Revista digital de Artes escénicas -Año 4-

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EN CUERPO Y ALMA, MUJERES ARTISTAS DEL SIGLO XX Y XXI

Del 19 de junio al 27 de septiembre de 2015
Comisarias: Marisa Oropesa y María Toral

Un recorrido por la producción creativa de mujeres artistas de los siglos XX y XXI, los lenguajes y técnicas diferentes que permiten conocer la versatilidad del arte contemporáneo a través de la mirada femenina, constituye el eje de la nueva exposición de la Sala kubo-kutxa, que permanecerá abierta al público hasta el domingo 27 de septiembre.

En cuerpo y alma. Mujeres artistas de los siglos XX y XXI presenta 79 obras de 59 artistas diferentes que muestran la variedad de técnicas del arte contemporáneo (fotografía, pintura, vídeo, escultura, etc.) así como las distintas posiciones estéticas desde las que se pueden abordar temas comunes. A través de estas obras, la exposición trata de acercar al espectador a la realidad de la vida a través del cuerpo y del alma, del interior y del exterior.

En una primera parte de la exposición, la que responde al concepto “En cuerpo y alma”, se presentan piezas íntimas, que nacen de la profundidad del alma y otras que muestran el cuerpo desnudo sin censuras y en su máximo esplendor. “Las cartografías del alma tienen su reflejo en la naturaleza y en los interiores. Si el cuerpo es el continente y el alma es el contenido podríamos establecer un paralelismo con el paisaje y el interior”, explican las comisarias.

Este símil aproxima a la segunda parte de la muestra, “Interior/Exterior”, en la que se exhiben obras que representan la belleza de la naturaleza de una forma bucólica aun sin dejar de lado la capacidad crítica. Paralelamente, llegan obras intimistas que sitúan al espectador ante interiores u objetos que representan la vida cotidiana, como si fuera un voyeur. Frente a algunas creaciones puede sentirse que se irrumpe en la esfera privada de algunas personas, al igual que se invaden las almas en la primera parte de la exposición.

Listado de artistas
Marina Abramovic, Josune Amunarriz, Almudena Armenta, Elena Asíns, Amalia Avia, María Blanchard, Louise Bourgeois, Cabello / Carceller, Carmen Calvo, Marta Cárdenas, Naia Del Castillo, Sonia Delaunay, Victoria Diehl, Esther Ferrer, Gisèle Freund, Menchu Gal, Clara Gangutia, Concha García, Cristina García Rodero, Amparo Garrido, Marisa González, Daniela Gullota, Rebecca Horn, Cristina Iglesias, Berta Jayo, Concha Jerez, Alicia Jimenez, Ellen Kooi, Carmen Laffón, Ouka Leele, Nalini Malani, Maruja Mallo, Alicia Martín, Ana Mendieta, Rebeca Menéndez, María Moreno, Paloma Navares, Marina Núñez, Meret Oppenheim, Thérèse Oulton, Esperanza Parada, Beverly Pepper, Pamen Pereira, Isabel Quintanilla, Alice Rahon, Paula Rego, Olga Sacharoff, Dora Salazar, Amparo Sard, Soledad Sevilla, Cindy Sherman, Kiki Smith, Nancy Spero, Diana Larrea / Tamara Arroyo, Delhy Tejero, Sophia Vari y Darya von Berner.
Sala kubo-kutxa Aretoa
Zurriola, 1. Kursaal. Donostia / San Sebastián
Más info en:
http://www.sala-kubo-aretoa.euscuerpo

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Antony and the Johnsons presentaron Swanlights en el Teatro Real

No es la primera vez que Antony Hegarty pisaba las tablas del Real, ya había pasado por allí con el espectáculo The Life and Death of MArina Abramovic, dirigido por Robert Wilson hace poco. Esta vez hemos tenido la gran oportunidad de ver el espectáculo “Swamlights”. en 2012 el MoMA le encargó una obra para una única representación en el Radio City Music Hall de Nueva York, en la que Antony, en colaboración con el artista Chris Levine, el iluminador Paul Normandale y el escenógrafo Carl Robertshaw transformaron el escenario en el interior de una montaña blanca repleta de cristales y luces fragmentadas…

Un espectáculo mágico en todos los sentidos: por la voz única de Antony , por su presencia, por la de sus músicos, por la de la orquesta titular del Teatro Real, por la de la escenografía e iluminación…

Como en todos los conciertos de Pop que se precie tiene que haber un telonero, en esta ocasión, el prólogo fue ‘Ascension’, una pieza coreográfica interpretada por Johanna Constantine, que nos introdujo a ese mundo surrealista creado para dar placer a nuestros sentidos.

Acto seguido, sobre el escenario pudimos ver cómo un Antony iba apareciendo entre nubes verdes creadas con laser  en una atmósfera completamente imaginaria que nos recordaba a Superman en las montañas de hielo al lado de la kryptonita.

Un Antony entregado y libre, en estado de gracia que fue interpretando las canciones que ha ido creando a lo largo de su trayectoria, partiendo del pop y elevándose hasta la categoría de un espectáculo más que digno de las tablas del Teatro Real. Una voz única, espiritual que puede mover montañas y  elevar a un público a un mundo imaginario, su mundo, el que Antony ha creado. Como dijo en la rueda de prensa previa: “Se espera que el pop solo hable de fantasías románticas, pero puede ser tan profundo como quieras” y efectivamente así lo ha demostrado, ha infundido toda su personalidad para demostrarnos que el pop puede ser tan clásico y tan sublime como La Boheme.

Porque el pop puede hablar de nuestra realidad y tener un trasfondo político, social y humano y a Antony le preocupa transmitir a la sociedad su forma de pensar y de vivir, desde la máxima humildad y timidez que le caracteriza y que le ha elevado hasta el punto en el que está, casi casi en el cielo, como los ángeles, esos que cantan tan bien.

Luis Mª García Grande.


Exposición: Marina Abramovic…The Kitchen, Homage to Saint Therese

El cuerpo y su unión con lo espiritual y lo doméstico. El cuerpo levitando. El cuerpo y su entorno. El cuerpo domesticado por la experimentación y el cambio. El cuerpo como expresión del arte y territorio expreso de la confrontación con la espiritualidad del mundo. Marina Abramović presenta tras itinerar durante años por todo el mundo, una nueva exposición donde la performance, la fotografía y el teatro vuelven a unirse para conformar un todo perfecto y evolucionista. Y se vuelve a valer de su elemento esencial a la hora de crear una nueva serie: el cuerpo. Esta vez desde un punto de vista más espiritual y universal, entrelazando la domesticidad con su propia niñez, utilizando lazos familiares e históricos.
The Kitchen. Homage to Saint Therese son nueve composiciones en gran tamaño y una videoinstalación centradas en la cocina como punto de encuentro para sus confesiones, reflexiones y secretos, donde su cuerpo convive con la relación espiritual y religiosa de su infancia y en contacto directo con su vida más doméstica. Abramović se sirvió de la cocina de La Laboral de Gijón en el mismo estado que la encontró para representar el paso de los límites de la imagen física y mental utilizando su propio cuerpo. La performance está inspirada en la vida y obra de Santa Teresa de Ávila, debido a la fuerte conexión religiosa que ha vivido durante su dura infancia. La artista serbia recae tras estrenarse el documental sobre su paso por el MoMA de hace tres años, The Artist is Present, con esta exposición en la Iglesia de la Magdalena, dentro de la Bienal de Fotografía de Córdoba, donde la levitación, la imagen estática, las luces, las sombras, los grandes y pequeños espacios, la fortaleza estética, la naturaleza muerta, la uniformidad, el paso del tiempo y la disconformidad con el entorno se unen para formar una serie de fotografías impresionantes. Abramovic es una de las artistas de performance más significativas, rompedoras e innovadoras del mundo, siendo una de las más reconocidas y abriendo paso a futuras generaciones que mezclen, como ella, performance con imagen fija, videoinstalaciones o teatro, entre algunas disciplinas. Su obra forma parte de las colecciones de los museos más importantes y nos vuelve a traer esta serie de composiciones imponentes. Una performer adelantada a su tiempo (y al nuestro). Una artista de todo menos breve.
Dónde: Iglesia de la Magdalena
Dirección: Plaza de la Magdalena, s/n. Córdoba
Hasta: 05.05
Horario: De lunes a viernes 18 a 21h. Sábados, domingos y festivos de 11 a 14 y de 18 a 21h.
Precio: Entrada gratuita

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Documental: Marina Abramovic…”The Artist is present”

Marina Abramovic, the Artist is present, es un autoretrato documental de la performer a partir de la exposición que tuvo lugar en el MOMA de Nueva York entre marzo y mayo de 2010, dirigido por el cineasta Matthew Akers.
Estreno 8 de febrero.

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