Revista digital de Artes escénicas -Año 5-

PÚBLICO INFANTIL

Una página más en Teatralia 2018

Avanza el Festival de artes escénicas para la infancia y la juventud de la Comunidad de Madrid. Esta semana el perfil de propuestas se ha situado en piezas de lenguajes no convencionales…muy rico el panorama que se nos ha presentado…

Les Irréels (Los irreales) de Compagnie Créature en la Real Casa de Correos. Los irreales forman un pueblo paralelo a los humanos, no sabemos si se trata de una civilización milenaria, una tribu futurista o una especie desconocida. ¿Acaso viven a nuestro lado desde hace tiempo sin que nos hayamos dado cuenta? Sus ocupaciones nos hablan sobre esperanzas y deseos: “La arrulladora de infancia” abre la puerta al pasado, “El acompañante de ausentes” nos une a nuestros desaparecidos, “La calentadora de inviernos” nos mima en momentos de tristeza y “La zurcidora del corazón” repara nuestros amores rotos.
Los franceses de Compagnie Créature despliegan ante el público una instalación plástica y poética, un campamento de quince cabañas por el que el público deambula libremente para contemplar a estos seres y vivir junto a ellos sus universos asombrosos.
Les Irréels (Los irreales) es una performance sin palabras para todos los públicos dirigida por Lou Broquin y que, antes de llegar a Teatralia, ha podido verse en distintos espacios europeos.

Poemas a la carta de Pilpira Teatro en La Casa de Lope de Vega. Poemas a la carta es una intervención teatral en la que la poesía es protagonista. Así se acerca la compañía Pilpira Teatro al proceso creativo de la pieza: “En 2014 queríamos desarrollar una propuesta de calle y nos acordamos de que dos años atrás, en un festival de letras en México, una compañía de teatro francesa recitaba poesía para la gente a través de un tubo de telas. A partir de ese concepto empezamos a experimentar con diferentes objetos y acústicas hasta que encontramos la tetera. Luego trabajamos la puesta en escena, le dimos el formato gastronómico, añadimos la mesa… La carta cuenta con cinco menús, cada uno de dos poemas, su plato y su postre. Ya los hemos recitado tantas veces que forman parte de nosotros”.

3ACH, a stairway to heaven (3ACH, una escalera al cielo) de Zonzo Compagnie en la Sala Negra de los Teatros del Canal. Zonzo Compagnie es reconocida internacionalmente por sus espectáculos de teatro musical multimedia, capaces de estimular no solo los oídos, sino también la mente. En 3ACH, le toca el turno a Johann Sebastian Bach, al que nos acercan desde una nueva perspectiva. “Bach es un monumento -dice la compañía-. Un mago del sonido y la melodía; un genio que ha creado fugas, preludios y corales, y que 250 años después de su muerte sigue aun en lo más alto del podio musical”. Dos intérpretes, inmersas con sus violines en un video-decorado que encierra secretos maravillosos, nos embarcan en un viaje de exploración por la que para muchos es la música más bella jamás escrita.

Niet Drummen (Toca el tambor) de Theater De Spiegel en Cuarta Pared. Ritmo y percusión: estas son las dos palabras clave en Niet Drummen, un espectáculo producido por la veterana compañía flamenca Theater De Spiegel, que lleva más de 50 años creando piezas para todas las edades. Bebés, niños y los adultos que los acompañan son invitados a una instalación creada con elementos de tambores y baterías. Todos ellos, conducidos por un artista de sombras chinescas, un flautista/ saxofonista y un percusionista, embarcarán en un viaje de investigación acerca del sonido, la música y los ritmos. Cada pequeño espectador es libre de crear y definir su propio camino, de inventar su propia historia, en una atmósfera en donde florecen las emociones. Canicas, pelotas, cuencos, tambores, bombos, agua… Una jam session mágica. El Rock ‘n’ Roll se encuentra con la poesía sobre el escenario.
Niet Drummen nace de Caban, un laboratorio instalación de Theater De Spiegel dedicado a la investigación permanente. La compañía invita a artistas y músicos de distintas disciplinas para que, dentro de los distintos módulos y espacios definidos en el laboratorio, puedan improvisar y jugar con un público muy curioso y exigente: bebés y niños de los 3 meses a los 3 años de edad.

Instalaciones plásticas surrealistas, performances musico-poéticas llenas de glamour, proyecciones vanguardistas acompañadas de musicalidad y creaciones donde las sombras chinas y los sonidos se dan la mano…múltiples propuestas para el público del mañana.
Adolfo Simón

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“Blue”, una creación del Centro Dramático Rural en el Festival “Rompiendo el cascarón”

“Blue” es un mucho más que una propuesta de teatro de objetos, lo que está pequeña palabra recoge es un mágico mundo de belleza. Bajo las olas de una pequeña playa, se esconden los juguetes dormidos de muchos sueños, un despertar de la imaginación y la sensorialidad. Árboles que crecen, pompas de aire que se abren a sus habitantes, olas que nos mojan los pies… Son algunas de las sensaciones racionales que nosotros, los adultos, podemos recoger. Y es en estos caso dónde se envidia la mirada de un niño, cautivado y emocionado por lo que descubre tras el océano salado de Blue. Sin duda un gran viaje para los más pequeños y no tan pequeños… volver a nuestros recuerdos olvidados, nuestros juguetes que tanto amamos y que tanto nos hicieron volar. La imaginación era la puerta de la emoción llamada amor, que hoy se nos devuelve en un trocito de playa perdida.
Patricia Jorge


Viajes y emociones para público familiar

Ya decía el poeta que los viajes forman a la juventud. Y uno de los mejores aprendizajes para la vida es a usar nuestras emociones de manera adecuada.
En el Teatro Lagrada, ha estado durante dos fines de semana la Compañía Mar Rojo con “Emociones de hojalata”, una pieza para primera infancia en la que se busca recuperar las emociones de un robot a través de juegos y colores. Una oportunidad deliciosa de aprender jugando.
También para la primera infancia, en el ciclo Rompiendo el cascarón, este fin de semana se ha visto la propuesta El viajecito, un encadenado de peripecias para encontrar un amigo peluche que había desaparecido; solo la imaginación le hizo volver tras su huída.
Adolfo Simón


El ruido de los huesos que crujen de Suzanne Lebeau por Cambaleo Teatro en Teatralia 2018

El ruido de los huesos que crujen es una adaptación del texto original de la canadiense Suzanne Lebeau. La autora y directora es reconocida a nivel internacional como una figura central de la dramaturgia para público joven, además de ser fundadora de la compañía Le Carrousel. Y como en todas sus propuestas dramáticas, la autora plantea temas importantes para un público que debe ver la realidad antes de encontrarse de frente con ella. Un texto potente que abrirá los ojos a todos los jóvenes que acudan a verlo. Y Cambaleo, de nuevo, plantea una puesta en escena que huye de lo fácil para mostrar la esencia sobre el escenario, desde un discurso valiente y serio, una de las mejores obras de la edición de Teatralia de este año, sin duda.
Adolfo Simón


Arranca Teatralia 2018

Ya está aquí el Festival más importante que se celebra en nuestro país con propuestas destinadas al público familiar. Obras de múltiples estéticas, discursos y poéticas que durante varias semanas harán las delicias de los espectadores de la Comunidad de Madrid.
BRUSH de Theatre LLC ha sido creada en Seúl, la compañía nació como consecuencia del éxito de BRUSH, su obra más conocida, representada y premiada (Triple Crowns en Actuación y en Dirección del Festival Nacional de Jimecheon y Premio Festival de Teatro Assitej). Sin duda, no es habitual encontrar una obra en la que, paralelamente, se nos muestra una narración a rítmo de música en directo que, además, se enriquece con la plasticidad que unos duendes van realizando en lienzos sencillos, creando los parajes y decorados de cada situación que se plantea. También, se pone sobre la mesa el debate sobre la familia numerosa. Teatro que hace pensar divirtiendo.
Historia de un calcetín de La Canica Teatro nos propone un espectáculo estrenado en FETEN este mismo año. Tin y Ton son un par de calcetines inseparables. Desde pequeños han crecido juntos, compartiendo risas, aventuras y travesuras. Un buen día Ton desaparece y Tin emprende un viaje en su búsqueda, un periplo lleno de sorpresas que lo llevará a rincones insospechados. Calcetines, sábanas, pantalones, fregonas, escobas, planchas y otros objetos cotidianos dan vida a la nueva creación de La Canica Teatro: Historia de un calcetín, su propuesta teatral más divertida y desenfadada, no exenta de valores como el de dar importancia a la amistad como una fórmula de vida esencial.
Adolfo Simón


Historia de una semilla de La Maquiné dentro de Titerescena en el CDN

La obra nos cuenta la historia de una semilla muy especial, una niña que nace de entre las raíces de una encina. Kío una guardabosques que viaja en avioneta junto con su perro Bruto la cuidan pero ningún ser del bosque se salva de la amenaza del ser humano: tala desmesurada de árboles, residuos contaminantes y basura. En esta propuesta para público familiar no solo hay una historia conmovedora si no un trabajo estético de gran elaboraciòn poética.
Adolfo Simón


Nana de un sueño en La Puerta Estrecha

Todos los fines de semana La Puerta Estrecha se llena de vida, alegría e imaginación. El contacto con el teatro desde edades tempranas fomenta la sensibilidad del niñ@, la relación social y la inteligencia emocional. Ir con tus peques al teatro es ilusión, es crecer con él y ella, convertir a todos los personajes que ve en escena en un@s amig@s temporales con los que dialogar, y que enriquecerán su educación y sus valores. Estamos deslumbrados por luces que nos ciegan desde que nacemos, luces que no permiten ver realmente lo que sentimos, lo que fluye de nuestro interior. En esta propuesta, la luz negra, curiosamente, nos desvela la luz que se asoma libremente en nuestro interior y que, a veces nos apagan de un golpe. Una experiencia sencilla, llena de momentos para expresar y expresarse. Y, además, cuidando el lenguaje para no caer en tópicos sexistas y que, desde el principio, los peques den sus pasos sin condicionamientos.
Adolfo Simón