Revista digital de Artes escénicas -Año 5-

TEATRO MUSICAL

La ópera Bastián y Bastiana de Mozart se representó en Camporrobles-Valencia

El espectáculo que se ofreció en Camporrobles se engloba dentro del proyecto Arts Volant del Palau de les Arts Reina Sofía y es parte de la programación de las actividades desarrolladas por la Unión Musical “Mar Chica” en la conmemoración de su Centenario, entre las que se podrá disfrutar del Encuentro Comarcal de Bandas de la Tierra del Vino, Concierto de la Banda Municipal de Valencia, Concierto de Presentación de la Madrina de la Música, Exposición en el museo “Cien Años de Música”, Concierto de pasodobles, Conciertos de música de cámara e intercambios de bandas juveniles entre otras muchas actividades previstas.
Camporrobles disfrutó de “Bastián y Bastiana”, una de las óperas más emotivas e interesantes de Mozart, que narra la historia de amor entre dos jóvenes en una humilde aldea de pastores. Los cantantes del Centro Plácido Domingo protagonizaron esta obra que se interpretará con acompañamiento de piano en un camión-escenario acondicionado con iluminación, sonido y escenografía adaptada, para dotar de la máxima calidad escénica la representación.
Con esta representación, Camporrobles pudo asistir a un espectáculo, la ópera, que es un bien cultural reconocido como patrimonio de la humanidad.
Inspirada en la compañía de teatro ‘La Barraca’, de Federico García Lorca, que representó obras de teatro clásico español en más de 70 pueblos al principio de los años 30, Les Arts ha creado a tal efecto su propia compañía itinerante que viajará en un gran camión adaptado para transformarse en un escenario móvil capaz de acoger una función de ópera en directo.
La ópera que se representó en Camporrobles suma dieciséis pequeños números musicales, con una entrada instrumental, un recitativo, once arias, dos duetos y terceto final, además de incluir partes habladas.
El libreto, basado en ‘Les amours de Bastien et Bastienne’, de Favart y Harny de Guerville, narra la historia de amor entre dos jóvenes que transcurre en una humilde aldea de pastores. Ambos están enamorados el uno del otro, pero la inseguridad les hará recurrir -cada uno por su cuenta- al brujo Colas para que con sus poderes mágicos provoque que ambos vuelvan a sentir atracción. Bastiana provocará los celos de Bastián, haciéndole creer que está enamorada de otro joven, y él intentará atraer su atención amenazando con suicidarse. Al final habrá reconciliación y preparativos de boda.
Es muy importante que la cultura viaje y se desplace de los focos habituales, estar de vacaciones o visita en lugares pequeños de nuestra geografía y poder disfrutar de piezas de teatro, conciertos o exposiciones que tienen calidad e interés, es una forma de ayudar a que la ciudadanía se sensibilice y enriquezca su día a día. Allá donde encuentren el anuncio que informe de esta representación, acudan a verla porque les sorprenderá.
Adolfo Simón

Anuncios

Qué pasó con Michael Jackson en Cuarta Pared

Michael Jackson es el espejo roto en el que La Teta Calva (fans del rey del pop) se refleja para contar esta historia de un tipo que se vio empujado al éxito y no pudo con él. Un tipo que consiguió la fama. Una fama que se convirtió en verdugo. Pero, ¿qué es la fama? Salir en la obra del colegio. Sacar un diez. Tocar los bongos en el coro de la iglesia. Tocar la guitarra en el campamento. Llevar el estandarte de la falla. Salir en las noticias porque tu perro va en monopatín. ¿Cuántas visitas en YouTube marcan nuestra respetabilidad? ¿Cuántos “me gusta” en Facebook nos sacian para dormir satisfechos? ¿Cuántos followers podemos conseguir?…En una propuesta curiosa, hacen coincidir el set de un programa de televisión con la intimidad de la habitación del recuerdo…y todo, con toques musicales que dan ligereza a la tragedia. Una farsa emocional que termina cuando esperamos respuestas para entender el mundo en que vivimos.
Adolfo Simón


CICLO de CINE de VERANO en la CASA de LOPE de VEGA de MADRID

El cine de verano vuelve al jardín de la Casa Museo Lope de Vega con una serie de proyecciones que tienen como protagonista a la música, bien en forma de adaptaciones cinematográficas de clásicos del Barroco, o bien en forma de homenaje al repertorio musical de esta época.

Programa

Miércoles 4 de julio
Doña Francisquita (Dir.: Ladislao Vajda. España, 88 minutos. 1952.)
Una adaptación cinematográfica de la conocida zarzuela basada en La discreta enamorada de Lope de Vega

Miércoles 11 de julio
El violín rojo (Dir.: François Girard. Canadá, 135 minutos. 1998. Versión original con subtítulos en español)
Retrata el viaje de mano en mano de un instrumento desde su creación en el siglo XVII hasta la actualidad.

Miércoles 18 de julio
Trabajos de amor perdidos (Dir.: Kenneth Branagh. Reino Unido, 93 minutos. 2000. Versión original con subtítulos en español)
Una adaptación musical de la obra de William Shakespeare.

Miércoles 25 de julio
Todas las mañanas del mundo (Dir.: Alain Corneau. Francia. 115 minutos. 1991. Versión original con subtítulos en español)
Narra la historia del maestro de viola más importante de todos los tiempos y su relación con un alumno en la corte de Luis XIV de Francia.

Horario: 22.00 h (apertura de puertas a las 21.50 h)
Actividad gratuita. Acceso libre hasta completar aforo. Las entradas (máximo 2 por persona) se podrán recoger el mismo día de la proyección desde las 21.50 h. hasta la hora de comienzo y se entregarán por riguroso orden de llegada.


Fuji Musume / Renjishi de la Compañía Heisei Nakamuraza de teatro Kabuki en los Teatros del Canal

En Fuji Musume el espectador podrá disfrutar del Shamisen, un instrumento de cuerda japonés. Infinidad de flores cuelgan del cielo como hojas de sauces, y de su interior surge una joven, cuya silueta podría confundirse con la de las propias flores.
Renjishi se representa en un escenario típico del teatro Nō llamado Matsuhamemono. La leyenda que bailan sus personajes cuenta que el león de melena blanca tira a sus hijos al fondo de un valle, y debe cuidar únicamente al hijo que consiga subir.
El teatro Kabuki nació en Japón hace más de 400 años, y hoy en día su mejor representante es la compañía Heisei Nakamuraza. En la Sala Roja de los Teatros del Canal, el público de Madrid tendrá ocasión de disfrutar del exotismo de un arte de gran tradición y respeto para los japoneses. Una posibilidad insólita en nuestros escenarios.
Adolfo Simón


La vida es sueño en el Teatro Bellas Artes

La vida es sueño es verso, es ritmo, es expresión existencial, denuncia frente al poder cruel, reflexión vital. Todo ello podemos encontrarlo en esta propuesta a través de expresiones estéticas y musicales de cultura urbana. La Polonia que aparece en el la obra es un mundo opresivo, cerrado, claustrofóbico al que vemos un paralelismo en determinados ámbitos contemporáneos urbanos, con sus propias leyes internas, donde la violencia se expresa en reglas de poder estrictas. Sobre todo el montaje sobre vuela una enigmática atmósfera onírica que recuerda a los cuentos de las mil y una noches.
Adolfo Simón


Incipit en Teatro Lagrada y Afasians the last conference en el CDN: Perfromances escénicas

Un performance plástico musical en la que el cuerpo interactúa con el espacio sonoro creado a partir de la Divina Comedia. Una experiencia sugerente y nada convencional.

Y en el CDN, Afasians the last conference de Los Corderos-SC & ZAI es un viaje musical en el que los juegos vocales y verbales articulan un universo surrealista que provocó sonrisas entre el respetable.
Adolfo Simón


Shakespeare’s Globe on Tour en los Teatros del Canal

¿Cómo era una gira de la compañía de Shakespeare en su día? Sabemos que cuando los teatros cerraron en Gran Bretaña, un pequeño grupo de actores hacía malabares con múltiples papeles en tres o cuatro obras de su extenso repertorio, para salir de Londres e ir de gira. También sabemos que la elección de la obra se dejaba a la persona más poderosa del hogar. Siguiendo la tradición de la época, entre mayo y agosto de 2018, una compañía de 8 actores sale de gira internacional, con una selección de tres obras: El mercader de Venecia, La fierecilla domada o Noche de Reyes. Y también de acuerdo con la tradición, la elección de la obra que se verá cada noche estará en manos de los más poderosos: el público. Hoy tocó El mercader de Venecia y como quién no quiere la cosa, los actores se retiraron un momento del escenario y salieron dispuestos a realizar la obra; es lo más parecido a una sesión de impro actual o de las giras de nuestros cómicos de la legua que tenían un repertorio inmenso y hacían tres funciones diarias distintas. El estilo de la Compañía es muy definido, la estética, los golpes de humor. Un ejercicio estilístico entre la tradición y el teatro de entretenimiento de hoy.
Adolfo Simón