Revista digital de Artes escénicas -Año 4-

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Convocatoria para autores y autoras de teatro

III CERTAMEN “FRANCISCO NIEVA” de TEXTOS BREVES TEATRALES

El CENTRO DRAMÁTICO RURAL de MIRA convoca el III Certamen para textos breves teatrales dirigido a los autores y autoras que escriben en lengua castellana.

PRIMERA: OBJETO DEL PREMIO

El objeto de este premio es estimular la labor de creación de los autores y autoras que escriben en lengua castellana con la finalidad de favorecer la promoción y difusión de su obra.

SEGUNDA: DOTACIÓN DEL PREMIO

El aut@r seleccionado con el Primer Premio recibirá una escultura original y el accésit un diploma acreditativo, además, ambos textos serán presentados como Lectura escénica bajo la dirección de Adolfo Simón, presentándose en la gala del siguiente año en el Centro Social de Mira (Cuenca) y el Primer texto seleccionado, además, será leído escénicamente dentro del Salón Internacional de Libro Teatral en otoño de 2017 organizado por la Asociación de Autores de Teatro (AAT).

El premio no podrá ser declarado desierto, aunque el jurado se reserva el derecho de entregar un premio compartido si así lo considerase oportuno.

TERCERA: CANDIDATOS

En caso de ser español/a, podrá tener su residencia tanto en España como en el extranjero.

En caso de ser extranjero/a, deberá vivir en España en el momento de convocarse el premio.

Los autores/as podrán participar con un máximo de dos obras, escritas en lengua castellana, mecanografiadas y numeradas en su paginación.

Las obras han de ser inéditas y no se hayan publicado ni estrenado hasta el momento de la convocatoria.

Se valorará si en los textos hay alguna referencia a Don Francisco Nieva como homenaje a su reciente desaparición.

La duración de las obras tendrá una propuesta literario escénica que correspondería a una puesta en escena de entre 15/20 minutos.

No se admitirá ningún tipo de traducción, adaptación o refundición, ya sea de novela, cine,radio o televisión o incluso del propio teatro.

No podrán presentarse al certamen los ganadores de la edición anterior ni los miembros del Centro Dramático Rural.

CUARTA: PRESENTACIÓN DE TRABAJOS Y DOCUMENTACIÓN

Las obras y documentación se presentarán en soporte digital (CD-Rom o memoria USB) en formato Word o PDF; tipo de letra Times New Roman 12,con interlineado de 1,5 y márgenes de 2,5 cm. mediante envío por correo postal a:

ASOCIACIÓN CULTURAL DANTE

“Para el III Certamen de textos breves teatrales Francisco Nieva”.

Se incluirá únicamente:

DOCUMENTO 1: Texto. Contendrá sólo el título y el texto que se presenta al premio. En ningún caso constará el nombre del autor/a en este archivo.

DOCUMENTO 2: Plica: Título de la obra y datos personales del autor/a (nombre completo, dirección, número de teléfono, correo electrónico y D.N.I. o pasaporte). También un breve currículo.

En caso de presentar dos obras, pueden llegar en el mismo soporte digital, pero cada texto y su correspondiente plica aparecerán en sendos archivos independientes con las características antes señaladas.

QUINTA: PLAZO DE PRESENTACIÓN

Las obras deberán remitirse únicamente por correo postal a:

ASOCIACIÓN CULTURAL DANTE

c/ Embajadores, 188 bajo B

28045 Madrid

Indicando en el sobre “Para el III Certamen de textos breves teatrales Francisco Nieva”, antes del 25 de JUNIO de 2017.

SEXTA: JURADO Y CRITERIOS DE VALORACIÓN

Tanto la composición como el fallo del jurado serán inapelables.

El fallo del jurado se dará a conocer mediante nota de prensa antes del 05 de agosto y la información sobre el texto ganador y el accesit aparecerá convenientemente reflejado en la web del Centro Dramático Rural, unos días después de darse a conocer el veredicto del Jurado a los medios de comunicación.

SÉPTIMA: RESOLUCIÓN

Siempre que se represente o edite la obra premiada, el autor queda comprometido a mencionar expresamente “Texto ganador del Certamen Francisco Nieva para textos breves teatrales 2017”.

OCTAVA: ACEPTACIÓN DE LAS BASES

La participación en el concurso implica el conocimiento y aceptación

íntegra de las presentes bases.

NOVENA: NORMATIVA APLICABLE

Los participantes eximen al Centro Dramático Rural y al Jurado de cualquier responsabilidad derivada del plagio o de cualquier otra transgresión de la legislación vigente en la que pudiera incurrir alguno de los participantes.

En caso de reclamación o conflicto, tanto los participantes como la organización deberán someterse a la jurisdicción de los Tribunales del Estado Español.

Trainspotting en el Teatro Pavón Kamikace

Cuando se acaban de cumplir 20 años del estreno de la adaptación cinematográfica de Trainspotting y llega a los cines su segunda parte, La Competencia Producciones estrena su primera producción teatral. No es la cinta de Danny Boyle, sino la recuperación de aquella adaptación escénica de 1994 que, con una mirada contemporánea, deja crudamente expuesto el espíritu de la novela de Irvine Welsh. Hay montajes que, por su temática, desgraciadamente, no pasan de moda. El ser humano tiene la torpeza de tropezar una y mil veces con la misma piedra. Si bien es cierto que hay tiempos más convulsos en los que los jóvenes se ven abocados al precipicio de las adicciones como una forma de huida hacia ninguna parte, cíclicamente, existe la tendencia de volver al caos emocional. Trainspotting es mucho más que el documento de un tiempo y unos personajes que viven al borde del precipicio, es una radiografía salvaje de lo que se esconde en nuestro animal más profundo. En esta lectura escénica, hay una apuesta clara sobre el discurso potente desde el trabajo actoral y para ello se cuenta con un quinteto excepcional, pero, además, hay un sexto interprete, el espacio-luz-videocreación. Estéticamente es muy poderoso el trabajo que, sumado a la cruda historia y la valentía con la que se defiende desde la dirección y la interpretación, hacen de este trabajo uno de los más sugerentes de la cartelera, además, aunque hayan visto la película, vayan a ver el montaje, es otra lectura; más profunda.
Adolfo Simón

El Unicornio de La Mínima en Lagrada

¿Se puede bailar un cuento?¿Puede un niñ@ viajar a través de la danza por un arco iris de colores?…Si y lo pueden disfrutar todavía en Lagrada Teatro. Vayan los mayores y los pequeños y déjense acariciar por pompas de jabón, por colores y movimientos…Seguro que sus pupilas encontrarán el unicornio que habita dentro de cada uno de nosotros. ¡Baila cuento!…
Adolfo Simón

Blackbird en el Teatro Pavón Kamikace dentro del Festival de Otoño a Primavera

“Blackbird”: mirlo. “Black”, negro, representa la muerte, el mal y el descenso a la tumba, mientras que “bird”, pájaro, simboliza la vida eterna y el ascenso a los cielos. El “blackbird” simboliza la tensión entre el alma y el cuerpo, lo espiritual y lo terrenal. En Blackbird, el autor escocés David Harrower, valiente y provocador, retuerce los límites del amor, sacudiendo nuestra conciencia a través de un reencuentro que intenta curar una herida fruto de un amor imposible que aún hoy sigue abierta. El conflicto se traslada al patio de butacas, donde el espectador, convertido en juez, va recomponiendo a través del diálogo un puzle al que le faltan piezas. Una pieza perturbadora que nos muestra la frágil frontera que se construye entre el bien y el mal tras una experiencia terrible. Todos estamos llenos de heridas que nos acompañarán mientras vivamos y a las que no podemos dar solución, aunque lo deseemos. La propuesta escénica sitúa a los personajes en una especie de pecera donde la respiración se vuelve imposible conforme el diálogo avanza, faltándoles el oxígeno para poder llegar a la orilla tras el naufragio.
Adolfo Simón

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