Córdoba en la Sala Roja de los Teatros del Canal.
El nacimiento de la bailarina vieja es una ficción anatómica que reflexiona sobre el paso del tiempo a través de los cuerpos. En la pieza, Córdoba fantasea con la idea de una bailarina que ya nació vieja. Su baile se dibuja a través de una carne que nunca fue poderosa, en la que, por tanto, no existe la melancolía que produce la perdida y, tampoco, la tensión entre lo que se fue y lo que se es.
Elena Córdoba realiza un poema bailado donde el límite no es el cuerpo sino el pensamiento filosófico sobre el paso del tiempo por él. Una pieza de gran plasticidad y extraña belleza.

La guerra según Santa Teresa. Sobre fragmentos de Teresa de Jesús, pieza creada por De Castro / Folguera / Troya / Zaragozá en el Teatro Pradillo
La guerra según Santa Teresa se inicia como una pregunta y se convierte en una indagación en torno al personaje de Teresa de Jesús, mujer del siglo XVI convertida en icono literario, histórico y religioso. La música y actriz Julia de Castro (mitad del dúo De la Puríssima -conocido por rescatar del olvido al género del cuplé y sacudirle el polvo a ritmo de jazz- e intérprete en montajes de éxito reciente como Esto no es La Casa de Bernarda Alba o el corto Anatomía de una criminal) y la dramaturga y directora María Folguera reivindican y reescriben su relación con Teresa de Jesús con esta creación que ahora llega al 36 Festival de Otoño.
A veces, los ateos pueden acercarse más profundamente a la mística, en esta pieza intensa y poderosa, viajamos sobre el universo de Teresa de Jesús con una mirada contemporánea de la mano de estas creadoras.

Real Magic de Forced Entertainment en la Sala Negra de los Teatros del Canal
Real Magic es una pieza con la que la compañía empuja al espectador a un mundo absurdo de repeticiones, lucha y comicidad en un eterno día de la marmota. Animados por aplausos en bucle y risas enlatadas, tres artistas tratan de culminar una hazaña imposible: un número de telepatía que parece sacado de un concurso de televisión sobre cómo adivinar el pensamiento, aunque a ratos se asemeje más bien a una alocada rutina de cabaret o, directamente, a una pesadilla o broma de mal gusto. Una pieza en bucle que va degenerando conforme pasa el tiempo por la obra.

El bramido de Düsseldorf de Sergio Blanco en el Teatro de la Abadía
Escrito en 2016, el texto relata la agonía y la muerte del padre de Blanco en una clínica de Düsseldorf, ciudad a la cual el dramaturgo había viajado junto a su progenitor para llevar adelante un proyecto que nunca sabremos con certeza y exactitud cuál es. A medida que se desarrolla el libreto se dan tres posibilidades: asistir a una exposición sobre el asesino en serie Peter Kürten, introducirse en la industria del porno o convertirse al judaísmo. De esta forma, Blanco va hilvanando interesantes reflexiones sobre Dios, la representación de la sexualidad o los límites del arte.
Sergio Blanco juega con las estructuras dramáticas y deja que “el autor”, en su oficio, haga trucos mágicos sobre la realidad y la ficción. Una obra que nos invita a mirar múltiples mundos a partir de un viaje anecdótico.
Adolfo Simón

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Bertrand Lesca y Nasi Voutsas en el Festival de Otoño

Bertrand Lesca y Nasi Voutsas han presentado dos propuestas en la XXXVI Edición del Festival de Otoño y también han impartido talleres y realizado encuentros para compartir su forma de trabajo. Bertrand Lesca y Nasi Voutsas se hacen preguntas sobre la realidad y tratan de encontrar respuestas en la escena. Trabajan con preguntas que les llevan a otras y estas a otras…y a veces, el viaje es más interesante que llegar a ninguna respuesta. Hay un tipo de teatro que trata de indicar qué hemos de pensar o cómo hemos de ver el mundo, ellos exponen su dudas y lo que les interesa es qué despiertan esos interrogantes en el patio de butacas. El público se debate entre el rechazo al teatro que sugiere y busca obras que le señalen la puerta de salida. Bertrand Lesca y Nasi Voutsas no tienen interés en crear dogmas, proponen y el público dispone…y al final, el tema que a ellos les preocupa, termina abriendo puertas al pensamiento de los que ocupamos las butacas. Y además, trabajan con lo que tienen a su alrededor en la sala de ensayos y no les preocupa que les vean crear; cuando un artista no tiene miedo a que le vean fracasar, está en el buen camino…
Adolfo Simón

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The Rehearsal de Cuqui Jerez en los Teatros del Canal

La representación es la ficción de un ensayo con todo lo que supone la ficción de algo que ha de parecer en proceso pero que ya está ensayado y, de hecho, se está representando. Este podría ser el resumen de la pieza que ha presentado Cuqui Jerez en la sala Negra del Teatro del Canal pero habría que añadir que el juego de muñecas rusas que abren múltiples lecturas y juegos en la escena, se extiende al patio de butacas y transita por múltiples sensaciones, desde la relajación total a momentos delirantes en los que se abordan momentos desde tópicos teatrales.
Adolfo Simón


Greco 4.00 en Dt Espacio Escénico

Greco 4.00 (cuatropuntocerocero) de Dante Teatro/Centro Dramático Rural. “¿Qué pasaría hoy si un joven performer y artista plástico se obsesionase con las circunstancias sociales y creativas que vivió El Greco en su tiempo?… ¿Han cambiado mucho las cosas?…¿Qué libertad de creación tenemos ahora? ¿Podemos expresar todo lo que queremos hoy o hay censuras encubiertas incluso en el llamado primer mundo?… En esta pieza performática creada en residencia artística en el CDR de Mira, Adolfo Simón y Blas Nusier construyen una pieza plástico-escénica donde la reflexión sobre nuestro tiempo y su falta de ética conduce a una bajada a los infiernos de la creación para resurgir como el ave fénix a través de la poesía y los colores en el lienzo vivo de la escena.
Luis Mª García Grande


Reescribir el texto en la escena

Hay siempre polémica con las puestas en escena donde el director o directora escribe sobre el escenario con signos que amplían o contrastan el lenguaje empleado en el libreto por el autor o autora. En estos momentos, hay dos montajes en la cartelera de Madrid que tienen estas características. Tierra de Tiza de Vanessa Monfort en Cuarta Pared plantea situaciones en las que podemos observar como unos personajes entran en crísis ante situaciones de desorden social y Roberto Cerdá, su director, genera un plano paralelo en el que alguien sin identidad escribe y dibuja en una enorme pizarra, a la que se invita al público a escribir al final. En Los cuerpos perdidos de José Manuel Mora en el Teatro Español, obra que muestra el horror de Ciudad Juárez en situaciones concretas y crudas, Carlota Ferrer da unas pinceladas grotescas sobre las situaciones, creando un extrañamiento perturbador. Seguramente, el público de hoy está ya acostumbrado a digerir varios planos de poéticas que no necesariamente se complementan si no que, muchas veces, buscan que el espectador se desconcierte y experimente un corto circuito emocional y ético.
Adolfo Simón


Desde lo invisible en el Teatro Pavón Kamikaze

Relatos escénicos y situaciones que giran en torno al mundo de las personas con discapacidad intelectual. Desde el humor y un acercamiento comprometido, Desde lo invisible cuestiona la medida de la inteligencia y dónde están los límites de lo normal, lo políticamente correcto y el sentido de la belleza. Ante la pregunta de ¿Quién es normal?, en la pieza se nos propone reflexionar sobre si los aparentemente normales lo son tanto y los que no lo parecen, tiene más habilidades que el resto…Además, la mezcla de lenguajes, físico, sensorial, realista y espacio sonoro contemporáneo, generan un universo poético singular.
Adolfo Simón