Revista digital de Artes escénicas -Año 5-

TEATRO MUSICAL

Crooners & Cocktails live en el Teatro Alfil

¿Quieres reavivar tus sueños más románticos? Prueba con una sugestiva velada para acabar la noche, o para empezarla, disfrutando de tus cocteles favoritos, en buena compañía, y escuchando extraordinarias voces en directo. Oirás cantar algunos de los mejores temas de todos los tiempos, en el corazón de esta ciudad que no duerme, pero que nunca ha dejado de soñar…Es curioso como. una propuesta teatral puede hacerte viajar y revivir, a través de la imaginación y las canciones, a mil momentos de nuestra historia personal. Cuando parece que todos los formatos escénicos ya están probados, aparece una propuesta sencilla, canciones y cocteles, que nos hace experimentar una noche mágica en las madrugadas tórridas de agosto en Madrid. Tal vez, en New York sea habitual acudir a locales donde esta combinación sea una opción para divertirse, en nuestra ciudad no recuerdo una función así, elegante, buena música y canciones, ambiente agradable y bebidas deliciosas que se realizan ante tus ojos. Agosto ya es un buen mes para estar en Madrid.
Adolfo Simón


El niño y la bestia en el Festival de Verano de San Lorenzo del Escorial

Ahora que está tan de moda el teatro autobiográfico que tanto bebe de muchas novelas conocidas por todos, llega a nuestros escenarios una pieza que mezcla ambos lenguajes, por un lado, la narración de una historia de ¿ficción? basada en un pasaje personal de Elvira Lindo y que, al trasladarla a la escena, en un formato sugerente de música y relato, se convierte en un juego para teatral donde un recorrido por la experiencia vital del padre de la autora tras la guerra civil se vuelve un alegato anti bélico contra todas las guerras y sus desastres, las pasadas, las presentes y las futuras. La propuesta es amable porque no acentúa el horror de aquel tiempo si no que pasa por cada pasaje a través de la mirada de un niño que ve monstruos en la realidad porque sus miedos los construyen. Con el susurro de la autora y la bella música que la acompaña, viajamos por un tiempo terrible del que todos hemos bebido y que, poco a poco se va convirtiendo en una galería de fotos en sepia.
Adolfo Simón


Gerónimo Rauch en concierto en el Teatro Auditorio de El Escorial

Gerónimo Rauch es una de las mejores voces que actualmente tienen los musicales a su disposición y la verdad es que apetece repasar su trayectoria a través de las canciones de los principales papeles que ha representado y de otros que le vienen como un traje de sastre. En la gala pudimos disfrutar de las colaboraciones de sus amigos como Daniel Diges y Nerea Rodríguez, de Operación Triunfo, programa en el que también participó en su versión argentina el mismo Rauch. Un concierto entrañable e íntimo en el que Gerónimo Rauch recorrió los grandes éxitos de su repertorio acompañado al piano por el maestro Julio Awad y realmente bien pensado en el que ha demostrado su talento interpretativo, más apropiado para los musicales que para rememorar las versiones de otras canciones de artistas conocidos.

Gerónimo Rauch es uno de los cantantes argentinos con mayor repercusión internacional. Fue protagonista de Los miserables y El Fantasma de la Ópera en el West End de Londres. Comenzó su carrera artística en el año 2000 con el musical Los miserables en el Teatro de la Ópera de Buenos Aires y, desde entonces, ha participado en innumerables producciones. En España ha protagonizado musicales como Los miserablesJesucristo  Superstar y Chicago. Y en 2017, estrenó la primera versión en español del musical Sunset Boulevard junto a Paloma San Basilio.

Actualmente, Rauch protagoniza El Médico en el papel protagonista de Rob J. Cole en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid. En febrero de 2019 fue ganador de la gala sobre los años 60 del programa La Mejor Canción Jamás Cantada (RTVE), en la que interpretó el famoso ‘Yo soy Aquel’ de Raphael y participó en la final con la canción ‘Quédate conmigo’ de Pastora Soler. En mayo de 2019 se alzó con el Premio Gardel al Mejor Álbum Artista Romántico por su disco Porque Yo Te Amo.

Luis Mª García

 


THE FILTHIEST CABARET ALIVE Marta Izquierdo / [ la dalia negra ] en Naves Matadero

Este espectáculo, diseñado en colaboración con la artista Marta Izquierdo, se configura a través de una serie de dispositivos basados en la performance de género, la mascarada, el punk y la tecnología biopolítica. Una velada disidente y descarada en la que el disparate y la transgresión ocupa cada minuto de la velada cabaretera. Una pieza collage en homenaje a Divine fragmentada; como si la gran diva travesti hubiera creado un grupo de monstruos generados por el eco de su recuerdo. Sin límites en los géneros musicales y personales, nos empujan a un paraíso imposible.
Adolfo Simón


Deconstrucción escénica

Una opción habitual en las propuestas escénicas es la deconstrucción dramatúrgica de las piezas teatrales. La danza y la música también beben de estas fórmulas. Zarzuela en danza en un juego teatral con un hilo conductor para dar paso a una serie de partituras musicales excelentes, trasladadas a la danza desde un tratamiento despojado al más estilizado y exquisito. Una propuesta que deleita a todo tipo de público en el Teatro de la Zarzuela. Y dentro de Zip en el Teatro Español, CONTROL FREAK de Kulu Orr…un viaje a la tecnología musical donde el público es protagonista del descifrado creativo de la pieza. Nuevas líneas de narración teatral.
Adolfo Simón


We love Queen en el Teatro de la Latina

Guiados por el “Gran Fanático” de la mítica banda Queen, que ha montado toda una catedral del Rock en homenaje y tributo a su banda preferida, los asistentes participarán en una extravagante liturgia de exaltación a la vida y obra de Queen. Uno de los asistentes será invitado cada noche a subir al escenario para consumar con su presencia la original ceremonia. Hay algo emocionante en esta propuesta y es que podemos reencontrarnos con Fredy en su pleno apogeo y al tiempo, en el que se ha podido transformar más allá de nuestro tiempo. Sin duda, el patio de butacas estaba lleno de los nuevos seguidores o acólitos de esta nueva forma de ver el mundo a través de las canciones de Queen. Juego, entretenimiento y buena música que el público disfruta.
Adolfo Simón


Grieg y Sibelius, dramaturgos en la Fundación Juan March

La música de los países nórdicos está indefectiblemente unida a los nombres de Edvard Grieg y Jean Sibelius. En la forja de un arte nacional, ambos compositores colaboraron con importantes dramaturgos, pero en su catálogo también reservaron espacio para géneros infrecuentes como el melodrama. Durante años, Grieg estuvo trabajando en su melodrama Bergliot sobre un texto del Nobel noruego Bjørnstjerne Bjørnson, que a su vez se basa en las sagas nórdicas. Mientras que el finlandés Sibelius compuso diversos melodramas de reducidas dimensiones, todos ellos con textos originales en sueco. Este corpus tan desconocido transita entre la inspiración en la mitología nórdica y la evocación simbolista que equipara el paisaje escandinavo con el estado anímico del protagonista.
Con la puesta en escena de estos cinco melodramas, este formato dedicado a este género prácticamente desconocido tanto en teatros como en salas de conciertos alcanza su cuarta edición. Y resulta un lujo y experiencia sensorial asistir a un concierto teatralizado donde la música, la interpretación y el espacio simbólico adquiere dimensiones mágicas que nos transportan a parajes de ensoñación. Durante una hora y pico, nos sumergimos en un sueño exquisito del que cuesta despertar al final.
Adolfo Simón