Revista digital de Artes escénicas -Año 4-

TEATRO

“Mujer olvido” en Lagrada Teatro dentro de IV Surge Madrid

“Mujer Olvido” es un homenaje a María Teresa, como una de las figuras feminista y progresista más importantes. Recorremos los retales de su biografía para adentrarnos en la historia de nuestra vieja España. Con la mirada que nos presentan vamos desgranando una sociedad en pleno cambio, dónde los acontecimientos ocurridos durante el sigo XX marcarían la vida de toda una población. Recordar es viajar al pasado, un pasado unido a nuestro presente más inmediato. Hoy recuerdo lo que fue por como lo veo ahora, mañana recordare otro pasado que poco tendrá que ver con el de ayer.

“Vivir no es tan importante como recordar” con esas palabras nos adentran a este cara a cara con nuestras raíces.
África Anamú


La (Mujer en obras) en Nave 73 dentro de IV Surge

La (mujer en obras) es una de las propuestas de las que podemos disfrutar en IV Surge de 2017. En este caso hablamos de una propuesta de profundidad, donde las lineas de trabajo están constantemente ofreciendo estímulos exquisitos. 11 son las mujeres que hay en escena, 11 historias que se entre cruzan entre el humor y el drama, entre lo real y lo ficticio; un continuo bombardeo de intenciones que hace que viajemos desde la butaca. El uso de la palabra con herramienta, como necesidad, como arma… deja ver un juego que poco tiene que ver con el de los niños. Toca hacerse cargo de una, de todas y de nadie. Sin duda estamos ante una propuesta que marca un círculo en nuestro calendario.
África Anamú


Tebas Motel de Luis Miguel González Cruz en Atenas


Hay un pequeño teatro en la calle Eumólpidas 41 de Atenas donde cada miércoles, en una casa convertida en teatro, en un barrio pintoresco, se representa la obra Tebas Motel. Cuando se entra en el espacio, uno tiene la sensación extraña de entrar a lugar privado que podría convertirse en cárcel, purgatorio o motel de carretera. Además, subir al piso de arriba para asistir al a función, todavía acentúa más la sensación de entrar en la habitación de algún motel perdido en cualquier carretera a ningún lugar.
Al sentarme en una de las sillas plegables, no tengo la sensación de estar en un teatro si no en la habitación de al lado, escuchando lo que ocurre en la continua. Además, hay una ventana abierta que deja entrar la luz de la luna a través de ella y se ilumina el cartel de Motel. Son estas pequeñas joyas que ya se pueden encontrar pocas veces. Esos momentos que se presentan para que la imaginación vuele. Y los personajes cobran vida y da igual que hablen en griego o en castellano…La aventura comienza y ellos se abandonan a la pasión y nosotros con ellos. Al salir, me pierdo en las calles del Barrio de la Cerámica y la magia continua.
Adolfo Simón


El amante de Harold Pinter en Theatro Pesmatzoglou 5 sótano

Mina Adamaki ha regresado, después de 45 años al sótano del Teatro de Arte donde comenzó su carrera para dirigir El amante de Harold Pinter.
Richard y Sarah son una pareja inglesa que vive en una casa aislada cerca de Windsor, son ricos, tienen una casa maravillosa, elegante, con un jardín. Richard trabaja como asesor financiero en la City, Sarah es la mujer perfecta que ayuda a crear el ambiente ideal para su vida juntos.
La propuesta de dirección genera una visión diferente a las que he visto hasta ahora. Siempre he propone a la pareja aburrida que es animada por un tercer individuo, aquí, el mismo hombre, como juego de complicidad sin pacto con la pareja, se desdobla en ese amante que hará perdurar o estallar la relación. Así, el juego peligroso se instala en la relación para mostrarnos que, a veces, buscamos soluciones que hacen sucumbir el barco.
Con unos excelentes Lazaros Georgakopoulos y Felicidad Giakoumi que crean y sostienen ese triángulo endiablado.
Un lunes de teatro exquisito para después perderse por las calles de Atenas al encuentro de algún amante.
Adolfo Simón


Díptico en el Teatro Poreia de Atenas

La compañía de teatro “Dolichos” fue fundada en junio de 1998 por el director, actor y traductor Dimitri Tarlow y ha estado radicada en el Teatro Poreia desde el año 2000.
Ofreciendo un repertorio ecléctico, el teatro ha representado una gran variedad de obras, nuevas o no producidas Grecia, como La bestia en la luna de R. Kalinoski o Eurydice de Sarah Ruhl, obras maestras clásicas como El matrimonio de Gogol o Las tres hermanas de Chekhov, el drama moderno estadounidense como Glengarry Glen Ross de D. Mamet, The Woods y Oleanna o Sarah Kane’s Blasted . Además, Poreia en Victoria ha representado obras basadas en novelas griegas clásicas o contemporáneas, como Daphnis de Longus y Chloe y M. Karagatsis, La Gran Quimera, tragedia griega antigua como Las Bacantes de Eurípides, monólogos como “Oblivion” de D Dimitriadis y obras griegas contemporáneas como The Blind Spot por el recién llegado Yiannis Mavritsakis, y juegos basados ​​en trastornos neuropsicológicos como The Man Who de Peter Brook. Muchos directores importantes como O. Koršunovas, C. Grauzinis, R. Jett, Y. Houvardas, S. Livathinos, han trabajado en el Teatro Poreia en Victoria.

El repertorio de esta temporada empezó a finales de septiembre con la premiada producción The Great Chimera. El best seller de M. Karagatsis, adaptado por Stratis Paschalis y dirigido por Dimitri Tarlow. Las entradas se han agotado desde su primera producción para el Festival de Atenas y Epidaurus en julio de 2014 y ha sido vista por más de 60.000 personas.
He podido asistir a una de las representaciones en su hermoso teatro y tengo que reconocer que la producción es impecable. La suma de teatralidad y cine consiguen un efecto hipnótico con el que nos hacen viajar en el tiempo y el espacio para vivir una experiencia emocional muy fuerte de la mano de la protagonista que transita por el borde del precipicio en todo momento.
En enero, después de muchos años, Yiannis Houvardas volvió a la comedia y al vodevil dirigiendo la obra raramente escenificada de Labiche: Le plus heureux des trois. Con un reparto muy potente, donde participan actores de diferentes generaciones entre los que se cuentan Christos Loulis, Lena Papaligoura, Laertis Malkotsis, Aggelos Papadimitriou, Ioanna Kolliopoulou y el propio Tarlow, como actor esta vez. Un trabajo de estilo definido donde todos son piezas que funcionan perfectamente para que el engranaje de locura y disparate haga las delicias del público.

Dos obras muy diferentes que demuestran el buen estado de la cartelera ateniense.

Adolfo Simón


Re Cordis en el TDA dentro de Surge Madrid

Paul Géraldy, poeta y dramaturgo francés, dijo una vez: Llegará un día que nuestros recuerdos serán nuestra riqueza.
Y… ¿Que pasa cuando no se recuerda nada?
Re Cordis: del latín recordari;
re (de nuevo), cordis (corazón).
Volver a pasar por el corazón.
Viajamos a aquel hotel donde habitan nuestros recuerdos. Momentos vividos anteriormente que tratarán reconstruir el pasado para recapacitar sobre una misma y reconocer todos los roles que completan la verdadera identidad. Re Cordis, proyecto de Alberto Amarilla y Mabel Del Pozo se estrenó ayer en el Teatro del Arte, dentro del Festival Surge Madrid 2017. Una bonita reflexión sobre la identidad interior y los recuerdos del pasado
Recordis busca conectarse con aquello que hace único al teatro, un acontecimiento emocionante y mágico. Mágico como aquel niño que se busca.
Con un camino lleno de humor, Alberto Amarilla da profundidad y un mesaje oportuno y hermoso a cada recuerdo que interpreta.
Historias entrecruzadas en el tiempo y el espacio, risas y personajes inolvidables que habitan en este hotel.
Una obra para ir de paseo con la niña o niño que llevamos dentro, y si no es así, ir en busca de ella.
Detrás de la historia del hombre que no recuerda, está la esencia de la locura, nuestros sueños y nuestros anhelos, la verdadera naturaleza de las emociones, y también el dolor de aquella vida perdida.
Un viaje por lo mas profundo de aquello que nos hace realmente humanos: El arte para crear cosas hermosas.
Olvidar y recordar. Amar y recordar. No con el cerebro, donde se cree que están nuestros recuerdos, sino con el corazón. Re Cordis. Volver a pasar por el corazón. Déjalo reposar, déjalo estar(let it be).
Amérika Liyun


ABConserva memoria en Surge Madrid

Es tarde quizá para revertir la tendencia de nuestra sociedad a identificar sujetos y objetos con su valor de uso. No descubriremos la pólvora señalando que en nuestro día a día aquello que no sirve a una función específica es primero observado con desconcierto y finalmente expulsado del mundo de los humanos, relegado a nuestros vertederos metafóricos, donde descansan las piezas que han perdido su sitio en el engranaje.

Y sin embargo, ¿Por qué esas cosas sin nombre, esos miembros desmembrados son tan irresistibles?¿Su visión activa nuestro miedo a la pérdida, a la muerte, al abandono? ¿O nos mueve el deseo animal de acumular indefinidamente materiales que disimulen nuestra lenta desaparición? En la transformación constante que es el mundo hay pequeñas astillas que van saltando de la trituradora y se acumulan a los márgenes. Antaño deseadas, utilizadas, queridas, van desplazándose del lugar para el que fueron creadas y acumulándose en un extraño orden cuya comprensión trasciende lo humano. Cada objeto tiene una historia, o muchas historias, pero la memoria no está entre sus cualidades. Hasta que un ser vivo no lo lea, no reviva su pasado concediéndole una voz para que sus cicatrices hablen, el objeto es la cáscara de un olvido.

Conservamemoria nos descubre que cuando las cosas pierden su función empiezan a respirar hondo, a mirar al mundo con ojos vivos. Se desprenden de su identidad utilitaria y adquieren la libertad de ser, de brillar en cada esquina de lo posible. Por las grietas de la utilidad se cuela el espíritu y el verdadero amor, como una fuerza roja que late muy profundo. Amigo del absurdo, al que tan bien conoce, su mayor virtud es su capacidad de sorprendernos. Desconcertarse de verdad es duro, pero en la intimidad de una caja de madera el desconcierto es el paso necesario para adentrarse en el camino y comenzar, plenos de inocencia renovada, a enamorarse.
Francisco Martínez