Revista digital de Artes escénicas -Año 8-

Entradas etiquetadas como “Óscar de la Fuente

“Ayuda” de la Compañía Los Lunes en Sala Cuarta Pared

Durante estas semanas podremos ver en la Sala Cuarta Pared las tres obras que tiene en su currículo la compañía Los Lunes. Empezamos con Ayuda, su último montaje que investiga las relaciones individuales en tiempos de crisis. Ayuda parte de una brecha existencial en un especialista en inversiones que en menos de veinticuatro horas ha sido abandonado por su mujer y suspendido de empleo y sueldo en el Banco donde trabaja. Inmovilizado en su casa por una lesión en su espalda no le queda otra alternativa que compartir toda esta situación con su empleado del hogar, el cual le va a cuidar “desinteresadamente” durante este tiempo de crisis. Una nochevieja le regala 40.000 euros para que pueda abrir una farmacia en su país. A partir de aquí se desencadena una historia en la que se reflexiona sobre las relaciones humanas y el interés que las mueve.

¿Qué sucede cuando nuestro cómodo sofá de repente se hunde en el abismo cenagoso de la incertidumbre? ¿Cuando hay un naufragio existencial somos capaces de reaccionar y cambiar nuestra manera de pensar? Nos encontramos con una dramaturgia aparentemente simple que no lo es tanto una vez que se empiezan a desgranar los acontecimientos que dirige la mente humana, da igual que sea un banquero o un inmigrante, siempre hay algo que huele a podrido y a interés y que se va imponiendo subrepticiamente en nuestra forma de actuar. Ayuda es una obra que nos descoloca, nos inquieta y nos hace reflexionar sobre nuestra actitud ante la vida.

Luis Mª García Grande

LOS LUNES_AYUDA fotógrafo Íñigo de Amescua2


Adriana Roffi: El teatro nos tiene que emocionar, atravesar como todo arte en el que se expresa.

roffi¿Cómo surge el proyecto de Ámame?…Háblanos del texto y del montaje…
Surge de un primer borrador trabajado con Mariano Rochman. Pero cuando comienzo a trabajar/ montar con Carlota Ferrer y Óscar de la Fuente, la extructura comenzó a tomar forma muy alejada de la primera idea entonces empece a trabajar en esta dirección; Dando paso a ÁMAME, la historia de un actor y su seguidora.

¿Hubo ocasión durante el proceso para que los actores aportasen ideas en el texto o en la puesta en escena?…¿Cómo ha sido el trabajo con ellos?…
Siempre que trabajó cada actor aporta y nutre para la creación.
Es parte de la entrega y la confianza que ellos depósitan en mi y yo solo moldeo.
Fue muy gratificante y alargador trabajar nuevamente con Carlota y haber conocido a Óscar fue un regalo que me quedaré para siempre.

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¿Hay algún referente técnico o artístico del que has partido para crear esta obra?…
El que consideró mi mentor es Daniel Veronese y por él me siento muy influenciada en todos mis
montajes.

¿Por qué haces teatro?…
Me hace sentir mejor persona; pudiendo canalizar en él como excusa.

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¿Qué balances haces de tus trabajos como directora-autora de teatro?…
Siento que estoy creciendo, aprendiendo, poco a poco..

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¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?…
Creo que nos tiene que emocionar, atravesar como todo arte en el que se expresa.

¿Cómo crees que está afectando la subida del I.V.A. y los recortes al teatro en España?…
Ahogando a los que vivimos de las artes escénicas

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¿Qué obra de teatro has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
“Como sí pasará un tren”. Obra que dirijo. Me emociona en caDa función.

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¿Proyectos?…
NOI, texto de Lorena Romanin, autora de Como si pasara un tren…
Estoy trabajando en una adaptación.
Y también estoy trabajando en otro texto mío.

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El feo de Marius Von Mayenburg en el Teatro Lara

Estoy cansado de oír que los espectáculos en los que el público se ríe, no suelen ser inteligentes ni interesantes, estoy cansando de defender que el humor es una de las cosas más difíciles de escribir, dirigir e interpretar. Pero bueno, tampoco voy a tratar de convencer a esos que cuando sueltan la lagrimita sienten que les han ofrecido un espectáculo importante. Prefiero llorar de risa cuando me encuentro con una propuesta ingeniosa, ágil, ácida, transgresora…Y El feo lo es, es un texto trepidante que no deja espacio al relajo y si además, está montado como lo ha hecho Paco Montes, en el Hall del Teatro Lara, pues más placer para los sentidos. Ah! y para que todo esto sea una delicatesen, ha de haber un reparto juguetón y enloquecido como es el compuesto por Óscar de la Fuente, Rebeca Valls, Mario Tardón y Fran Calvo. Vayan a ver esta función y rían sin prejuicios.
Adolfo Simón

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LOCOS POR EL TÉ en el Teatro COFIDIS

La castiza calle de Alcalá de Madrid se vuelve loca por el té en el Teatro Cofidis, Julián Quintanilla adapta la obra de Danielle Navarro-Haudecoeur y Patrick Haudecoeur “Locos por el té”, con una iluminación de Alfonso Ramos y una escenografía y vestuario de Elisa Sanz espléndidos. Quino Falero dirige a un estupendo elenco y nos hace reír a carcajadas en un delirante vodevil que se retuerce en sí mismo para saltar al patio de butacas en forma de hilarantes olas de humor y bien hacer. El motivo de esta fiesta de la risa no es otro que la preparación del estreno de una obra de teatro, donde el actor principal nunca ha pisado un escenario y la diva es una experimentada actriz que va camino del retiro, desde el punto de vista serio y flemático de una directora inglesa que tiene que poner orden en ese desbarajuste, aceptando responsabilidades que sobrepasan sus obligaciones de director, hasta aquí puedo decir porque no quiero desvelar nada. Juan Antonio Lumbreras es Juan, hacía tiempo que no veía brillar tanto a un actor, ágil, simpático, medido y volando. Esperanza Elipe es Claire, la directora y desde su flema inglesa y su acento tiene que hacerse entender en un mar de locos y se muestra en una clave corporal trabajada, compone un personaje creíble dentro de ese deliro. Óscar de la Fuente es Víctor y nos proporciona momentos delirantes, todos están maravillosos José Luis Santos, Ángel Burgos y Rocío Calvo. Dejo para el final a una María Luisa Merlo que vuela desde el principio, que hace del escenario su casa, que está guapísima y que mueve el vestido de época como si llevara una minifalda de tan ligero que parece y eso es muy difícil. Señores si quieren ser felices aunque solo sea un par de horas, no lo duden en la calle de Alcalá, te vuelves loco por el té.
Ángel Savín

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Cuerdas en el Sol de York

Fefa Noia dirige Cuerdas de Bárbara Colio en esta preciosa sala que es El Sol de York con una acertadísima escenografía de Silvia de Marta y vestuario de Alejandro Andújar y Ana López con los que se definen muy bien los caracteres de los personajes. De este modo seguimos a tres hermanos en un viaje de recuerdos, anhelos y reproches; huérfanos en busca de un padre artista que los abandonó. El amor siempre está presente a pesar de las diferencias, a lo insalvable de las relaciones familiares y palabras que no se dicen, conduciéndonos a la búsqueda de un equilibrio que cuesta alcanzar; lo que parece no es, lo que se da por hecho no es cierto…un drama salpicado de muchas risas…confieso haber reído y haber sentido aparecer las lágrimas en mis ojos. Tres actores estupendos, un gran David Luque cuya presencia y contención transmite emociones a raudales, Alejandro Saá que juega al descaro y a hacerse notar por ser el hermano invisible y una sorpresa muy agradable ver por primera vez a Óscar de la Fuente que derrocha espontaneidad y naturalidad, emocionándonos en silencio en la escena final que no desvelo para que la vean, vale la pena. Una función grande en una sala de las llamadas alternativas.
Ángel Savín

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