Revista digital de Artes escénicas -Año 4-

TEATRO

A LA GLORIA DE LAVAPIÉS en NAVE 73

En este espectáculo se habla de la Gloria Fuertes que se bebió la vida a borbotones; de la que luchó por buscar la paz a través de sus letras; de la que se fumó los días a cartones; de la que amó a ciencia cierta y sin fronteras; de la que cantó hasta romperse. De esa mujer de barrio que se cargó la vida a la espalda y no paró de llenar cuadernos con ella hasta que no quedó ya nada más que contar. En este cabaret trasnochado de madrugadas locas para escapar de un tiempo gris y represivo se habla de espacios de libertad y diversión por parte de una generación que se tomaron la vida a tragos, con una sonrisa. Un bello homenaje a la gran poeta del siglo pasado que este año ha sido la protagonista de la cultura por haber cumplido cien años como quien cuple cien mundos y vidas.
Adolfo Simón

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“Tipical Ispanis-La decalogía de la copla”. El Curro DT en Mira, dentro del programa MiraDanza II del Centro Dramático Rural

Coplas a Mira, coplas a la vida, coplas a los lunares, la copla eterna.
Este sábado pudimos disfrutar de este espectáculo llevado a cabo por la Compañía El Curro DT en la plaza del pueblo de Mira (Cuenca)
Un guiño lleno de humor, imaginación, ingenio, actitud y sobre todo otra mirada de la música folclórica de España.
La plaza se tiñe de lunares. El público asistente disfruta rememorando las canciones de antaño mientras nuestros ojos ven a un carismático grupo de bailarines sintiendo en el alma la música. Un chute de copla por las venas y el eco permanente de los “Olé”.
Bonita manera de seguir bailando las calles. Deben de sentirse Bien Pagá, después de cumplir 20 años danzando por un boulevard llamado mundo. Seguramente hubo más de alguna María de la O que se sintió identificada con todo aquello. Y muchas Violeteras que pían sin parar. Y sin embargo, queremos seguir sintiendo a El Curro DT porque nos daría mucha Pena, penita pena, que todo acabase. Sigan bailando y sigan teniendo la misma fe por La Virgen del Palo.
Gracias por hacernos partícipes de este gran momento.
Dave Aidan


La pastilla de la felicidad en Essencia de Cuarta Pared

La Pastilla de la Felicidad es una de las cuatro propuestas del Festival Essencia en Cuarta Pared, que este año versa sobre la felicidad. Esta propuesta en concreto se enfoca como teatro de texto, y se crea desde cuatro pilares: la imagen y las redes sociales, la industria farmacéutica, el futuro distópico, y trabajar desde lo teatral. Siempre planteando nuevas preguntas, pero sin pretender responderlas.
En un futuro, la felicidad será algo entre lo universal y lo obligatorio, gracias a la existencia de una pastilla de la felicidad, promocionada por un gurú que da consejos sobre felicidad en las redes sociales ¿Qué pasa entonces si una persona decide dejar de tomarla?
La obra nos lleva a través de un viaje que nos habla de la exigencia de la felicidad, de la medicación forzosa y los problemas en el ámbito de la salud mental, de la injerencia de las farmacéuticas en la vida diaria, del coaching, de la soledad, del tercer mundo y los refugiados… Todo ello saltando entre lo paródico y lo doloroso, entre personajes memorables y momentos crueles. De Freddy Mercury a Siria, del presentador showman a ser atados a una cama de hospital. ¿Qué es la felicidad? ¿Cuál es la felicidad real? ¿Puede consumirse? Ni contigo ni sin ti.
Guille Pavón Gray


Sueño de Andrés Lima en el Teatro Alhambra

Diciembre ha comenzado en el Teatro Alhambra de Granada con una propuesta escénica compartida entre el Teatro de la Ciudad y La Abadía de José Luis Gómez. Andrés Lima ha ideado una mezcla de escritura realista y metafórica, en torno a la muerte y las circunstancias que rodean a la decadencia mental y física del individuo. He escrito mezcla, pero quizá sería más propio hablar de acumulación de materiales creativos, pues la integración entre los distintos planos de escritura no es ni mucho menos armónica o se encuentra encajada del todo. En la parte realista, asistimos a la decadencia y muerte de un hombre, inspirado según se lee en la propia publicidad del montaje en el padre del propio Andrés Lima. La narración de algunas de las últimas circunstancias de esta especie de conquistador irredento que se apaga (un individuo lastrado por el alcoholismo) deja paso en el montaje a una atmósfera onírica, rotundamente carnal, en la que asistimos a pequeñas coreografías de sencilla sensualidad con las que además disfrutamos de una palabra de Shakespeare que aparece y desaparece en escena de manera inopinada. La mente a punto de extinguirse que interpreta con seguridad y tino Chema Adeva sueña en verso, acudiendo sobre todo al repertorio más conocido de El Rey Lear y El sueño de una noche de verano. Nathalie Poza destaca en un elenco bien elegido y dispuesto, por la calidad y fuerza con la que dota a su doble (¿triple?) personaje en escena.
Rafael Ruíz Pleguezuelos


“The trouble of walking straight” en Teatro Pradillo

“The trouble of walking straight” es una propuesta única y efímera. Cada día es distinta, una construcción que se realiza con el conjunto de los asistentes que se presenten ese día. En este caso se centra en caminar, todo el mundo camina y todo el mundo lo hace de manera diferente. Con la lectura de unos texto, que se nos presenta en forma de sobre y con una frase como llave, nos sumamos a la propuesta leyendo su contenido como si por un momento fuera nuestro. Un manifiesto ante el resto de espectadores, para después pasar a ser parte de ese mundo que camina y avanza. Lo que allí se crean son numerosas historias que giran entorno a este concepto, una idea que puede pasar desapercibida sin ser consciente del peligro que puede albergar. Finalmente cerramos esta creación con la aportación de alguna de nuestras historias. Historias de pasos que hemos ido dando a lo largo de nuestras vidas. Haciendo caminos por el mundo y por la vida.
Patricia Jorge


10% de Tristeza en ESSENCIA 2017 de Cuarta Pared

Una de las cuatro obras gestadas en el festival Essencia 2017 de Cuarta Pared. Dirigida por Rakel Camacho y con la colaboración de la artista plástica Mireia Vila. Se gesta en forma de laboratorio, con la palabra felicidad como única guía (palabra que pronto será prohibida del vocabulario de los actores). Y de esa experimentación pronto salen los temas autobiográficos y personales. Durante la elaboración se busca huir de los lugares comunes, hurgar y profundizar, buscar desde la poesía y la metáfora, evitar las etiquetas y permitir el caos.
El proceso indaga en el lenguaje performativo, en el trabajo horizontal y el actor como creador. Ello implica que los actores sean valientes a la hora de proponer, y que la directora sea valiente a la hora de aceptar y recoger ese material.
El resultado es una pieza collage con escenas que se mueven en lo íntimo, en lo surrealista, en lo espectacular, en la interacción con el público, en la emotividad, en la euforia, en los sueños pendientes, en la conexión. En seguir descubriendo, porque una búsqueda de ese tamaño no puede concebir un final.
Guille Pavón Gray


Damas clásicas en Madrid

Y no tan clásicas…La Compañía Nacional de Teatro Clásico ha tenido la interesante idea de hacer coincidir, al tiempo, en sus dos salas, a las damas clásicas más conocidas del repertorio del teatro del siglo de Oro: La dama duende y La Dama boba. En La dama duende de Calderón de la Barca, Helena Pimenta provoca un juego de espejismos para el público, consiguiendo que acompañemos a los personajes en su mágico viaje del misterio al amor. En La dama boba de Lope de Vega, Alfredo Sanzol despoja el texto, la escena y los personajes de cualquier adorno clásico para convertir la obra en un juego actual donde el público se ve reflejado en comportamientos y actitudes, en otro viaje, de nuevo, hacia el amor.
Adolfo Simón