Revista digital de Artes escénicas -Año 8-

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Pedro G. de las Heras nos habla de su trayectoria en la escena

heras¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?…¿Realizaste otras facetas además de la actuación?…
Profesionalmente de la Mano de la maestra Dolores Marco, como corista en la compañía de Zarzuela de Juanjo Seoane, haciendo repertorio y muchas giras, mas tarde la RESAD, con una maestra Adela Escartin y un maestro Pepe Estruch realmente excepcionales, Al salir de la escuela montamos dos empresas de producción: Corral 86 y La Marítima Espectáculos, en las que aparte de actuar todos hacíamos de todo, y a mí me toco la gerencia. Creo que a lo largo de todo este tiempo he hecho de todo: producción, gerencia, regidurías, ayudas, dirección…

¿Qué es el teatro para ti?… ¿Por qué haces teatro?…
Toda mi vida gira en torno a mi profesión, me gusta contar cosas, bien interpretando o dirigiendo, y ojala las cosas que hago, aunque solo sea por un segundo transforme la vida de alguien, le lleve a otro sitio, provoque una reflexión, una risa, un silencio, una duda, una discrepancia…

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¿Qué balance harías sobre tu trayectoria?…
Me considero muy afortunado a lo largo de más de treinta años he conseguido vivir de mi trabajo, discretamente pero con constancia, he conocido a profesionales maravillosos y trabajado con directores a los que he admirado y de los que he aprendido: Montesinos, Plaza, Narros, Luis Olmos, Ramón Simó, Ernesto Caballero, Santiago Sánchez, María Ruiz, Mariano de Paco…con Zampano teatro haciendo repertorio de teatro clásico, coqueteos con el musical… dirigiendo cinco montajes con Descalzos Producciones la empresa de Jesús Cisneros y Yolanda Arestigui a los que estoy tremendamente agradecido por la confianza que depositarnos en mi dándome esa oportunidad.

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¿Qué función crees que ha de tener el teatro para la sociedad de hoy?…
Los que ha tenido siempre, entretener, formar, concienciar, abrir mentes…

¿En qué proyectos has participado durante el último año?…Háblanos de ellos…
Los dos últimos años han sido muy duros, el último montaje en el que participe “Para Bellum” una producción de La Estampa Teatro, dirigido por Mariano de Paco, con un texto de Concha Rodríguez fue en 2010 y desde entonces cuatro o cinco sesiones de televisión y mucho tiempo dedicado a un grupo de teatro aficionado que dirijo en mi pueblo, “Xexil Body Milk” desde hace más de veinticinco años. Dos años en paro, pero no parado.

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¿Qué proyectos tienes entre manos?…
En el mercado, je je je… abierto a todas las propuestas que puedan venir y mientras tanto una nueva producción con XBM para Abril y muy probablemente la dirección de un texto con un grupo de actores profesionales, con muchas ganas de sacar un pequeño proyecto adelante.

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¿Cómo surgió tu participación en “Carlota”?…
Cuando vi que Mariano, iba a dirigir en el CDN, le llame por teléfono para recordarle que estaba “libre” jejeje y le estoy muy agradecido por haber contado conmigo para este trabajo.

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Háblanos de esta experiencia…¿Cómo ha sido trabajar con Carmen Maura?…
La primera sorpresa viene con el texto, para mi desconocido de Mihura y no sé cómo no se ha hecho antes, aparte de todo el humor de su autor, la construcción, la trama policiaca… hacen de Carlota una pieza indiscutible de la historia del teatro español y mi personaje a pesar de ser puramente anecdótico es maravilloso y en esa única escena Mihura me regala un Doctor Whtas en la línea de esos personajes de reparto imprescindibles en su teatro… trabajar con Carmen, de la expectación fruto de la admiración a la normalidad de una compañera más, con ese sentido del humor que le hacen tan especial, ya en la primera lectura era Carlota.

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¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos de teatro?…
Es evidente la cantidad de puestos de trabajo que se han perdido, las empresas que han cerrado y las que no han trufando sus repartos con nombres que les garanticen la atracción del público… pero por otro lado ese componente tremendamente vocacional de nuestra profesión nos está moviendo a nuevos modos de producción, imaginando, inventando otras formas que están dando magnificaos resultados.

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Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?…
Disfrute muchísimo con Desclasificados, en El Teatro Bellas Artes, entretiene y provoca la reflexión, partiendo de un texto magnifico y con interpretaciones de lujo.

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¿Alguna sugerencia para seguir creando y haciendo teatro en tiempos de crisis?…
No dormirse, ni esperar… inventar y actuar.

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Carme Portaceli nos habla de sus proyectos recientes, entre ellos el estreno de Nadie verá este video en el CDN

Carme Portaceli nos habla de sus proyectos recientes, entre ellos el estreno de Nadie verá este video en el CDN

¿Qué balance haces de los trabajos estrenados en el último año?
Pues hago un balance positivo porque las cosas que hemos hecho han funcionado bien con el público, porque han sido propuestas que nos han satisfecho internamente y hemos disfrutado con el trabajo y porque son tiempos difíciles para todos y creo que hemos podido trabajar bastante y bastante bien.

Como sueles trabajar también en Barcelona, Valencia…¿Cómo se ve Madrid teatralmente desde fuera?
Yo vivo en Barcelona desde hace más de 30 años, y trabajo básicamente allí. En Valencia, ciudad donde nací, he trabajado eventualmente, pocas veces y las pocas veces que he trabajado ha ido realmente bien, pero eso se ha acabado hace mucho tiempo, hoy en día esa posibilidad ya no existe. Madrid es una ciudad que en estos momentos tiene mucho movimiento, la gente de nuestra profesión tiene muchas inquietudes y se nota una gran vitalidad. A mí me encanta venir aquí a trabajar, me siento bien, la verdad y creo que ha ido creciendo mucho teatralmente en los últimos tiempos.

¿Qué diferencias importantes señalarías de cómo funcionan teatralmente Madrid-Barcelona-Valencia?
Ya he dicho que Valencia no existe prácticamente en el panorama teatral del estado español, se ha quedado fuera del tiempo, no sé qué van a hacer los profesionales que hay allí, la verdad. Es un desastre.
Barcelona es una ciudad interesante teatralmente hablando, siempre lo ha sido, pero los recortes que ha hecho el gobierno catalán últimamente junto con el IVA del gobierno central, pues va a ser bastante nefasto. Allí se ha creado una cantera de autores desde hace tiempo ya, desde la Sala Beckett y desde el TNC (Teatre Nacional de Catalunya) con el proyecto T6, que ha dado muchos frutos y, sobre todo, la posibilidad de crear una dramaturgia propia desde la realidad, o sea con la posibilidad real de estrenar con una compañía, medios y una sala que tiene garantizada una promoción… También ha habido siempre la posibilidad con el Festiva Grec, desde hace muchos años, de ver muchos espectáculos extranjeros, algo que siempre ha dado coraje y alas para la creación. Hoy empezamos a vivir una situación mucho más comercial que nunca antes, la cartelera ofrece cosas muy comerciales y el teatro que, hasta hace poco, era más arriesgado, ahora está en una situación difícil. Hemos de luchar mucho contra eso.
En Madrid había una cartelera muy comercial siempre, pero hace un tiempo han empezado a crearse otras iniciativas que son muy interesantes y que llevan mucho público. Aquí hay mucho público de teatro, está muy bien. Creo que está creciendo mucho, eso percibo.

 

¿Cómo surge el proyecto… Nadie verá este video que has estrenado en el CDN?
Pues, sencillamente, surge en el Grec Festival de Barcelona con su nuevo director, Ramón Simó. De los textos que habíamos hablado, pues éste fue el que más me apetecía por cómo era el tema y su tratamiento. Después hablamos con Ernesto Caballero y entró en la coproducción, junto con nuestra compañía/productora, la FEI-Factoría Escènica Internacional, con la que hemos hecho muchísimas cosas, la última fue Nuestra clase, que también trajimos a Madrid en el mes de Mayo.

 

¿Cuál ha sido tu propuesta de dirección para montar este texto?
Como es habitual en nuestros trabajos, es una propuesta no realista, en el sentido de huir de una reproducción realista de los espacios para ir hacia una concepción metafórica que, siempre, esencializa nuestro trabajo en el escenario, con los actores, banda sonora, movimiento…, un todo que hace que te llegue la obra más totalmente, desde los sentidos hasta la conciencia.

¿Qué proyectos tienes en preparación?
Ya sabes que no nos gusta hablar mucho de ellos, y menos ahora en la situación en la que estamos viviendo, pero tenemos, por suerte para nosotros, cuatro proyectos a la vista muuuuuuy interesantes, entre ellos una obra, que no quiero decir cuál es, que es, posiblemente, lo mejor que he leído en los últimos siete años. Y también llevar Nuestra clase a Buenos Aires y a Finlandia.

¿Qué autores contemporáneos te interesan como directora?
Uyyyy, muchos autores me interesan. De las 56 obras que he dirigido en toda mi vida, el 87% han sido autores contemporáneos, de muchos de ellos he sido pionera, es decir, que los he hecho antes de que nadie los hubiera hecho aquí, como Koltès, Mayemburg, Achternbush, Tabori, Botto Strauss, Heiner Müller, Slobodzianek, Jonigk, Jelinek, Melquiot, Paravidino, Schwab, Bond…. Otros que no he hecho también me gustan, por ejemplo Falk Richter, Howard Barker, Gesine Dankwart, Juan Mayorga… algunas autoras polacas… A mí el teatro contemporáneo me ha enseñado muchísimo. Y me interesa porque es una crónica de nuestro tiempo.

¿Crees que va a afectar mucho a la profesión teatral los recortes en cultura y la subida del I.V.A.?
Lo que está clarísimo es que la subida del IVA no va a recaudar más. Lo único que va a hacer es que la gente, que está sufriendo muchísimo, no vaya al teatro porque no se lo puede permitir. De hecho los toros creo que tienen un IVA del 4%, con lo que ellos tienen muy claro qué es lo que quieren promover, verdad? Y los recortes están creando una situación muy delicada, como la de no cobrar… Un precedente brutal porque ya hay muchos teatros en los que la gente trabaja sin cobrar y luego van a taquilla, el teatro llena su programación, cobra su mínima subvención y los profesionales financian el teatro en cuestión y, de paso, la cultura. Eso es inadmisible, Yo siempre digo que los artistas tenemos la desgracia de comer y de necesitar un techo para vivir, mala suerte!!!
Y también influirá muy negativamente en los títulos, porque necesitarán ser muy comerciales para poder sobrevivir mínimamente. Eso nos pone en una situación precaria creativamente, a la cola de los países que admiramos teatralmente que siempre han tenido un gran apoyo público y eso ha creado grandes artistas. Una vez más a la cola!!!! Parecen otros tiempos, verdad?

¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?
Yo creo que hay que hacer lo que sentimos que queremos hacer, no renunciar a nuestros sueños, a nuestra idea de cómo han de ser las cosas, adaptándonos a la realidad, por supuesto, eso siempre lo hacemos, no?, pero no renunciar, porque la renuncia hace crecer a los que no nos quieren.