Revista digital de Artes escénicas -Año 5-

TEATRO MUSICAL

We love Queen en el Teatro de la Latina

Guiados por el “Gran Fanático” de la mítica banda Queen, que ha montado toda una catedral del Rock en homenaje y tributo a su banda preferida, los asistentes participarán en una extravagante liturgia de exaltación a la vida y obra de Queen. Uno de los asistentes será invitado cada noche a subir al escenario para consumar con su presencia la original ceremonia. Hay algo emocionante en esta propuesta y es que podemos reencontrarnos con Fredy en su pleno apogeo y al tiempo, en el que se ha podido transformar más allá de nuestro tiempo. Sin duda, el patio de butacas estaba lleno de los nuevos seguidores o acólitos de esta nueva forma de ver el mundo a través de las canciones de Queen. Juego, entretenimiento y buena música que el público disfruta.
Adolfo Simón

Anuncios

Grieg y Sibelius, dramaturgos en la Fundación Juan March

La música de los países nórdicos está indefectiblemente unida a los nombres de Edvard Grieg y Jean Sibelius. En la forja de un arte nacional, ambos compositores colaboraron con importantes dramaturgos, pero en su catálogo también reservaron espacio para géneros infrecuentes como el melodrama. Durante años, Grieg estuvo trabajando en su melodrama Bergliot sobre un texto del Nobel noruego Bjørnstjerne Bjørnson, que a su vez se basa en las sagas nórdicas. Mientras que el finlandés Sibelius compuso diversos melodramas de reducidas dimensiones, todos ellos con textos originales en sueco. Este corpus tan desconocido transita entre la inspiración en la mitología nórdica y la evocación simbolista que equipara el paisaje escandinavo con el estado anímico del protagonista.
Con la puesta en escena de estos cinco melodramas, este formato dedicado a este género prácticamente desconocido tanto en teatros como en salas de conciertos alcanza su cuarta edición. Y resulta un lujo y experiencia sensorial asistir a un concierto teatralizado donde la música, la interpretación y el espacio simbólico adquiere dimensiones mágicas que nos transportan a parajes de ensoñación. Durante una hora y pico, nos sumergimos en un sueño exquisito del que cuesta despertar al final.
Adolfo Simón


Jesus Christ Superstar en EDP Gran Vía

Tras un increíble éxito de público y crítica en su gira internacional, vuelve a Madrid este año 2019, el musical Jesus Christ Superstar dirigido por Massimo Romeo Piparo, con música de Andrew Lloyd Webber y letras de Tim Rice. El espectáculo cuenta con la interpretación del impresionante actor Ted Neeley en el papel de Jesús, el inolvidable protagonista de la película de Norman Jewison de 1973. De la mano de la productora LETSGO en colaboración con Show Bees, la obra maestra que ha triunfado en el West End de Londres y en Broadway se representará en el Teatro EDP Gran Vía desde el 22 de mayo de 2019. Esta ópera rock del reconocido compositor Andrew Lloyd Webber será representada en su idioma original, en inglés con subtítulos. La trama del show está inspirada en la historia bíblica, pero tiene marcadas diferencias con la interpretación cristiana. Con Jesus Christ Superstar, Tim Rice cuenta la leyenda de Cristo de una manera completamente única. Pero no es solo su guión el que es sólido como una roca. Con su música, Andrew Lloyd Webber ha hecho una contribución formidable al éxito del espectáculo. La variedad de bloques musicales que utiliza es extensa. En la música de Jesus Christ Superstar, las partes sinfónicas se combinan con blues, folk y pasajes del evangelio, mientras que los himnos se intensifican mediante efectos de sonido electrónicos. Esta mezcla acústica corre paralela al libreto, en el que el pasado y el presente se entrelazan. El compositor, cantante y actor Ted Neeley ha interpretado el papel de Jesús durante más de treinta años. La razón por la que Ted Neeley sigue desempeñando el papel de Jesús en esta versión de Jesucristo Superstar es el resultado de un anhelado y prolongado deseo del director italiano Massimo Romeo Piparo. Piparo quería celebrar el 20 aniversario de la ópera rock Jesus Christ Superstar de una manera única.
El espectáculo que llega ahora al Teatro EDP Gran Vía considerado de esta forma una de las obras musicales dramáticas más importantes del siglo XX. Tras casi 23 años de éxito, Jesus Christ Superstar continúa de actualidad conquistando al público de todas las edades gracias a varios factores: la gran obra artística de Massimo Romeo Piparo y su equipo y la fuerza impulsora de una historia universal, con valores positivos y sentimientos fuertes, en la que la música se convierte en protagonista.
Luis Mª García Grande


Las cosas extraordinarias en el Teatro Lara

Las cosas extraordinarias pueden ser…
Una obra de teatro que te sorprende en medio de la noche.
Las cosas extraordinarias pueden ser…
Un rato en soledad en medio de un patio de butacas.
Las cosas extraordinarias pueden ser…
Imaginar que el público es todos los personajes imaginarios.
Las cosas extraordinarias pueden ser…
Una historia que te devuelve a la infancia y sus fantasías.
Las cosas extraordinarias pueden ser…
Ese diario perdido en el que se apuntaron los sueños futuros.
Las cosas extraordinarias pueden ser…
La posibilidad de descubrirte en un personaje de ficción.
Las cosas extraordinarias pueden ser…
Ese lugar para encontrar respuestas a pequeñas preguntas.
Las cosas extraordinarias pueden ser…
Es una obra diferente que te hará jugar y vivir la realidad en la ficción y al revés.
Adolfo Simón


Doña Francisquita en el Teatro de la Zarzuela

La zarzuela de Vives se representó por primera en el Teatro de Apolo, en la calle de Alcalá y apenas cuatro meses después llegó al Teatro de la Zarzuela con la misma producción y casi los mismos cantantes. Desde entonces se ha cantado en numerosas ocasiones. En las escenas de Doña Francisquita están las costumbres, las modas y los personajes que circulan por Madrid, por lo que cada época se han ido revistiendo y transformando —como ocurre con los clásicos— con muy distintos montajes escénicos al cabo de los casi cien años que está a punto de cumplir la obra. En esta ocasión, Lluis Pasqual realiza una adaptación centrándose en los números musicales y realizando un viaje en el tiempo para llevar la trama, en cada acto, a momentos particulares de nuestra historia: Un estudio de grabación sonoro en plena República, una realización televisiva durante el Franquismo y un ensayo general en la actualidad. De este modo, con diferentes estéticas y propuestas escénicas, nos hacen viajar sobre una historia que está, musicalmente, en la memoria de todos. En el último acto, el presente y el pasado se dan la mano con referencias cinematográficas y con la presencia magistral de Lucero Tena, así, se rinde homenaje a una obra que y los artífices que la convirtieron en un clásico de nuestras zarzuelas. Un espectáculo que no decepcionará a nadie musical y teatralmente.
Adolfo Simón


L’HOMME DE LA MANCHA en el Teatro Español

El 4 de octubre de 1968 el teatro de La Monnaie de Bruselas estrenó el musical L’homme de La Mancha, libreto de Dale Wasserman, música de Mitch Leigh y letra de Joe Darion, traducida, adaptada e interpretada en francés por Jacques Brel. Fue la única vez en toda su impresionante carrera que Brel interpretó y adaptó el trabajo de otros artistas. Porque amaba mucho el musical y amaba a Don Quijote, nuestro héroe de Cervantes, un personaje con el que se identificaba completamente. Medio siglo más tarde, el teatro KVS, La Monnaie, el Théâtre de Liège y el Teatro Español se unen para trasladar la obra maestra de Cervantes y Brel a la ciudad de hoy y de mañana. Michael De Cock y Junior Mthombeni dirigen un equipo extraordinario, performers, sopranos actores y actrices, bajo la dirección musical de Bassem Akiki.
Una propuesta que no solo demuestra que el gran personaje español es a temporal si no que con él se pueden realizar propuestas que conecten con la actualidad, mezclando lenguajes diversos y poniendo el acento en problemas que no solo preocupaban entonces si no también hoy. Un espectáculo no convencional, lleno de momentos excepcionales estética y poéticamente.
Adolfo Simón


Shock (El Cóndor y el Puma) en el Teatro Valle Inclán/CDN

Como resultado de la investigación teatral sobre un hecho histórico, el del golpe de estado del General Pinochet sobre el Gobierno de Salvador Allende, nace Shock (El Cóndor y el Puma). Un teatro-documental donde se representa la historia, pero para conocerla desde la emoción. Es curioso, la temporada de este año se abría con Un emoción política de La Pharmaco sobre María Teresa León y casi se cierra con otra propuesta donde la ética y la política golpean el cerebro y el corazón. No hay mejor forma de saber hacia donde vamos que sabiendo de donde venimos. Es insoportable la existencia cuando se toma conciencia de lo finito que es el hombre y no solo como cuerpo si no también ideologicamente y, sobre todo, cuando descubrimos que nuestra existencia pende de un hilo que mueven otras manos y, casi siempre, por cuestiones políticas y económicas. Shock es mucho más que una experiencia de documentación sobre unos hechos, es un viaje a la memoria y a la sin razón, realizado, además desde un profundo respeto al teatro y sus posibilidades. Una puesta en escena que tiene la espectacularidad precisa para servir en bandeja el tema y sus sombras…con un juego de códigos teatrales que transitan de la farsa, al cabaret o al discurso ético…Juego y Teatro con mayúsculas. Los autores tienen mucho que ver con esta pieza escénica pero el artífice de todo es Andrés Lima junto a seis actores mayúsculos que no se detienen ni a respirar; su viaje creador es excelente. Creo no equivocarme si digo que es la obra de teatro de la temporada. No se la pierdan.
Adolfo Simón