Revista digital de Artes escénicas -Año 5-

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Tríptico de danza en el Festival DANZAMOS 2015 en el Conde Duque

Se está desarrollando una estupenda experiencia alrededor de la danza en el Conde Duque. DANZAMOS 2015 está permitiendo encuentros, talleres y funciones de diferentes formatos. Ayer sábado se presentó un tríptico muy interesante: Ignoto/Havran + Benedetto Pacífico. Un cruce de lenguajes diferentes en el que destacó la pieza de Guillermo Weickert cargada de silencios intensos, corporeidad y lenguajes que transitan de la danza al teatro, un peldaño más en la interesante carrera de este coreógrafo.
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Pilar Gómez nos habla sus experiencias como actriz

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¿Cómo surge el proyecto Mejorcita de lo mío?…¿Qué evolución ha tenido durante el tiempo que lo llevas representando?…
El proyecto surge de una inquietud personal, de una pregunta que me hacía a mí misma sobre mi profesión. Ya me sentía capaz de ponerme al servicio de lo que un director quería contar con un determinado texto, pero tenía ganas de descubrir qué contaría si fuera yo la que contara y con qué lenguaje. Yo me formé en una escuela (Instituto de Teatro de Sevilla. CAT) donde se potenciaba mucho el actor como creador y después de unos años trabajando profesionalmente, tenía ganas de investigar un poco en esta línea. Y Tenía también una necesidad de contar cosas, aunque lo que tenía era un batuburrillo sin mucha forma. De ahí que el encuentro con Fernando fuese fundamental, tanto como motor, como en la aportación de ideas, como para darles forma, como para compartir y descubrir desde donde queríamos hablar.
La evolución del espectáculo ha sido la natural de asentarse y coger firmeza. A base de hacer, cada vez he encontrado más comodidad en algunas zonas del show, otras han crecido y han mejorado y otras van y vienen, las encuentro y las desencuentro. Lo mejor de este espéctaculo es que la estructura funciona tan bien (y eso es labor de direccion sin duda) que incluso cuando estoy más “desencontrada” funciona.

¿Hubo ocasión durante el proceso para que aportases ideas en la dramaturgia y la puesta en escena?…
Claaaaaaaro!! El proceso entero fue aportar ideas y traducirlas a lenguaje del escenario. Este es un proceso en el que se escribe desde el escenario. El actor improvisa sobre una idea y de ahí se rescata lo más interesante y se sigue trabajando, así poco a poco se va creando el texto y la estructura. Y con la puesta en escena igual, un intercambio de ideas entre Fernando y yo. Por eso subtitulamos el espectáculo como “una conversación de Fernando Soto y Pilar Gómez”, porque el proceso lo fue. Y ha sido uno de los procesos más fluidos y bonitos hasta ahora en mi trayectoria profesional.

¿Hay algún referente técnico o artístico del que has partido para crear este trabajo?…
Muchos. Recuerdo que tuve un momento en que no paraba de ver monólogos. Me sirvieron como referentes un monólogo que hizo Marta Belenguer que no recuerdo el título, por su forma de estar en el escenario y lo directo y sencillo de su lenguaje. También recuerdo a Esteve y Ponce por el ingenio y la plasticidad, a Cristina Medina y su Solala como clown, que para mí es un lenguaje fundamental del actor… y me ayudaron mucho cursos como el de Guillermo Weickert y el de Will Keen, donde descubrí perlitas que se incluyeron en Mejorcita.

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¿Cómo fue el proceso de creación durante los ensayos?…¿Ha habido cambios durante las funciones?…
Creo que te lo he contestado entre la primera y la segunda pregunta. Ha habido cambios en las funciones en cuanto a que la obra ha rodado mucho y ha ganado y crecido, pero en general es el texto con el que empezamos y es un texto fijo que admite alguna zona de improvisación puntual, pero es simempre el mismo texto y estructura.

¿Qué balance haces de tus últimos trabajos como actriz en teatro?…
Con Mejorcita llevamos seis años y para mí ha supuesto, sobre todo mi madurez profesional, que no es poco. Durante estos seis años sólo ha parado un año y medio por mi maternidad. En estos seis años me he enfrentado a otros proyectos como María Estuardo dirigida por Pedro Alvárez Ossorio y Nuestra Señora de las Nubes dirigida por Balbino Lacosta. En general, me gustaría trabajar con más fluidez en otros proyectos y conocer más formas de trabajo con otros directores pero el tiempo dirá.

¿Cómo preparas los personajes?…¿Usas algún método?…
Pues cada trabajo requiere de algo distinto. Yo no aspiro a tener un método cerrado que resuelva mi forma trabajar o de enfrentar un personaje, no lo necesito, prefiero estar abierta e ir sumando lo que sienta que voy encontarndo y que me vale. En general podría decir que para mí el 90% de esta profesión se resuelve teniendo ganas de jugar a eso que se propone en el escenario. Pero jugar DE VERDAD. No soy muy usuaria de los métodos psicologistas, me parecen poco útiles en escena, prefiero estar atenta y con muchas ganas de comunicar aunque sí considero que un actor debe conocerse y saber poner en uso sus recursos puesto que somos nuestro propio instrumento.

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¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?…
Pues no sé si tiene una sola. Creo que tiene muchas. Para mí cumple la función de compartir y comunicar experiencias o historias, la de conmover (mover en algún sentido) al espectador, la de encontrarnos en directo para CONTAR. Pero creo que también tiene una función muy necesaria de entretenimiento y evasión, y de ser capaz de remover y hacer reflexionar a la gente (desde lo más personal a lo más político). Creo que todo cabe en el teatro y eso lo hace grande.

¿Crees que afectará mucho la subida del I.V.A. y los recortes al teatro?…
Ya ha afectado. Una pena y un dolor. Supondrá un desastre para el teatro de pequeño formato, ese que no puede cobrar una entrada de 25 euros. Se seguirá haciendo porque esta profesión es una pasión pero no podremos comer de nuestro trabajo que es lo que dignifica nuestra profesión, entre otras cosas. Pero es un tipo de teatro donde los políticos obtiene pocos titulares y se pueden poner pocas medallas así que… interesa poco. Pero vivo seguirá. Sólo que con más hambre.

¿Qué obra has visto últimamente que te haya interesado?¿Por qué?…
No veo demasiado teatro últimamente porque o lo estoy haciendo yo, o esa hora es un lío para mí con una hija pequeña. Me interesa mucho Alfrezo Sanzol y lo que cuenta y cómo lo cuenta, su sentido de la estética en el escenario y su poética. Me interesó especialmente “Delicades” que dirigió para una compañía catalana y “Sí, pero no lo soy”. Hace ya un tiempo…“La Omisión de la familia Coleman” me fascinó.

¿Proyectos?…
Ahí estamos, intentando sacar algo nuevo con Ignacio Mateos y dirigido por Chiqui Carabante, pero estamos tan en el principio que no sé si mejor ni nombrarlo para que salga.

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PALOMA PARRA nos habla del mundo de la iluminación teatral

PALOMA PARRA nos habla del mundo de la iluminación teatral

¿Cuál es el objetivo del taller de iluminación que vas a realizar?¿En qué consiste y a quién va dirigido?…
El objetivo de impartir cursos de formación técnica de espectáculos partió de la ganas de compartir los conocimientos que hemos ido adquiriendo con el paso del tiempo en la profesión. Y por la necesidad de reinventarse y explorar campos nuevos.
El curso consta de un aprendizaje ante todo práctico sobre las partes técnicas necesarias para desarrollar un montaje teatral (iluminación, sonido y maquinaria).Va dirigido a toda persona que quiera aprender una profesión, como para aquellas que dentro de las artes escénicas (actor, director, bailarín…) quieran ampliar conocimientos o conocer de cerca el trabajo de sus compañeros, los técnicos.

¿Crees que hay una carencia de formación a nivel iluminación en la profesión teatral?…
Creo que hay carencia de práctica en la formación que se está impartiendo. Mucha teoría y poca práctica, es difícil tener a disposición de un curso, un teatro acondicionado técnicamente. Y pienso que es una profesión que se aprende haciendo y ante todo gustándote lo que haces. Los centros de formación técnica que hay son, o muy caros o muy selectivos a la hora de poder entrar a recibir clases. Pienso que la docencia va más dirigida a formar a “artistas de la iluminación” que ha personal cualificado para poder montar y hacer un espectáculo correctamente y ante todo disfrutando e involucrándote con ello.

¿Cuál ha sido tu formación en esta materia?…
Mi formación parte de los audiovisuales, más centrada en la fotografía. Pero como dije antes, la práctica es lo que realmente me ha enseñado lo que se sobre esta materia.
Empecé cargando y descargando camiones (algo que aún hago) entre reportaje y reportaje y la inquietud por hacer cosas me llevo a colgar focos, montar equipos de sonido, y… ¿Esto qué es? Y… ¿Si toco aquí?… Empecé a trabajar en el Teatro Pradillo, y en este lugar gracias al espacio y la gente que pasó y pasa por el, es donde más pude y puedo desarrollar mi formación a la vez que mi profesión. Si, fui una afortunada.

¿Cuáles han sido los proyectos para los que has realizado un diseño de iluminación en el último año?…
El último que estrené en Septiembre fue para el espectáculo “Jabón de Manos” de Álvaro Frutos y anteriormente… “Peep Box” de Mey Ling Bisogno, sin olvidar “Material Inflamable” de Guillermo Weickert. Realmente no ha sido un año muy creativo… por cantidad no por calidad.

¿Cuando te proponen un proyecto te dejan margen de creación o te piden lo que necesitan?…
Pues hay de todo, coreógrafos o directores que lo tienen muy claro o creen que lo tienen muy claro e intentan explicarte lo que quieren, o (mis preferidos) los que confían en tu criterio artístico respecto a su trabajo y te dejan, y ante todo, les gusta la aportación artística que tú puedes hacer desde las luces a sus espectáculos.

¿A partir de qué creas los diseños de iluminación?…
Siempre parto de lo que me hace sentir el primer ensayo que voy a ver al local de ensayos. Aunque anteriormente me lea el proyecto o lea el texto, intento que nada me pueda influenciar, ni positiva ni negativamente, me gusta partir de nada, los bailarines/actores y yo.

¿Qué iluminadores tienes como referencias?¿Por qué?…
La verdad que muchos y ninguno. Podría decirte cantidad de nombres de iluminadores que algo me han aportado o que tengo cierta afinidad con sus trabajos o con su forma de trabajar o también me podría poner pedante y decirte grandes nombres, prefiero no nombrar a ninguno.

¿Qué iluminación has visto últimamente que te haya interesado?…
Uy! Esto no está bien decirlo, pero hace tiempo que nada me sorprende o me haya interesado y suelo ir con bastante frecuencia a ver espectáculos. El último que recuerdo del que salí muy interesada por la iluminación y la puesta en escena fue en el Festival de Otoño pasado, un espectáculo de Robert Lepage en el Price.

¿Están bien dotadas técnicamente las salas actualmente?…
Tela, la preguntita!… Tanto actualmente como antiguamente hay de todo, con la diferencia que las salas que estaban y están dotadas ahora, lo que no tienen es ni presupuesto ni personal para mantener la dotación en perfecto estado. Y en los nuevos espacios que están abriendo o han abierto hace poco, no es una prioridad la dotación técnica. Conclusión, una pena… pero también hay que decir que aún queda alguna sala por el norte de España que intenta cuidar esta cuestión.

¿Se nota la crisis actual en la demanda de iluminación?…
Ja ja ja, pues claro que sí y el que no lo esté notando que venga y me cuente como lo hace. Más que la demanda, que de esta sigue habiendo, pero menos, la crisis se nota en los presupuestos que hay, tanto para hacer diseños como para hacer bolos.

¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempo de crisis?…
Ante todo no perder la ilusión, aunque sea un tópico, se que cuesta… Y luego pues reinventarse, tirarse a charcos en los que jamás habrías pensado que te meterías. Y como me dijo una amiga “crisis en latín significa cambio” así que…. a cambiar.

¿Qué proyectos tienes entre manos?.
El proyecto en el que más estoy dejando mi tiempo, ganas e ilusión es en CUES, como dije antes es mi (nuestro) “nuevo invento” para lidiar con la crisis.
También estoy con diseños de iluminación para diferentes compañías, Sharon Friedman, un solo de José Luis Sendarrubias y para más adelante un nuevo proyecto con Guillermo Weickert. Y entre tanta danza una ayudantía de iluminación para un próximo proyecto del CDN.