Revista digital de Artes escénicas -Año 5-

TEATRO en CINE

Antonio Buero Vallejo, protagonista de un nuevo episodio de Nuestro Teatro

Regresa la serie documental Nuestro Teatro con un nuevo capítulo dedicado a la figura de Antonio Buero Vallejo
La escritura de Antonio Buero Vallejo alterna o combina los motivos, ambientes y lenguajes propios del neorrealismo -o del realismo crítico- con los aspectos existenciales y los elementos simbólicos, a los que se suman los temas históricos, de los que Buero se sirve siempre para mostrar una visión crítica de la España en la que le ha tocado vivir y reflexionar sobre la responsabilidad del intelectual en los tiempos difíciles.

El denominador común hay que buscarlo en el compromiso con sus conciudadanos y en la consideración trágica de la condición humana para la que, a pesar de todo, se abre la posibilidad de la esperanza. Su obra entronca con alguna tradición literaria y pictórica española: Unamuno o Larra, pero también Velázquez o Goya, claro está. Admira a Valle y a Lorca. Y cabe advertir en su teatro la huella del que escribió Ibsen y, más tarde, la influencia de Brecht y la concomitancia con el teatro de Arthur Miller.

Vencido el centenario del nacimiento de Antonio Buero Vallejo (29.IX.1916), se presenta una buena ocasión para reflexionar acerca de lo que ha supuesto su obra en el teatro español, como uno de los principales referentes literarios e intelectuales de la segunda mitad del siglo XX. Por ello, el nuevo capítulo de la serie documental Nuestro Teatro está dedicada a su figura y su obra con textos como El concierto de San Ovidio¸ que ahora mismo podemos disfrutar en el Teatro María Guerrero bajo la dirección de Mario Gas.

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Cine y Teatro en La Berlanga

Durante dos semanas se está llevando a cabo un programa excelente de cine actual inspirado en teatro. A veces es la adaptación de una obra al lenguaje cinematográfico, otras son audiovisuales dramáticos que siguen los procesos de creación de un espectáculo de danza o teatro y también hay guiones cinematográficos con una gran dosis de teatralidad. Estupenda iniciativa que esperamos se repita.
QRLA
http://www.salaberlanga.com/cine-y-teatro/


La Fundación SGAE organiza el ciclo ‘Cine y Teatro’ del 5 al 14 de marzo en Madrid

-Siete películas que manifiestan la influencia del teatro para el desarrollo del Séptimo Arte
La Fundación SGAE ha organizado el ciclo Cine y Teatro del 5 al 14 de marzo en la Sala Berlanga (C/Andrés Mellado, 53. Madrid. Entradas: 3€. Venta en taquilla o en ENTRADAS.COM). La muestra ofrece 7 películas españolas que beben, se inspiran o nacen de las Artes Escénicas y pone de relieve la convergencia de estas dos disciplinas.

En concreto: La llamada de Javier Ambrossi y Javier Calvo; Oskara de Pablo Iraburu e Iñaki Alforja; El rey tuerto de Marc Crehuet; Angélica [una tragedia] de Manuel Fernández-Valdés; La novia de Paula Ortiz; Las furias de Miguel del Arco y Las heridas del viento de Juan Carlos Rubio.

Siete producciones que evidencian la influencia del teatro y la dramaturgia en el desarrollo y evolución del Séptimo Arte español desde diversas perspectivas. Por ejemplo, se observa cómo dramaturgos y directores escénicos abandonan el proscenio para ponerse tras las cámaras, como Miguel del Arco con Las furias o Juan Carlos Rubio con Las heridas del viento .

O la adaptación libre de producciones teatrales que, en su versión fílmica, consiguen llegar a mucho más público como la comedia musical La llamada de Javier Ambrossi y Javier Calvo, el drama El rey tuerto de Marc Crehuet o La novia de Paula Ortiz, inspirada en el clásico lorquiano Bodas de sangre.

“Toda persona tiene derecho a la protección de los intereses morales y materiales que le correspondan por razón de las producciones científicas, literarias o artísticas de que sea autora”. Declaración Universal de los Derechos Humanos (artículo 27.2)

La Fundación SGAE organiza el ciclo ‘Cine y Teatro’ del 5 al 14 de marzo en Madrid

-Siete películas que manifiestan la influencia del teatro para el desarrollo del Séptimo Arte
La Fundación SGAE ha organizado el ciclo Cine y Teatro del 5 al 14 de marzo en la Sala Berlanga (C/Andrés Mellado, 53. Madrid. Entradas: 3€. Venta en taquilla o en ENTRADAS.COM). La muestra ofrece 7 películas españolas que beben, se inspiran o nacen de las Artes Escénicas y pone de relieve la convergencia de estas dos disciplinas.

En concreto: La llamada de Javier Ambrossi y Javier Calvo; Oskara de Pablo Iraburu e Iñaki Alforja; El rey tuerto de Marc Crehuet; Angélica [una tragedia] de Manuel Fernández-Valdés; La novia de Paula Ortiz; Las furias de Miguel del Arco y Las heridas del viento de Juan Carlos Rubio.

Siete producciones que evidencian la influencia del teatro y la dramaturgia en el desarrollo y evolución del Séptimo Arte español desde diversas perspectivas. Por ejemplo, se observa cómo dramaturgos y directores escénicos abandonan el proscenio para ponerse tras las cámaras, como Miguel del Arco con Las furias o Juan Carlos Rubio con Las heridas del viento .

O la adaptación libre de producciones teatrales que, en su versión fílmica, consiguen llegar a mucho más público como la comedia musical La llamada de Javier Ambrossi y Javier Calvo, el drama El rey tuerto de Marc Crehuet o La novia de Paula Ortiz, inspirada en el clásico lorquiano Bodas de sangre.

Por último, Cine y Teatro ofrece también un espacio para el documental y la reflexión sobre el proceso creativo que, en la gran pantalla, fascina por su fuerza creativa. Se exhiben así Angélica [una tragedia] de Manuel Fernández-Valdés y Oskara de Pablo Iraburu e Iñaki Alforja, obras que registran el trabajo de la dramaturga, directora y actriz Angélica Liddell y la última producción de Kukai Dantza, respectivamente.

Acerca del ciclo
Desde los tiempos pioneros del Cine-Teatro de Pathé, las Artes Escénicas han tenido un recorrido paralelo al del Séptimo Arte que se traduce en transferencias constantes de contenido de las primeras hacia el segundo. La estadística por la que más de un 65% de las premisas argumentales de largometrajes, a escala mundial, proceden de fuentes literarias, merece matización: mucha de esa literatura es, inequívocamente, escénica. Si algunos de los defectos narrativos en los inicios del cine eran servidumbres del teatro, buena parte de la transparencia y economía narrativa desarrolladas durante más de cien años son enseñanzas aprendidas por los cineastas en los escenarios; sin el teatro contemporáneo, el cine no habría alcanzado la modernidad.

En el cine español, esta incidencia es mucho más constante de lo que se confiesa, y por ello, en esta muestra, planteamos varios enfoques que puedan ser en el futuro piedras angulares para otros ciclos de convergencia entre el mundo virtual que el Cine nos presenta, y el que las Artes Escénicas nos (re)presentan.
PROGRAMACIÓN:
Del 5 al 14 de marzo
Sesión doble: 19h y 21h
Entradas: 3€

LUNES, 5 DE MARZO
19.00 h. La llamada / Javier Ambrossi y Javier Calvo / 2017 / 108’
21.00 h. Oskara / Pablo Iraburu e Iñaki Alforja / 2017 / 72’

MARTES, 6 DE MARZO
19.00 h. El rey tuerto / Marc Crehuet / 2016 / 87’
21.00 h. Angélica [una tragedia] / Manuel Fernández-Valdés / 2017 / 83’

MIÉRCOLES, 7 DE MARZO
19.00 h. La novia / Paula Ortiz / 2015 / 93’
21.00 h. Las furias / Miguel del Arco / 2016 / 125’

JUEVES, 8 DE MARZO
19.00 h. Las heridas del viento / Juan Carlos Rubio / 2017 / 75’
21.00 h. La llamada / Javier Ambrossi y Javier Calvo / 2017 / 108’

VIERNES, 9 DE MARZO
19.00 h. Oskara / Pablo Iraburu e Iñaki Alforja / 2017 / 72’
21.00 h. El rey tuerto / Marc Crehuet / 2016 / 87’

SÁBADO, 10 DE MARZO
19.00 h. Angélica [una tragedia] / Manuel Fernández-Valdés / 2017 / 83’
21.00 h. La novia / Paula Ortiz / 2015 / 93’

DOMINGO, 11 DE MARZO
19.00 h. La llamada / Javier Ambrossi y Javier Calvo / 2017 / 108’
21.00 h. Las furias / Miguel del Arco / 2016 / 125’

LUNES, 12 DE MARZO
19.00 h. Oskara / Pablo Iraburu e Iñaki Alforja / 2017 / 72’
21.00 h. Las heridas del viento / Juan Carlos Rubio / 2017 / 75’

MARTES, 13 DE MARZO
19.00 h. El rey tuerto / Marc Crehuet / 2016 / 87’
21.00 h. Angélica [una tragedia] / Manuel Fernández-Valdés / 2017 / 83’

MIÉRCOLES, 14 DE MARZO
19.00 h. La novia / Paula Ortiz / 2015 / 93’
21.00 h. Las furias / Miguel del Arco / 2016 / 125’

Más información en:
http://www.fundacionsgae.org

 


“Angélica (una tragedia)” en la Cineteca del Matadero

Este sábado se proyectaba en la Cineteca de Matadero el documental “Angélica (una tragedia)”. En este caso es complicado encuadrar la temática, puesto que el documental graba el montaje de una de las obras de la artista, aunque en realidad lo que podemos ver es mucho más privado e intimo que eso. Hablamos de Angélica Liddell, una creadora que hace de su vida una obra, no a la inversa, por lo tanto se trata de un acto violento hacia la intimidad de la persona. Nada es comparable o referencial para atar este lenguaje soberbio y terrorífico. Hablamos de una mujer que no entiende de leyes, su mundo encuentra un puente que nos hace poder entrar y recorrer la parte más oscura que algunos llaman belleza. El documental encuentra una estética impecable para mostrar a una bestia que ha venido a la tierra para liberarnos de la desgracia más humana.
Patricia Jorge


E se elas fossem para Moscou- CHRISTIANE JATAHY en los TEATROS del CANAL

Esta propuesta es teatro, pero también cine. En una sala un grupo de espectadores está viendo representada “Las tres hermanas”. Esta sala funciona a la vez como set de rodaje, la representación está siendo grabada y simultáneamente se está proyectando en otra estancia, donde otro grupo de espectadores ve la película. La obra está concebida de tal manera que los dos grupos verán ambas versiones de la obra de Chéjov, la teatral y la cinematográfica. Mientras estamos viendo la obra de teatro en rodaje, no puedo dejar de pensar en “Vania en la calle 42” de Louise Malle…y cuando después, pasamos a ver la filmación retransmitida en directo, todo el tiempo tengo en mi mente “Interiores” de Woody Allen. Es tan frágil la frontera entre el directo y lo filmado, entre la realidad y la ficción. La vida es tan extraña que a veces tenemos la sensación de vivir el pasado o estar imaginando nuestro futuro como si fuese una película…que al reproducirse en nuestra cabeza, ya es pasado. Esta peculiar y atractiva adaptación de “Tres hermanas” nos permite entrar en un universo donde lo mental y lo físico se dan la mano. Donde el vértigo por vivir se instala en el escenario y el patio de butacas, por eso la pregunta insistente…¿Cómo se puede cambiar, dar un giro a nuestros deseos?…O tal vez no podemos salir de nuestro espacio de confort y dejar que la vida pase sin vivirla. Una propuesta honesta, esencial, sin adornos ni frivolidades, una obra que no debería perderse nadie que quiera y ame, el teatro y el cine…y la vida.
Adolfo Simón

http://www.teatroscanal.com/espectaculo/christiane-jatahy/

 


The Party, la película

Para celebrar su reciente nombramiento como Ministra de Sanidad del Gobierno británico, Janet (Kristin Scott Thomas) organiza una fiesta en la que se reúnen varios amigos. Sus colegas también tienen noticias sorprendentes, aunque la mayor sorpresa para todos será la que revelará el esposo de Janet, Bill (Timothy Spall). Lo que comienza como una celebración terminará convirtiéndose en una verdadera y muy divertida tragedia.
http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-248414/

 


Angélica-una tragedia en la Cineteca

Un documental sobre los procesos de creación de Angélica Lidell dirigido por Manuel Fernández-Valdés
24 de febrero a las 20 horas en la CINETECA del Matadero