Revista digital de Artes escénicas -Año 4-

TEATRO en CINE

Documental sobre Bernd e Hilla Becher

El día 24 de junio, a partir de las 11 horas, se presentará en TEA Tenerife Espacio de las Artes, y por primera vez en España, el documental sobre los fotógrafos Bernd e Hilla Becher. La presentación estará a cargo de Marianne Kapfer, directora de dicha pieza, y supone la clausura de la exposición La experiencia continua.
teatenerife.es


Paula sobre Paula Becker

http://cimamujerescineastas.es/el-cine-recupera-la-figura-de-la-pintora-paula-becker/


#JOGLARS55 – “LA ZARZA DE MOISÉS”

Lunes 22 de mayo
Proyección de
#JOGLARS55 – “LA ZARZA DE MOISÉS”
A las 19h30′
Teatros Luchana
Seguido de un coloquio con Els Joglars y Mongolia

Sinopsis del documental
El teatro de Joglars es una contradicción andante. Necesita de los espectadores pero se niega a seguirles la corriente. Apuesta por la capacidad iluminadora de la sátira en un mundo cada vez más cercado por la vulgaridad y la intransigencia.
A la manera de un diario de a bordo, este documental sigue las peripecias de una de las compañías de teatro más veteranas de Europa en su proceso de construcción de un nuevo espectáculo.
Decía Peter Brook que un actor es alguien que siempre quiere trabajar. El título del documental alude tanto a la desusada longevidad de esta compañía como a la llama que arde sin consumirse en el corazón de los actores.
Participantes: Albert Boadella (Director, dramaturgo, actor y fundador de Joglars) , Arantxa Aguirre (directora del documental) , Ramon Fontserè (Director, actor, dramaturgo), Martina Cabanas (Ayudante de dirección, escenógrafa, dramaturga), Pilar Sáenz, Dolors Tuneu, Juan Pablo Mazorra, Julián Ortega, Xevi Vilà (actores de Zenit).


‘De la calle al escenario’ de Daniel Sousa

LUNES, 22 de mayo-19.30 horas

SGAE: c/ Fernando VI, 4
Madrid

Paloma Pedrero lucha contra la exclusión social de refugiados e inmigrantes a través del teatro

La SGAE acoge la proyección del documental ‘De la calle al escenario’,
de Daniel Sousa


Creación y artes multidisciplinares para público familiar

No me cansaré de decir que, hoy en día, en las propuestas para público familiar hay mucho más riesgo e investigación que en otros tipos de teatro. Este fin de semana, hemos podido disfrutar de un ramillete de espectáculos en los que mi idea se confirma.
En Rompiendo el Cascarón del Centro de Arte Fernán Gómez…Pinxit de Baychimo Teatro, proponen un viaje a través de las artes plásticas en directo sobre proyectores de video que, al reflejarse en una pantalla en el suelo, hicieron las delicias de los pequeños que bailaban y saltaban sobre colores.
En Titerescena del CDN…Arturo y Clementina de Titiritrán Teatro, con una técnica similar al anterior espectáculo, solo que, en esta ocasión, las imágenes que se crean son dibujando sobre arena proyectada a la que se incluían sombras y transparencias. Con música en directo, nos deleitaron con la historia de amor de dos tortugas peculiares.
Y como cierre de Teatralia, dos propuestas diferentes alrededores del universo del títere, por un lado, en La Casa Encendida, se representó la función El zapatero y los duendes de la Compañía Manicomio de muñecos; haciendo guiños a los más pequeños de la necesidad de la fantasía para que la creación sea posible. El sábado a la tarde, incluida dentro de la programación de La Noche de los Teatros en el hall del Canal, el grupo Periferia Teatro representó Huellas en una delicado teatro circo en miniatura para cincuenta espectadores. Aquí, animaron al ser humano a no olvidar que su mejor amigo es y será: el perro.
Adolfo Simón


Angélica (Una Tragedia) de Manuel Fernández-Valdés en Naves Matadero

Angélica (Una Tragedia) de Manuel Fernández-Valdés en Naves Matadero nos ha permitido adentrarnos en el universo privado de trabajo de Angélica Liddell. Aunque su obra es una radiografía de su vida privada, aquí, más allá de su obra literaria y escénica, tenemos la ocasión de conocer a una mujer que no solo crea de manera convulsa si no que, también, vive al límite desde una fragilidad absoluta. Gracias a este documental hemos visto como la dramaturga transita por el borde del precipicio para poder dar pasos diarios a ras del suelo y no sucumbir al abismo.
Adolfo Simón


Children of Nowhere (Ghost Road 2) de Fabrice Murgia / Cie Artara Dominique Pauwels / LOD muziektheater en el Teatro de la Abadía dentro del Festival de Otoño a Primavera

Children of Nowhere es la segunda parte de un proyecto iniciado en 2012 con Ghost Road, una inquietante producción de teatro musical que también pudo verse en el Festival de Otoño a Primavera en 2013, y que Murgia puso en pie a partir de viajes a través de pueblos fantasmas; viajes de iniciación, de éxodo, de búsqueda, que, como este de Chacabuco, le sirven como excusa para narrar las historias de todas aquellas personas olvidadas que dejamos atrás. En palabras del director belga, “sueño con una serie de Ghost Roads, con hombres y mujeres de culturas y orígenes distintos en lugares despojados por la humanidad”. Esta propuesta es una experiencia en tres dimensiones que sitúa al público en paisajes emocionales, éticos y narrativos desde la visión de varios ángulos de la narración fantasmal.
Adolfo Simón