Revista digital de Artes escénicas -Año 5-

TEATRO

La noche justo antes de los bosques en CONDE DUQUE

La noche justo antes de los bosques es un texto fundamental de la dramaturgia francesa contemporánea, pero no tan conocido ni representado en España. Koltès, en 1977, pone en boca de un extranjero que da vueltas por la ciudad un discurso que cuarenta años después y en un contexto diferente sigue sorprendiendo por su vigencia y potencia literaria, pero no solo literaria, de lo que se habla es, casi más rabiosamente actual en nuestros días… Un hombre sin lugar donde poder detenerse y pensar, un hombre sin patria ni destino, un hombre que trata de mirar la realidad, aunque le asfixie, un hombre sin derechos, condenado por su piel y su origen…Un hombre como tantos hay en los suburbios de las grandes ciudades, allí donde la lluvia no cesa de caer. Fernando Renjifo traslada la acción al patio del Conde Duque donde el personaje está perdido en la noche y la soledad, entre esos muros cargados de historia y violencia, allí lanza su grito contra la oscuridad del cielo de la ciudad.
Adolfo Simón

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EL PUEBLO DE LOS MELLADOS por Félix Albo en los Teatros Luchana

Un espectáculo en el que humor e intriga se mezclan con sorprendente precisión. Cuatro asesinatos perturban la vida de un pueblo. El Guardia Civil autóctono, junto a un alto rango y dos agentes en prácticas venidos de la capital, comienzan una investigación que altera más aún la vida de los lugareños. Un espectáculo en clave de cuento fantástico narrado donde el actor se desdobla en múltiples personajes con guiños al público todo el tiempo.
Adolfo Simón


Otelo a juicio en el Fernán Gómez

Una abogada independiente, que busca abrirse un hueco en el competitivo – y masculino – mundo del Derecho, recibe, a altas horas de la noche, a un misterioso cliente. Un hombre de negocios en el momento más dulce de su vida, disfrutando del éxito más absoluto, necesita ayuda legal. Ha estrangulado a su mujer y se llama Otelo. Así empieza una historia que podría haber salido en primera plana de una periódico y que nos permitirá entrar en el subconsciente de un hombre que al enfrentarse a sus fantasmas dará saltos en el tiempo para que el verdadero Otelo le muestre las razones de su crimen. Esta propuesta entre el clasicismo y la contemporaneidad, nos permite conocer más a fondo la psicología de los personajes de Shakespeare a través del perfil que adopta el Yago de hoy frente al Otelo de ayer.
Adolfo Simón


Monta al toro blanco de Íñigo Guardamino en el Teatro Pavón Kamikaze

Monta al toro blanco es una comedia negra como el fondo del mediterráneo, una obra que habla del final de esta escapada, del momento en el que la Unión Europea se encuentra en una encrucijada, el instante decisivo, y lo hacen con historias que forman un estado de ánimo, un intento de juntar los cristales rotos del espejo que era Europa. Monta al toro blanco es un caleidoscopio en el que se cruzan miradas reales con otras cargadas de artificio, arañazos de vida con últimos alientos de muerte y destrucción. El toro blanco somos todos, en nuestra intimidad y en nuestro espacio público. El rompecabezas está desordenado con inteligencia, como pasa en el día a día, no hay líneas rectas en el camino ni metas alcanzables, hay confusión y desconcierto. Todo es un poema abrupto escrito delante de un mundo en ruinas para hacernos imaginar el naufragio del otro mundo. No hay concesiones ni deferencias para nada, todo es un fresco de muerte y desesperanza.
Adolfo Simón


Tierra baja y Lluís Homar a partir de la obra de Àngel Guimerà en el Teatro de la Abadía

Esta propuesta es un acercamiento actual y contemporáneo a una de las obras más emblemáticas de la literatura catalana. Esta nueva interpretación del clásico de Àngel Guimerá es un proyecto muy personal de Lluís Homar que, con dramaturgia y dirección de Pau Miró, presenta un Tierra baja inédita, para una sola voz, asumiendo en solitario todos los papeles de la obra: el ingenuo pastor Manelic, que desciende de la tierra alta a la baja de las pasiones humanas más turbulentas, así como Marta, obligada a casarse con él, e incluso el señor Sebastián. Pocas veces se puede disfrutar de un recital interpretativo en el que lo clásico y lo contemporáneo se dan la mano en la escena. Pocos actores son capaces de, una vez haber conseguido el prestigio y respeto de público y crítica, sumergirse en un juego escénico donde no hay límites ni artificio. Lluís Homar juega con los fantasmas de la tierra y la hojarasca para desvelar el rosto del lobo que, para cada uno tendrá una cara distinta. Cuando termina la función, se sale del teatro con la sensación de haber estado en un mundo mágico y sencillo, donde todo es posible con mover una mano o mirar tras una puerta.
Adolfo Simón


Sidra en vena en el Teatro Lara

Escrita y dirigida por JuanMa Pina y producida por Montgomery Entertainment, Sidra en vena es la quinta comedia que este autor y la productora estrenan en el Teatro Lara en los últimos cuatro años. Compartirá sala con la exitosa Lavar, marcar y enterrar, del mismo autor y productores, que lleva representándose casi cinco años y que está cerca de convertirse en la obra más longeva del Off madrileño. Un disparate pop lleno de personajes que bordean el delirium tremens y que esconden muchos secretos. Una obra que recuerda al comic y a los autores de La Codorniz, humor rayando la astracanada y el disparate.
Adolfo Simón


“Fedra” en el Teatro la Latina

Quedan muy pocos días para disfrutar en Madrid, de esta Fedra que Paco Bezerra y Luis Luque han reinterpretado y adaptado para hablarnos del amor y la culpa. Un texto bello y contundente como la interpretación de Lolita Flores, reencarnada en una Fedra pasional pero profunda y contenida, combativa y muy sexual que se desata mostrándonos el verdadero final que ideó Eurípides para ella.

Crear un volcán escénico tiene muchas connotaciones. Es una imagen impactante que nos sumerge directamente en el ideario de su personaje principal, en esa metáfora que se nos pretende mostrar y esto ha sido un verdadero acierto a la hora de encuadrar escénicamente la obra.

El final, contundente, como realmente hubiese querido Eurípides

Luis Mª García

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