Revista digital de Artes escénicas -Año 4-

VERANO 2013

Lidia Rodríguez en verano…(con esta entrevista cerramos el espacio “Verano 2013”)

sentidos¿Qué balance artístico haces de este año?…
Este año ha sido crítico para el país y para la cultura también. A parte de los recortes, el 21% termina de acogotar al conjunto de los artistas en España. Nosotros como compañía resistiendo con actitud positiva y luchando mucho para tener funciones en los teatros. Como ya sabes hacemos un trabajo de investigación, con un grupo estable y fiel desde hace más de 12 años. El teatro sensorial, que es la base de nuestras creaciones requiere de largos procesos y luego son unos pocos los de disfrutan de las experiencias que montamos. En cada pase entrar 20 o 30 personas y eso a taquilla es una ruina total. Para hacer una búsqueda de investigación es importante la existencia de festivales y de que el Ministerio de Cultura sea sensible en este tema. Cosa que hemos logrado en estos años, dar un espacio de dignidad, de trabajo estable y constancia en la creación de experiencias sensoriales de la compañía.

¿Cómo estás pasando el verano?…
Como te conté el verano de aquí para allá, con la familia y los ensayos de La Cama, estaremos en Madrid con este montaje histórico para la compañía (más de 400 funciones) todo el mes de septiembre en Sol de york. Y en la preparación de NIDO AZUL que es para bebés con sus familias y se estrenará en octubre en Palma de Mallorca.

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¿Qué libro estás leyendo?…
Libros, muchos en la mesa. He terminado ahora La Pintora de Tumbas de Ángeles González-Martín. Sigo con una biografía de Víctor Jara… “Un canto no truncado” escrito por su esposa de Joan Jara.

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¿Proyectos para el otoño?…
Para este otoño esperamos estrenar en Madrid: Bailando Tus Huesos, una cena sensorial creada para 22 personas y hacer la gira con Nido Azul además de la formación anual y las colaboraciones con otros artistas.

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Julián Ortega en verano…

ortega¿Qué balance artístico haces de este año?…
En cuanto al balance artístico creo que se ha iniciando (entre la temporada pasada y la que empieza ahora) un proceso de búsqueda artística muy potente, no sé si de fondo, de forma o de ambas. Creo que la calidad del teatro va a aumentar, se va a dar un proceso de selección natural; de entre la cantidad de oferta que hay, serán los mejores montajes, las mejores compañías, de teatro los que sobrevivan (siempre y cuando, los que tienen la capacidad de promocionar dicho teatro, no se abandonen al amiguismo y apoyen de verdad la calidad) Esta selección natural, esta vuelta a la selva, esta involución, se debe al 21 % de IVA que se nos ha impuesto y a la cantidad de obstáculos que una persona de teatro (que no pretende enriquecerse, sólo vivir de lo que sabe hacer) ha de superar para conseguir que su obra pueda ser expuesta, en este caso, en un teatro y llegar así, de forma “Legal”, a su público. Estamos sí o sí, bajo las leyes del mercado, de la fiscalidad, y quien hace la leyes hace la trampas. Los que no las hacemos deberíamos empezar a tomar cartas en el asunto ¿Cómo? Ah! ahí está el dilema. Creo que, aparte de afectar a la economía, la crisis en la que estamos, es una crisis de valores y esto, en el teatro, se traduce en una falta de ideología. No de partidismo político, cuidado. Parece que el público de nuestra generación, (yo tengo 31 años) esté lejos de querer comulgar con tendencias políticas de ningún tipo. Es lógico, dada la falta de valores de la que hablaba antes (sobretodo en el congreso). El dilema, para mi, es que política, moral, ética… ¡van de la mano! Se puede hacer un teatro que no sea panfletario, pro-ningún-partido, etc. Lo que no se puede hacer es un teatro apolítico, igual que no se puede hacer un teatro amoral. En una situación como la que vivimos ahora mismo, todo teatro que no muestre un punto de vista sobre lo que está sucediendo (aunque sólo sea moralmente) es un teatro de entretenimiento, sin más. Bueno, está bien, cada cual elige lo que quiere contar al público. Sin embargo, creo que toda historia, toda puesta en escena, toda dramaturgia, aunque sólo sea estructuralmente, puede ser revolucionaria o reaccionaria. Puede decir, “Las cosas se pueden cambiar” o, por el contrario, decir “Las cosas están bien como están, aquí no pasa nada”. Yo espero que el teatro que nazca de este momento que vivimos tienda a querer cambiar las cosas más que a dejarlas como están. Y no sólo hablo de un cambio sobre las tablas, hablo de la búsqueda de cambios en la fiscalidad, en la Ley.

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¿Cómo estás pasando el verano?…
El Verano está dejándome verle los colmillos al Otoño. Aun así, yo estoy contento. Estoy montando un texto mío con unos amigos y eso me tiene motivado. También entro con “La tigresa y otras historias”, un texto de Dario Fo, en el teatro del Sol de York, que es, por cierto, de las pocas salas, que yo conozca, en Madrid Capital, que le ofrezcan tantas ventajas a una compañía.

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¿Has visto algún espectáculo interesante?…
Me gustó mucho, en la sala Plot Point, un montaje que se llamaba “Cuestiones con Ernesto Che Guevara”. Teatro político, sí. Un texto muy bueno, muy actual. El montaje me gustó, los actores también, pero sobretodo me gustó la elección de ese texto. A veces, uno va al teatro, no para ver las grandes interpretaciones o genialidades estéticas, estilísticas, o incluso, sintácitco-pintorescas, con que el director ha solucionado tal o cual momento. A veces, uno va al teatro para que le cuenten una buena historia que le haga pensar, y el montaje de “Cuestiones con Ernesto Che Guevara” es de este tipo de teatro.

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¿Proyectos para el otoño?…
Como ya he comentado estrenamos “La tigresa y otras historias”, de Dario Fo, en la sala de teatro de El sol de York. Estaré en Septiembre, de Jueves a Sábado a las 22:30h y Domingos a las 21h. “La tigresa y otras historias” son tres cuentos en los que Dario Fo propone, como en el “Misterio Buffo”, una vuelta al teatro de tradición oral, a la épica narrada, y también dramatizada, donde el público ha de co-crear, junto con el actor, la historia que se va proponiendo sobre el escenario. Se apela a la imaginación de los espectadores y esto llega a ser muy placentero para ellos. Esta vuelta a la tradición oral permite que cada persona, desde su butaca, se convierta en su propio generador de imágenes. Es un teatro en estado puro. La vuelta a uno de los estilos más atávicos, uno de los proceso más simples y primitivos que existe; yo te cuento algo y tú lo vas imaginando. Sin embargo, no es tan simple; estos tres cuentos (“La tigresa”, “El primer milagro del niño Jesús”, e “Ícaro y Dédalo”) se sostienen en una técnica y una partitura muy complejas que nos permiten volar (y no hablo sólo del cuento de “Ícaro y Dédalo”). Cada una de las tres historias tiene su ritmo y su poética, (Dario Fo es un Nobel, y hay que ir a favor de su propuesta). Es un montaje que ya este mismo director puso en pie hace ahora 30 años con Manel Barceló, un gran actor catalán, y que, debido a su éxito, llegó a girar más de 15 años entre España y Sudamérica. La gente se lo pasa muy bien. Y quien tenga inquietudes políticas, ideológicas e incluso religiosas más aún. Espero que vengáis a verlo.

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Manuel De en verano…

ManuelDE¿Qué balance artístico haces de este año?…
A nivel personal el balance ha sido muy bueno: estrené en enero “La esclava de Andrómaca”, un monólogo muy político (y muy complicado) interpretado por la siempre grande Isabel Sánchez que partía de la pieza que estrenamos en el Festival de Mérida en 2011. Esperamos retomarlo el año que viene. Regresé de Berlín, donde he estado residiendo, viendo muy buen teatro y desarrollando también mi vocación musical con mi grupo Letal Delirios. En julio estrené “La otra voz” un texto inspirado en ”La voz humana” de Jean Cocteau, y las críticas están siendo muy buenas. Va para largo: la función permanecerá todos los viernes de septiembre en la Sala Tú de Madrid. Estoy muy emocionado con este trabajo: Georbis Martínez es un regalo, como también lo es Gabriel Moreno (ya lo fue en “Eduardo II”), y como lo será a juzgar por los ensayos Iván Ugalde, quien sustituirá a Gabriel este viernes 30. En octubre estaremos en el Festival Internacional de La Habana, donde coincidiremos con Teatro del Noctámbulo y su trabajo “La decisión de John”. Creo que será lo más excitante del año.
Si hacemos un balance artístico en general la conclusión es bochornosa: estamos trabajando sin medios, el IVA está vaciando las salas y los recortes están destruyendo empleo y empresas artísticas. Tratamos de llenar el aforo con compañeros, familiares y conocidos. En las salas alternativas hay muy poco público real excepto en las que afortunadamente se han puesto de moda. Las programaciones se han reducido en todos los municipios… Es un desastre apoyado por más de diez millones de votantes, entre los cuales espero que haya muchos arrepentidos.

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¿Cómo estás pasando el verano?…
Pues trabajando, como siempre. Sólo he desconectado un par de días con mi pareja y un fin de semana con mi familia. Pero no me quejo. Me gusta lo que hago.

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¿Has visto algún espectáculo interesante?…
“Pepita Jiménez” de Calixto Bieito, director por el que siento especial devoción. “Sexpearemente”, una comedia estupenda para los teatreros y “Ayer”, una pieza corta genialmente interpretada por Carmen Mayordomo e Iván Ugalde, dirigida por Pilar Massa y con un texto muy potente de Helena Tornero, a quien le admiro el compromiso con los temas sobre los que escribe.

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¿Qué libro estás leyendo?…
Leo “Goethe se mure” de Bernhard, un libro de relatos que contiene toda la ironía y la profundidad de sus obras teatrales. Terminé “La papisa Juana” de Emmanuel Royidis, sobre la leyenda de una mujer que llegó a ser Papa ocultando su sexo. Leo también poemas de Bergamín, una obra de Koltès que no conocía (“La herencia”) y sigo peleándome con ensayos de Sartre y Bataille.

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¿Proyectos para el otoño?…
Seguiré con “La otra voz”, pero ya estoy inmerso en una nueva dramaturgia que comenzaremos a analizar cuando vuelva de Cuba y a montar probablemente en diciembre. Serán cinco actores. Es una obra muy turbia sobre el deseo como motor liberador, para lo bueno y para lo atroz. Habla también sobre la conciencia de clase, sobre su irrealidad cuando la enfrentamos a lo instintivo. En estos mares oscuros en los que me he sumergido escribo escuchando a Daniel Gardner: “Nunca había sido tan sucio. Nunca me había sentido tan limpio”. Te puedes imaginar…

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Alberto Velasco en verano…

albertove¿Qué balance artístico haces de este año?…
Ha sido un año artisticamente muy sorprendente, lleno de descubrimientos de grandes artistas plásticos, escénicos. Descubriendo Madrid como ciudad envolvente y generosa… así que ha sido muy positivo.

 

 

¿Cómo estás pasando el verano?…
El verano, afortunadamente trabajando, impartiendo talleres de poética del movimiento en varias ciudades del norte de España y aprovechando los ratos libres para ir a la playa, piscina… jeje.

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¿Has visto algún espectáculo interesante?…
Return de Losdedae, y Lo Unico que necesita una actriz es una gran obra y ganas de triunfar de Vaca35 Teatro en Grupo.

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¿Qué libro estás leyendo?…
Litoral de Wajdi Mouawad.

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¿Proyectos para el otoño?…
Estreno la nueva pieza de Losdedae “Cenizas” dirigida por Chevi Muraday, y además estaré en Microteatro por Dinero con una pieza escrita por Andreu Castro y co-protagonizada por Leire Martinez, vocalista de la Oreja de Van Gogh.

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Juan Vinuesa en verano…

vinuesa¿Qué balance artístico haces de este año?…
Muy bueno y motivante. He tenido la suerte de poder trabajar en diferentes espacios escénicos como actor, coautor y codirector, al lado de artistas a los que admiro. Más allá del progreso personal, lo que me queda es la sensación de que el engranaje, la rabia y las ideas de quienes formamos parte del oficio teatral están en marcha. Se ha revelado como común una fuerza que creo que está abriendo nuevos caminos y eso es muy valioso: la autocreación y la autogestión van a ser más importantes que nunca.

¿Cómo estás pasando el verano?…
Tranquilo, rodeado de gente a la que necesitaba ver y entre lugares cercanos: Granada, Málaga, Almería… Y, aunque son malas fechas para ello, acabo de empezar (llevo cuatro días) un plan de dieta y de ejercicio estricto que me había propuesto hace tiempo. Yo engordo raro, descompensado, y se me estaba poniendo una cara que, o me sorteaban en una tómbola, o no me iba a querer ni mi familia.

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¿Has visto algún espectáculo interesante?…
Destacaría dos que creo que todo el mundo debería ver. Por un lado “Lear”, de Pepa Gamboa, versión de “El rey Lear” que se adentra en las luces y sombras que subyacen en el universo familiar y en la que sus actores y actrices desestabilizan magistralmente y sin miramientos la emoción del espectador… Sin duda, un elenco en estado de gracia. Por otro, el disparatado “Cabaret Popescu” de Lavi e Bel, espectáculo de más de tres horas que, unido a la cena que lo acompaña, provoca que debamos hablar más de una genuina experiencia que de función teatral. Esta compañía granadina tiene el don de cambiar el ánimo.

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¿Qué libro estás leyendo?…
“Todo lo que era sólido” de Antonio Muñoz Molina. Un estupendo ensayo para entender qué nos ha pasado y hacia dónde nos dirigimos.

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¿Proyectos para el otoño?…
En breve comienzo un complejo proyecto de residencia artística en El Sol de York. Lo haré de la mano de Jose Padilla, autor a quien la crítica y público ya ha colocado como una realidad del sistema teatral español, pero yo creo que aún no ha dicho ni la mitad de lo que le late dentro. El proyecto se compone de varias fases y culmina con el estreno del montaje el 14 de febrero y su consecutiva programación en temporada. Además, seguiré con el periodismo teatral. Creo muy importante el contaminarse de diferentes experiencias para crear tu propia perspectiva, y el periodismo escénico me ayuda a ello gracias al número de funciones a las que tengo que acudir y, además, a la generosidad y al saber de los entrevistados. Es enriquecedor entrevistar una mañana a un Premio Nacional de Teatro que te cuenta cómo era este arte hace 40 años y cómo ha sido su adecuación a estos tiempos. Pero lo maravilloso es que esa misma tarde, charlas con otro joven actor que acaba de salir de una escuela y, aunque carece de oficio, le sobran ganas para comerse el mundo y buscar la mano de ese Premio Nacional de Teatro. Como dijo Donoso Cortés: “Hay que unirse no para estar juntos, sino para hacer algo juntos”.

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Iván Ugalde en verano…

ugalde¿Qué balance artístico haces de este año?…
Bastante bueno. Con TheZombieCompany(TZC) hemos presentado dos nuevos proyectos: “Muere, Numancia, Muere” en el Festival Fringe del año pasado y “Elepé” en La Casa de la Portera (aparte de continuar con “Peceras” y “Exhumación”) con bastante éxito por parte del público y un puñado de buenas, y algunas excelentes, críticas. También he tenido la oportunidad de participar en el montaje que hizo el Real del “Cosi Fan Tutte” dirigido por Michael Haneke, uno de mis directores fetiche, pudiendo ver cómo trabajaba y participando de su nervio creativo. Otra buena sorpresa fue la emisión de la serie “Mitos y Leyendas” en la2 de RTVE, en la que hice de Ulises, con una muy buena dirección y creativa puesta en escena de Eulogio Romero. Todo esto aderezado el verano pasado con una gira por Colombia con “Familia” de Factoría Teatro (¡inolvidable, Salva y Gonzala!).

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¿Cómo estás pasando el verano?…
Trabajando. Durante principios de agosto participé en la producción de “Llueven Vacas” de TZC, una miniserie sobre la obra de Carlos Be dirigida por Fran Arráez, con un reparto de lujo entre las que se encuentran Gemma Charines, Mónica Regueiro y Carmen Mayordomo. Espero que en breve tendremos la oportunidad de verla. Ahora estoy haciendo una pequeña pieza para MicroTeatro llamada “Ayer”, con un texto redondo y necesario de Helena Tornero, una dramaturga catalana que realmente espero comencemos a escuchar por aquí con más asiduidad. La dirección, geométrica y contundente es de Pilar Massa y de nuevo acompañado de la Mayordomo… qué decir, me gustan las mujeres que hay en mi vida! A finales de mes, el día 30, sustituiré en la SalaTú a Gabriel Moreno en “La Otra Voz”, bello y catártico montaje de Manuel De(¡gracias, Gabi!) Ah! y acabo de participar en un videoclip de Biznaga, un grupo punkie con gracia, dirigido por David Iñurrieta (todavía tengo las manos rojas de toda la sangre que hemos utilizado..)

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¿Has visto algún espectáculo interesante?…
Si te refieres a este año, te intento hacer un repaso rápido de algunos imprescindibles (y seguro que se me pasan unos cuantos): “Los Iluminados” de Julián Fuentes Reta, “Antonio Remachado” de KolectivoMonstrenko, “Pepita Jiménez” de Calixto Bieito, “Las Huérfanas” de Miguel Albadalejo (de La Casa de la Portera también he oído hablar maravillas de “La Visita” de Antonio Muñoz de Mesa, vuelven en Septiembre), la ópera “Woyzeck“ por Marthaler, y para finalizar, “Sexpeareamente” de Sexpeare. (Uno de los espectáculos que más tristeza me da haberme perdido es “El Régimen del Pienso”, de los imprescindibles y necesarios La Zaranda, pero volverán… )

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¿Qué libro estás leyendo?
Acabo de terminar “La Maravillosa Vida Breve de Oscar Wao”, de Junot Díaz. Me ha encantado. Este Junot Díaz es un escritor fantástico. De origen dominicano y residente en EEUU, si no me equivoco ésta es su primera novela. Relata la vida de Oscar, un “nerd” emigrado a EEUU y su complicada relación con el mundo, pasando por su familia y abuelos en la Republica Dominicana durante los años del “Trujillato”. Una prosa ágil y con buen ojo combinada con una terminología freakie de lo más divertida; aparte, una crítica tremenda al reinado de Trujillo y a la política estadounidense. Más que recomendable.(Simplemente comentar que mirando posteriormente información sobre ese bastardo llamado Rafael Leónidas Trujillo, me enteré de que está enterrado nada más y nada menos… que en el Pardo de Madrid! Saquen sus propias conclusiones…).

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¿Proyectos para otoño?…
En Septiembre, la TZC se traslada a Barcelona, al TantarantanaTeatre, con “Peceras”, “Elepé” y “Exhumación”. ¡Todo un mes “zombie” en la Ciudad Condal! ¡Gracias, Julio! Durante el resto de temporada estaremos con “Elepé” (en coproducción con la Tantarantana) de gira por España (Valencia, Sevilla, Zaragoza…) y a finales de año recalaremos de nuevo en el Hall del Lara con “Peceras”, Exhumación” y la nueva producción de la Zombie, “Autostop” (esta vez con Mentxu Romero y Juan Caballero en la interpretación). También andamos con un proyecto entre manos, junto con Germán Torres, para llevar “Ayer” de Helena Tornero, a audiovisual… pero de esto, ¡chitón!, que ya sabemos que trae mala suerte hablar de nuestros futuros planes…

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Rocío Osuna en verano…

osuna¿Qué balance artístico haces de este año?…
Si es a nivel personal, muy bueno, de mucho crecimiento.
Si es a nivel general, sobre el panorama teatral, no podría hacer mucha valoración, debido al trabajo no he tenido tiempo de ver casi nada.

¿Cómo estás pasando el verano?…
Por suerte trabajando, con ensayos y algún breve respirito.

¿Has visto algún espectáculo interesante?…
Durante el año, La casa de Bernarda Alba en el Teatro Tribueñe y
en este verano aun no, espero que me sorprenda El hijoputa del sombrero.

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¿Qué libro estás leyendo?…
Pues leo tres … El sabotaje amoroso de Amélie Nothomb, El idiota de Dostoievsky y uno sobre el Teatro del siglo de oro.

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¿Proyectos para el otoño?…
Por los ojos de Raquel Meller en el Teatro Reina Victoria, a partir del 10 de septiembre.

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