Revista digital de Artes escénicas -Año 4-

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Conchita Piña de Ediciones Antigona: Seguir creando y apostar por los proyectos en los que uno cree.

pin¿Cómo surgió Antígona?… ¿Balance de los diez años de existencia?…
Sugió hace ya diez años cuando estudiábamos Filosofía en la Complutense. Un compañero y amigo de la carrera, Isaac Juncos que ya tenía una editorial, nos invitó a Ignacio Pajón y a mí (Conchita Piña) a participar en su proyecto. Y enseguida nos dimos cuenta de que lo que queríamos era volvernos locos y publicar textos teatrales contemporáneos, filosofía y crítica teatral.
Y la verdad es que en estos diez años el balance no ha podido ser mejor. La editorial crece y la acogida por parte del gremio teatral está siendo impresionante. También nos hemos dado cuenta de que hay cada vez una mayor cantidad de lectores ajenos al mundo teatral que se animan a adentrarse en las obras dramáticas.

¿Qué significa para vosotros haber llegado a una década de publicaciones?…
Significa que hay un interés real del público lector por lo que hacemos, que el texto teatral parece estar mas vivo que nunca y… para nosotros como editores… es la constatación de que los sueños se cumplen.

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¿Cuál es el criterio de selección de autores y textos?…
Antígona defiende, junto con la AAT (Asociación de Autores de Teatro), la idea de que «el teatro también se lee». Y bajo esta premisa construimos la línea editorial. Defendemos el texto teatral como texto literario, por eso en nuestro catálogo se apuesta por obras que tengan calidad literaria, independientemente de su puesta en escena. También queremos recoger en nuestra colección, el testigo de lo que se está haciendo actualmente en los escenarios, porque somos una editorial que corre pareja con su tiempo. La gran mayoría de las obras que componen nuestra línea es teatro contemporáneo.
Además nuestra editorial no es solo una editorial de textos y de fondo, sino de autores. Queremos que Antígona sea la casa de todos aquellos dramaturgos y dramaturgas a los que publicamos y de los que están por llegar.

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¿Qué implicación o participación tienen los autores en el proceso de la edición?…
Durante el proceso de edición van siendo partícipes de cómo avanza la producción del libro, pero, fundamentalmente, dejamos que los autores escriban y no les damos demasiado trabajo. Como os decía, al ser una «casa» editorial, los autores nos van informando de sus creaciones y luego es Antígona la que organiza sus corpus.

¿Qué equipo conforma vuestro proyecto?…
Somos tres socios fundadores: Isaac Juncos, Ignacio Pajón y yo… pero desde hace un año trabaja con nosotros, llevando la comunicación y la prensa Borja Vera (un gran pilar para el proyecto). Borja, como sabéis, es uno de los fundadores y gestores de una de las salas más in del off madrileño, la Sala Tú.
Ese es el equipo que está a pie de calle. Luego trabajamos con todos aquellos que hacen posible que el libro físico salga al mercado: maquetadores, diseñadores, impresores y distrubuidores.

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¿Hay colaboradores puntuales en el equipo artístico y técnico?…
Somos, podríamos decir, una pequeña compañía que nos gusta trabajar siempre con un mismo equipo. Aunque es cierto que estamos abiertos y atentos a posibles colaboraciones. Pero es más bien al revés, somos nosotros los que colaboramos de forma habitual con determinadas compañías, empresas, instituciones públicas o escuelas de teatro.

¿Hay una línea ética y estética en el catálogo u os interesa la diversidad?…
Sí, tenemos una línea editorial muy clara que difiende el texto teatral como género literario. Dentro de esta línea apostamos por todos los subgéneros dramáticos y por los autores y autoras comprometidos con la escritura teatral. Atender a la diversidad también se vuelve importante una vez que el corpus que recogemos en Antígona se convirte en literatura de interés general.
Luego, estéticamente también hemos apostado por una línea en la imagen del libro: como cubiertas (siempre que el texto se haya estrenado) usamos la cartelería de la obra, como una manera de rendir tributo a la puesta en escena y para dejar constancia (a los futuros estudiosos del teatro) de esta nueva época dorada para la dramaturgia española.

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¿Se pueden realizar publicaciones combativas y alternativas en estos tiempos de crisis?…
No solo es que se puede, nosotros somos una pequeña muestra de esto, sino que se debe. No podemos dejar únicamente en manos de los grandes grupos editoriales, el criterio de las publicaciones. La tarea de las editoriales independientes es fundamental para construir tejido cultural paralelo y más en tiempos de crisis no solo económica. Los géneros mal llamados «marginales» (la filosofía, el teatro, la poesía —aunque ahora está viviendo un renacimiento—) tienen un peso específico y no podemos dejar de atenderlos porque también son literatura.

¿Qué fórmulas ponéis en marcha para la difusión y promoción?…
La fundamental, tener una oficina abierta al público en pleno centro de Madrid: un espacio al que invitamos a todos aquellos que quieran pasarse a descubrir nuestras publicaciones. Tenemos, además, un gabinete de prensa y comunicación dirigido por Borja Vera y luego, las acciones habituales propias de este gremio: presencia en librerías nacionales e internacionales, ferias del libro generales y específicas del sector de las artes escénicas dentro y fuera de nuestro país, presentaciones de libros…

¿Cómo afectan los recortes y el aumento del I.V.A. a vuestra editorial?…
Para nosotros la crisis supuso un momento para aguzar el ingenio. Somos hijos de esta época y solo podemos contar con nuestros propios recursos. Pero por suerte, la subida del IVA no ha afectado al sector del libro y se sigue manteniendo al 4%. Así que sigue siendo un momento estupendo para compar libros.

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¿Qué espectáculo que hayas visto últimamente te ha interesado?¿Por qué?…
Pues ha habido muchos que me han interesado tanto de la programación oficial como dentro del teatro off. No podría decantarme por ninguno porque todos introducen elementos que me interesan y que no son excluyentes. Pero en líneas generales, te diría que me han interesado y conmovido porque ponen de relieve la buena salud de la que goza nuestra dramaturgia —que vuelve a escribirse con mayúsculas— y porque sacan a relucir las excelentes capacidades de nuestras dramaturgas y dramaturgos.

Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis…
Seguir creando y apostar por los proyectos en los que uno cree.

¿Proyectos?…
Muchos literarios, pero el más inmediato… intentar conseguir que quien se acerque a esa entrevista quiera acercarse también a nuestros libros.


Documental sobre el frontón Beti –Jai, La Capilla Sixtina de la Pelota

El director Richard Zubelzu bajo la producción y guión de la periodista Magda Calabrese, estrena el próximo 30 de mayo en Artistic Metropol (calle Cigarreras 6, Madrid) Beti- Jai, La Capilla Sixtina de la Pelota. Un acercamiento al público de un edifico histórico desconocido para muchos y que está en espera de su restauración para su uso y disfrute en Madrid.

Gracias al apoyo activo y desinteresado de los miembros de la plataforma “Salvemos el Frontón Beti-Jai de Madrid”, Madrid ,Ciudadanía y Patrimonio, “Sala tú” , Federación Madrileña de Pelota , Club Madrid , Servicio Histórico del COAM y con la intervención de Igor González, Vicente Patón, Fernando Larumbe , Antonio Lopera, Alberto Tellería y Álvaro Bonet, la productora Objetivo Family (formada por Richard Zubelzu y Magda Calabrese) ha realizado un documental en el cual los expertos explican cuál fue su pasado, cuál es su presente y cuál debe ser el FUTURO con mayúsculas del frontón madrileño.

El Frontón Beti Jai (cuya traducción es Siempre Fiesta, en euskera) es una antigua instalación deportiva de la ciudad de Madrid, actualmente en ruinas. Fue levantado en la última década del siglo XIX y en 1991 recibió la declaración de Monumento del Patrimonio Histórico de España. Fue catalogado como Bien de Interés Cultural, el 9 de febrero de 2011.También se encuentra protegido dentro del Conjunto Histórico de la Villa de Madrid catalogado como singular nivel 1, la máxima protección dentro del plan general de ordenación urbana. Pese a este grado de protección, el edificio presenta un delicado estado de conservación , maltratado por el paso del tiempo y la dejación de sus propietarios lo que ha motivado su inclusión en la Lista Roja de Patrimonio en Peligro.

El frontón acaba de ser adquirido por el Ayuntamiento de Madrid por 7 millones de euros y estamos ante la expectativa de si se llevará a cabo una respetuosa y efectiva restauración del mismo.

Estreno de Beti-Jai, La Capilla Sixtina de la Pelota

Día 30 de mayo del 2015

Sala Artistic Metropol (calle Cigarreras 6, Madrid)

Pases: 18.00h y 19.00h

Entrada libre hasta completar aforo

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Función especial en la Sala Tú a favor de los damnificados por el terremoto de Nepal.

14 de mayo a las 21.00 h. el Grupo Mstalla con “Proyecto Pedigrí- Cabaret in Vitro”.salatu


Teatro de Mariano Peyrou en la Sala TU

En el programa de mano dice que esta comedia es filosófica y que gira alrededor de la seducción. Realmente, lo que se desprende del texto es un juego múltiple en el que un Don Juan de hoy, sin el atractivo ni capacidad de manipulación que tendría el personaje mítico, trata de conseguir, una y otra vez, de mujeres distintas aunque con un perfil físico similar; como si siempre buscase la misma mujer, la consumación inmediata del acto sexual, sin preámbulos ni juegos de seducción, como se diría vulgarmente…”Yendo al grano”. Evidentemente, si este es el Don Juan de hoy, Doña Inés le ha ganado la partida.
Adolfo SimónTeatro-2


Lentejuela, plumas y pelucón en las noches de Madrid

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Señoras, yo sé que ustedes se aburren bastante haciendo sus labores aunque vivan en Madrid. Ustedes desearían tener una vida de telenovela y ponerse una buena boa cada noche para salir de verbena, ya que viven en Madrid. Pero se aferran a pasar el polvo todos los días a su piso de Orcasitas y tenerlo como tacita de plata para su cónyuge y no piensan ni en ponerse ni medio stiletto. se sientan cada tarde a ver el televisor lleno de monstruos sin poesía que llevan la ordinariez por montera, adefesios encarcelados que quieren reconducir sus vidas toreras, tonadilleras y familia que llevan la misma sangre podrida en sus venas (aunque sean adoptadas). Se sientan y tragan con tó, incluso si no viven en Madrid.

Para todas ustedes tengo una solución muy cercana, algo que les puede abrir los ojos a un nuevo mundo y hacerse sentir más mujer, sí, a pesar de esas nuevas compresas que lo absorben todo, hasta la vida; algo que les hará abandonar el plumero gris y el Sintasol. Me refiero al CABARET.

Es curioso como de una misma técnica pueden salir espectáculos tan diferentes. Para muestra dos botones, de nombres parecidos pero de hechuras muy diferentes: Los Lolas y Los Quintana.

Los Lolas en la Sala Tu nos traen sus reproducciones inspiradas en el mundo del cine. Grandes clásicos tamizados a través de la música nos hacen rememorar tiempos pasados, cabeceras de películas que dan paso a números musicales  con esa vuelta de tuerca necesaria en el cabaret para acabar con una sonrisa en la boca. Los Lolas utilizan rápidos cambios de vestuario y melodías potentes para criticar con sarcasmo y mucho ingenio muchas situaciones actuales. Personajes reconocibles como Hannibal Lecter, Batman, Gollum, La Sirenita, etc  se dan cita sobre el escenario para interpretar en riguroso Play-Back parte de sus vidas.

Los Quintana han pasado veloces por Madrid, después de disfrutar de los carnavales en Canarias, para dejarnos con la miel en los labios con su Crazy Tour en el Teatro Lara. Un espectáculo en el que el hilo conductor es la canción Crazy, de Patsy Cline, para desencadenar toda una serie de situaciones basadas en historias telenovelescas, en mujeres esperpénticas y locas que deambulan por el escenario poseídas por pasiones irrefrenables hacia galanes de pelo cardado. Señoritas exhuberantes que bailan como diosas del sexo o como mamarrachas bebidas según les de el aire, actrizonas venidas a menos y, como dicen ahora venidas arriba.

Acompañados por los actores Jose Cobrana, Ricardo Mata, Lorena de Orte y Elena Mora (Nany), llevaron a escena un show de una única representación que nadie debió perderse, ni siquiera ustedes, señoras adoradoras de los antiguos rayos catódicos y ahora de su led-smart-tv.

 

Luis Mª García Grande.

 


La actriz ha muerto en la Sala TU

Siempre que acudo a un teatro me pregunto qué pasará por la cabeza de la persona que está cada día en taquilla mientras se llevan a cabo las funciones, no sé qué sentirá quien custodia la ropa, ene l guardarropía, del público que acude a la sala…¿Y los espectadores?…¿Qué piensan antes, durante o después de las funciones?…¿Se llegan a involucrar tanto que pierden la noción de esa línea frágil que separa la realidad de la ficción?. Está muy manido el tema de hacer una función porque se ha suspendido la prevista, siempre suena a excusa. Aquí, en La actriz ha muerto, escrita por el actor que la interpreta: Sato Díaz, hay una meta teatralidad inquietante…El fan que sigue a la actriz de la función programada, acude para avisar al respetable que no habrá representación ese día porque la actriz ha muerto y eso desencadena un juego de espejos muy sugerente a través del cual llega un momento en que no sabemos cuál es la máscara real del actor. Carmen Losa dirige con precisión al actor-autor para que haya credibilidad en todo momento y sea un viaje sorprendente para los que ocupamos el íntimo patio de butacas de la Sala TU.
Adolfo Simón

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Teatro en bolas de Miguel Rabaneda en la Sala TU

Teatro en bolas es una variante curiosa de los espectáculos de impro en los que el público participa en gran medida sobre lo que se realizará en escena. En esta ocasión, hay un añadido sugerente y es que los espectadores no solo proponen ideas o temas si no que participan en gran medida en la realización de cada número inventando en el momento. Como reza la publicidad, un actor, un músico y mucho juego y sorpresas.
Adolfo Simó

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