Revista digital de Artes escénicas -Año 4-

TEATRO

Demonios en el Teatro Galileo

Demonios de Lars Noren dibuja con sus brillantes diálogos la naturaleza más destructiva de nuestra sociedad mediante un espeluznante juego acerca del amor o, mejor dicho, de la pérdida del mismo, una historia de cuatro seres perdidos en un laberinto emocional donde el pasado siembra de trampas cada paso que dan los personajes. Dirigida por Julián Fuentes Reta e interpretada por un elenco de actores que transitan por el borde del precipicio todo el tiempo y del que sobre sale una Paola Matienzo que tiene, por momentos, un estado emocional de gran intensidad dramática…Todo ello nos empuja a esos momentos de nuestra propia biografía en la que siempre hemos vivido una noche donde, en plena oscuridad, hemos gritado…Mamá! y su caricia tranquilizadora nunca llegó. Ahí empieza a gestarse el infierno donde quedaremos atrapados y que nos empujará al vacío como les ocurre a estos cuatro frágiles monstruos.
Adolfo Simón

demonios


Propuestas innovadoras para público familiar

A veces escucho opiniones sobre el teatro que hay que hacer para niños y jóvenes y me quedo perplejo; parece ser que hay que seguir entreteniéndoles como si no tuviesen la capacidad de pensar y tener interés en que les muestren otros temas y estéticas más allá del mero divertimento, además…¿No se puede divertir inteligentemente?. Este fin de semana he asistido a dos propuestas diferentes que tenían un denominador común: Alertar sobre algún tema de interés en la actualidad.
En El cuento de Azuzaina en el Galileo Teatro nos acercan a la idea de otros tipos de familia posibles. Desde el juego del clown y los malabares, unos científicos disparatados nos plantean que ha otras posibilidades además de las clásicas. Y todo, desde la sutileza.
En Screen man dentro de la programación de la Sala El Mirlo Blanco del CDN nos invitan a un viaje virtual donde un personaje disparatado tendrá que encontrar su lugar ante las burlas de sus compañeros de clase, al final, el circo y su magia le descubrirán que no es un patito feo si no un cisne con nariz roja.
Adolfo Simón

screen_man


PEDRO y el CAPITÁN de Mario Benedetti en los Teatros Luchana

Pedro y el Capitán es un tenso e inquietante diálogo entre víctima y verdugo que se desarrolla en una sala de interrogatorios, una batalla entre un torturador y un torturado. Según define el propio Benedetti, “una indagación dramática en la psicología de un torturador”. Pedro es un hombre que usa su silencio casi como un escudo y su negativa casi como un arma, un hombre que prefiere la muerte a la traición. El teatro tiene la habilidad de conseguir que la realidad sea más verdad de lo que pudo ser o nos lleguen a contar. El horror del tiempo donde la tortura tiene que conseguir que la víctima confiese es un proceso terrible que no se puede entender si no se vive en la propia piel. En esta escenificación, no solo se cuida cada momento para conseguir la tensión precisa que nos revuelva el estómago, también nos sumerge en la situación, aunque no la vivamos. Teatro de la crueldad en estado puro, de una intensidad emocional y contraste de psiquis fascinante entre el torturador y el torturado.
Adolfo Simón
pedroca


VII Festival Internacional de Magia de Madrid en el Teatro Circo Price

¿Saben que un títere o un dron podrían ser magos?…¿Se imaginan a una mujer flotando en el aire y creando espejismos ante nuestro ojos?…¿Puede un mago andar con los ojos vendados sobre el peligro extremo?…¿Las cartas pueden esconderse entre las capas de la piel de un hombre?…Todas estas preguntas y más pueden descubrirlas si acuden al Price a ver un espectáculo collage espléndido que muestra lo mejor de la magia internacional, todo conducido por Jorge Blas que ejerce de anfitrión generoso y que genera una atmósfera genial para que todo el espacio se convierta en un lugar donde desaparece el tiempo para entrar en otra dimensión. Por séptimo año consecutivo el Festival Internacional de Magia se celebrará en el Teatro Circo Price. Desde el 9 de febrero hasta el 12 de marzo los mejores magos del mundo se darán cita en la ciudad de Madrid con la intención de dejarnos boquiabiertos y lo van a conseguir.
Adolfo Simón

magia7


Los atroces de Teatro de Fondo en los Teatros Luchana

Los Atroces es una historia de fantasmas, la tragicomedia de una familia española cualquiera a lo largo del siglo XX y hasta nuestros días, en los que Orestes acaba de tomar una difícil decisión. En un pasodoble que cruza el tiempo, los personajes tratarán de sanar los errores de esa familia, cuya peripecia está basada en el mito griego de los Átridas. A través de la comedia y el drama, Orestes conocerá a todas las generaciones de su familia y luchará para poder caminar libre en el presente. Vanessa Martínez hace un salto mortal dramatúrgico para crear este juego de espejos deformantes que se reflejan y en los que encontramos la mueca de la risa que hace digerible la máscara de la tragedia cuando aparece, además, instala a los personajes en un universo fantasmagórico que permite que accedamos a la compleja información de los Átridas y todo ello lo consigue gracias a un elenco cómplice y entregado con pasión a la tragicomedia.
Adolfo Simón

atroces_3


Intemperie en el Teatro Pavón Kamikace

A cielo descubierto, a la intemperie, así se perfila la relación de los hermanos Nita y Jhonny. Ella se marchó de casa hace 13 años y regresa una noche para orquestar un encuentro familiar definitivo. Mientras esperan la llegada de los otros, los hermanos rememoran una infancia marcada por la omnipresencia del tío Lucas y un amor malentendido. La infancia, ese paraíso perdido donde se encuentra el camino hacia la madurez o la senda al infierno. Esta breve pieza de teatro nos sumerge en un espacio abierto a la muerte y cerrado a la memoria, allí, los dos hermanos, acorralados por los recuerdos tratarán de sobrevivir a un pasado que no les permite respirar a pulmón abierto para enfrentarse a un futuro incierto. Un juego circular, un combate emocional donde ambos pierden por K.O.
Adolfo Simón

kamikaze-intemperie-696x447


“Inmaculata” en el Teatro Español

testamento1

Dentro del homenaje que se está haciendo a Tomaž Pandur por el Teatro Español, hemos podido disfrutar de esta pieza que, una vez más, nos demuestra la visión estética y dramatúrgica que poseía este director y que enamoraba y extasiaba a todos los actores que pudieron disfrutar de su trabajo. Pandur comprendía y controlaba de una manera magistral la puesta en escena contemporánea, así nos lo demostró y así nos ha dejado esta herencia.

Ya conocíamos el texto “Testamento de María” de Com Tóïbín gracias a la propuesta de Agustí Villaronga que nos ofreció el año pasado en el CDN y que estaba protagonizada por Blanca Portillo, pero, aún así, nada tienen que ver una y otra en cuanto a la concepción estética y dramatúrgica que nos ofrece cada director, pero ahí está la magia del teatro, que imagina los textos desde puntos de vista completamente diferentes y ambos tienen total validez y atracción.

Todo un placer para los sentidos ha sido descubrir de nuevo los pensamientos de María, interpretada pasionalmente por Nasasa Matjasec,  ante el viacrucis y crucifixión de su hijo gracias a la herencia que ha recivido Livija Pandur.

Luis Mª García

testamento1.jpg