Revista digital de Artes escénicas -Año 5-

TEATRO MUSICAL

Anastasia, el musical

“Anastasia” es un musical basado en la película de animación de Disney de 1997, con libreto de Terrence McNally, música de Stephen Flaherty y letras de Lynn Ahrens. Tras un periodo de prueba en Hartford, el espectáculo se estrenó en 2017 en el Broadhurst Theatre de Broadway y fue nominado a dos premios Tony. Una gran producción con una espectacular puesta en escena, que incluye las dos famosas canciones de la película, “Journey to thePast” y “Once Upon a December”. Madrid ha sido la primera ciudad europea donde se ha estrenado este musical que triunfa actualmente en Broadway. La obra plantea un juego de teatro dentro del teatro, gracias a la amnesia de la protagonista, se propicia un viaje de descubrimiento donde la teatralidad viene por la imaginado, lo deseado y la realidad. Dos mundo enfrentados en un momento clave de la historia reciente nos sumerge en un cuento de hadas donde todo es posible.
Adolfo Simón

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Amador Rojas en Flamenco Real en el Teatro Real de Madrid

El bailaor sevillano Amador Rojas ha presentado una alegoría del sufrimiento de los Hombres ejercida por otros Hombres y de la necesidad de la intervención de Dios. Madrid tiene muchos templos dedicados al flamenco pero acaba de ponerse en marcha una experiencia excepcional, un Tablao en el salón de baile del Teatro Real que se convierte en una catedral del flamenco bajo un cielo estrellado. Allí, en un marco incomparable, lleno de magia, el joven bailarín Amador Rojas se ha dejado la piel y el alma en el escenario. No ha bailado, ha entrado en éxtasis de la mano de unos músicos y cantantes que han hecho vibrar las paredes del tempo de la lírica. Este ciclo, Flamenco Real, se seguirá desarrollando durante todo el año, quien acuda a este programa, no lo olvidará.
Adolfo Simón


FEDERICO GARCÍA en el TEATRO ESPAÑOL

El espectáculo se propone enseñar al espectador la naturaleza del mundo interior de García Lorca, para que así se convierta en una especie de guía para comprender mejor al poeta que cantó a la vida y a la muerte con la misma intensidad y, de esa forma, animarlo a conocer la memoria mejor su obra, acercándolo a su pasión y a sus contrastes. En el desarrollo del espectáculo, siempre deberán percibirse los fragmentos de obra recitados como una consecuencia natural de lo narrado. Una curiosa mezcla entre teatro documento a través de voces de personas muy cercanas a la figura y obra del poeta, mostradas en grabaciones de viajes en tren hacia ningún lugar y que son interrumpidos por momentos de música, recitado y baile en directo, recorriendo la poesía y vida de Lorca. Todos los elementos que se dan en la función encajan perfectamente a pesar de ser propuestas muy diferentes estéticamente.
Adolfo Simón


APOCALIPSIS del CIRCO DE LOS HORRORES en la CAJA MÁGICA

El Circo de los Horrores ha presentado su cuarta entrega, APOCALIPSIS, su show más brutal que nos traslada al mundo después del colapso, donde guerras, sequías, enfermedades, caos medioambiental y conflictos entre razas han dejado un planeta devastado, sin apenas recursos para subsistir. APOCALIPSIS es una ópera rock circense que fusiona por primera vez en un show el mejor rock, el ritmo del teatro musical y el riesgo del circo. Después del éxito de los espectáculos Circo de los Horrores, Manicomio y Cabaret Maldito, con más de tres millones de espectadores, APOCALIPSIS es la producción más espectacular y ambiciosa del Circo de los Horrores con una inversión de 3.500.000 de euros. Un montaje de circo nunca visto con una gigantesca carpa en formato teatral, un escenario de 38 metros de largo, una espectacular pantalla de alta definición de 200 metros cuadrados y hasta 50 artistas en escena. Sin duda, no solo han creado una fórmula diferente del circo si no que han conseguido ir desarrollando un lenguaje técnico y artístico que no tiene nada que envidiar al nuevo circo internacional que tanto se venera en nuestro país, es más, me atrevería a decir que proponen mezclas atrevidas de lenguaje que dejarán satisfecho a todo el que se acerque a la Caja Mágica.
Adolfo Simón

 


Model Citizens de CIRCUS OZ en el Teatro Circo Price

Model Citizens (“Ciudadanos modelo”) se revela y se rebela contra los mitos de la vida moderna. Con una puesta en escena radiante y una sensacional banda sonora ejecutada en directo, Model Citizens desafía perspectivas, escalas y conceptos sobre “qué es normal”. Un circo que incluye en los excelentes números acrobáticos unas pinceladas de mirada crítica sobre nuestra sociedad actual. Un paso adelante en el circo contemporáneo.
Adolfo Simón


El médico, el musical en el Teatro Nuevo Apolo

El musical basado en el best-seller de Noah Gordon, El Médico, en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid ha sido creado y producido íntegramente en España, ‘El Médico’ cuenta con un equipo creativo formado, entre otros, por el compositor y director musical Iván Macías, el director José Luis Sixto, el dramaturgo Félix Amador, Alfons Flores como escenógrafo, y Francesc Abós y Luis Perdiguero como coreógrafo e iluminador. Lorenzo Caprile es el diseñador de vestuario, Jorge Blass ha diseñado los efectos de magia y Feliciano San Román se encarga de la peluquería y el maquillaje del musical. Estamos acostumbrados a que lleguen a la cartelera madrileña los musicales que han sido éxito en Nueva York o Londres, parece que, si no llegan con el sello de garantía de allí, no tiene futuro en el universo musical. Nos olvidamos de que España es un país de gran tradición musical, no hay otro sitio que tenga la maravilla que es nuestra Zarzuela o por qué no, la Revista que tantos títulos sugerentes tiene en su haber. Sin olvidar algunas experiencias de musicales personales en la historia reciente de este país. Seguramente el marketing internacional y los nombres de referencia hacen mucho por la popularidad de una obra, pero eso no le da el valor total y menos la exclusividad. El médico, el musical es una producción que no tiene nada que envidiar a los musicales anglosajones. Tiene una buena adaptación y una impecable puesta en escena con un gran número de profesionales al frente. Tampoco falta un gran elenco que se transforma en los múltiples espacios en los que transcurre la acción. Deberíamos dejar de ser esos acomplejados españolitos que solo valoran lo de fuera y disfrutar de un producto creado aquí con mucha dignidad.
Adolfo Simón


Reescribir el texto en la escena

Hay siempre polémica con las puestas en escena donde el director o directora escribe sobre el escenario con signos que amplían o contrastan el lenguaje empleado en el libreto por el autor o autora. En estos momentos, hay dos montajes en la cartelera de Madrid que tienen estas características. Tierra de Tiza de Vanessa Monfort en Cuarta Pared plantea situaciones en las que podemos observar como unos personajes entran en crísis ante situaciones de desorden social y Roberto Cerdá, su director, genera un plano paralelo en el que alguien sin identidad escribe y dibuja en una enorme pizarra, a la que se invita al público a escribir al final. En Los cuerpos perdidos de José Manuel Mora en el Teatro Español, obra que muestra el horror de Ciudad Juárez en situaciones concretas y crudas, Carlota Ferrer da unas pinceladas grotescas sobre las situaciones, creando un extrañamiento perturbador. Seguramente, el público de hoy está ya acostumbrado a digerir varios planos de poéticas que no necesariamente se complementan si no que, muchas veces, buscan que el espectador se desconcierte y experimente un corto circuito emocional y ético.
Adolfo Simón