Revista digital de Artes escénicas -Año 4-

Entradas etiquetadas como “Sol de York

Cena con amigos en el SOL de YORK

El trabajo de Daniel Veronese siempre es bien recibido en nuestra ciudad, da igual que venga de la mano de su propia Compañía, de una producción oficial o de la colaboración con una productora privada como es el caso de este espectáculo. Gloria López Producciones lleva una trayectoria ascendente desde hace años, en esta ocasión se enfrentan a un texto premiado que aborda con dureza las relaciones de pareja, haciendo una radiografía de cómo se establece el poder y la manipulación entre el ser humano en las relaciones de a dos. La propuesta es muy despojada y ahí radica el interés del montaje ya que muestra sin adornos lo que en el texto se plantea, los actores están entregados a este teatro al borde del abismo. Cena con amigos tiene elementos de interés para un amplio espectro de público.
Adolfo Simón

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Ana Griott con ¿Quién vence al monstruo feroz? en el Sol de York

Una carpeta, una caja de música y un tambor son los elementos con los que Ana Griott nos hace viajar por mil y un paisajes. Hace años, los narradores eran señores y señoras serios de negro que solo usaban la palabra y el gesto, por suerte para el público, han evolucionado en su teatralidad y sin llegar a crear un personaje, juegan con su cuerpo y con pequeños universos escénicos para que las narraciones ocurran en nuestra cabeza pero también en la escena. Durante una hora, Ana nos conduce por una suerte de historias laberínticas que los niños y niñas disfrutaron en gran medida.
Adolfo Simón

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Ciclo de narración oral en el Sol de York

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Lidia Rodríguez en verano…(con esta entrevista cerramos el espacio “Verano 2013”)

sentidos¿Qué balance artístico haces de este año?…
Este año ha sido crítico para el país y para la cultura también. A parte de los recortes, el 21% termina de acogotar al conjunto de los artistas en España. Nosotros como compañía resistiendo con actitud positiva y luchando mucho para tener funciones en los teatros. Como ya sabes hacemos un trabajo de investigación, con un grupo estable y fiel desde hace más de 12 años. El teatro sensorial, que es la base de nuestras creaciones requiere de largos procesos y luego son unos pocos los de disfrutan de las experiencias que montamos. En cada pase entrar 20 o 30 personas y eso a taquilla es una ruina total. Para hacer una búsqueda de investigación es importante la existencia de festivales y de que el Ministerio de Cultura sea sensible en este tema. Cosa que hemos logrado en estos años, dar un espacio de dignidad, de trabajo estable y constancia en la creación de experiencias sensoriales de la compañía.

¿Cómo estás pasando el verano?…
Como te conté el verano de aquí para allá, con la familia y los ensayos de La Cama, estaremos en Madrid con este montaje histórico para la compañía (más de 400 funciones) todo el mes de septiembre en Sol de york. Y en la preparación de NIDO AZUL que es para bebés con sus familias y se estrenará en octubre en Palma de Mallorca.

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¿Qué libro estás leyendo?…
Libros, muchos en la mesa. He terminado ahora La Pintora de Tumbas de Ángeles González-Martín. Sigo con una biografía de Víctor Jara… “Un canto no truncado” escrito por su esposa de Joan Jara.

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¿Proyectos para el otoño?…
Para este otoño esperamos estrenar en Madrid: Bailando Tus Huesos, una cena sensorial creada para 22 personas y hacer la gira con Nido Azul además de la formación anual y las colaboraciones con otros artistas.

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Javier Ortiz nos habla del proyecto de EL SOL DE YORK

soldeyork¿Cómo surgió el proyecto de EL SOL DE YORK?…
El Sol de York a propuesta de Jaime Amuriza, que quería dar una nueva vida a lo que entonces era el Aula Cultural Isis, y de la necesidad de hacer algo frente a lo que estaba pasando en el mundo de la cultura. Rafa Navarro y Jorge Lorente diseñan un proyecto de escuela, Javier Ortiz el proyecto de gestión, y Jaime el local y todo el proyecto para hacerlo posible.

¿Cuáles son las premisas para seleccionar los proyectos programados en este espacio?…
El principal criterio es la calidad. No queremos ser especialistas más que en el teatro que consideramos interesante. Hemos recibido propuestas de todo tipo y nos gusta todo tipo de teatro. Obviamente, las condiciones del local nos impiden programar algunas cosas, y queremos que el público tenga una voz, pero estamos abiertos a todos.

¿Qué equipo conforma este proyecto a nivel producción y gestión?…
La gestión la lleva a día de hoy Javier Ortiz, con la ayuda de Jorge Lorente y Raquel Berini en el apartado de comunicación. Pero sin el apoyo de Jaime y Julio Amuriza, y muchos otros, hubiera sido impensable abrir.

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¿Habrá talleres y actividades extras en el espacio?…
Claro que sí. Tenemos planteada una escuela de interpretación para el año que viene, y varios talleres. Hemos hecho ya algunas cosas, pero es algo que nos gustaría potenciar de cara a la próxima temporada. Dentro de poco empezaremos unos cursos de monólogos orientados a futuros actores.

¿Hay colaboradores habituales en el equipo artístico y técnico?…
Aquí todo el mundo es bienvenido. Hemos recibido sugerencias de muchos compañeros: Eladio Sánchez, el equipo de Scena Simulacro y todas las ideas son acogidas. El público también ha determinado si una obra prorrogaba, como en el caso de “Los miércoles no existen”, pero no existe un equipo asesor fijo.

¿Van a producirse espectáculos o solo se va a programar?…
El proyecto está por desarrollarse y fijarse. Estamos teniendo mucha suerte en nuestros inicios, y mucho apoyo. Pero son sólo los inicios. Tenemos que trabajar mucho todavía para asentar el proyecto, y entonces nos plantearemos producir. Ya tenemos algunos textos. Pero sí estamos colaborando con compañías para abaratarles costes y echarles un capote.

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¿Hay una línea ética y estética prevista para la programación o habrá diferentes tipos de teatro programado?…
La línea estética la marca la calidad. Sí estamos apostando por una línea ética asegurando el salario de los actores, con la campaña de entradas a 3€ para los parados, o cobrando las invitaciones a 3€. Hemos apoyado proyectos como “Recortes” o, más modestamente, “Feel Good” y nos encanta poder hacer algo por la gente siempre que sea posible.

¿Se pueden realizar propuestas combativas y alternativas en estos tiempos de crisis?…
Se deben. La existencia de muchas salas que están naciendo es ya un desafío al poder que nos olvida y nos ningunea, y que ahora nos exhibe como “efervescencia cultural”, cuando no cobramos sueldos decentes y nos explotamos por amor al arte. Y que nos hablen ahora de subvenciones, cuando prácticamente han desaparecido y hay teatros que no abren porque no pueden pagar ni la luz.

¿Qué fórmulas pondréis en marcha para crear el público de EL SOL DE YORK?…
Invitamos a la gente a venir con descuentos y haciendo el teatro asequible en estos momentos para todo el que pueda. Confiamos en que eso no haga creer al público que el teatro es barato porque no vale más, sino que hacemos un esfuerzo por compartir la cultura en tiempos difíciles para todos.

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¿Qué proyectos tenéis previstos?…
Cine, magia, música vocal, cuentos, teatro infantil… y lo que la gente nos quiera proponer.

¿Crees que los recortes y el aumento del I.V.A. van a afectar a las salas de teatro?…
Nosotros hemos nacido con el IVA al 21%, pero claro que afecta. No se trata de llorar ni de mendigar, sino de pedir a las administraciones que nos ofrezcan un trato justo, que nos permita no sólo subsistir, sino investigar, desarrollarnos y dar lo mejor de nosotros mismos. Los Almodóvar, Banderas, Saras Baras y Amenábar del futuro ya están por aquí, pidiendo ese punto de apoyo que les permita llegar donde su talento merece. Y esa labor es de las administraciones.

¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?…
FeelGood me encantó. Lo quise traer a la sala y lo volví a ver en Matadero. Borderline me pareció un trabajo maravilloso, como otras cosas que he visto en Scena Simulacro. “Cuerdas”, que vendrá el año que viene, me fascinó. Son trabajos con actores muy buenos y un acabado fantástico. Y Sagrado Corazón 45, en La Casa de la Portera, es un proyecto muy especial y difícil de ver en nuestro teatro. Y Teatro en Serie, y El Psicópata… y no pararía.

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Scena Simulacro: nueva sangre en el teatro

A mediados de abril, Scena Simulacro contactó con The Zombie Company para proponernos la dirección de la grand finale del festival de nuevas tendencias teatrales. La programación había iniciado su andadura ese mismo mes y las siete compañías emergentes ya desfilaban por los cuatro espacios escénicos en los que, por primera vez en esta edición, se repartían los espectáculos: el Sol de York, la Sala Tú, el Garaje Lumière y Azarte.

La grand finale de Scena Simulacro se presentó el martes 7 de mayo en El Sol de York. Al escenario subieron las tres compañías finalistas del festival, La Panda de Yolanda, Teatro Colaborativo y Teatro al Punto, y representaron un fragmento a su elección de las obras. Habían llegado hasta ahí gracias al voto propicio de un jurado plural que se presentaba noche tras noche en las diversas salas. No obstante, durante esta velada sería al público asistente a la grand finale a quien le correspondería decidir el ganador de Scena Simulacro de este año.

La presentación del acto corrió a cargo de la Toñi, Lucía y Ángel, trío de personajes rebeldes y alocados con un sentido común tan aplastante que desarma cualquier impostura y dramatis personae de Elepé, obra de The Zombie Company interpretada por Fran Arráez, Carmen Mayordomo e Iván Ugalde en La Casa de la Portera.

La primera compañía en presentar su trabajo fue La Panda de Yolanda con Üiqüi’s, una propuesta inicialmente de manipulación de objetos que transporta al público, gracias a su escenografía portátil, a los entresijos que acontecen en los bastidores entre los manipuladores. La compañía procede de Valencia y está constituida por David Durán, Raquel Hernández, Merce Tienda y Josep Maria Zapater.

Le siguió Teatro Colaborativo con Borderline, monólogo postdramático que reproduce sobre el escenario la ilimitada capacidad de la mente humana para estallar como metralla ante una situación extrema. Este espectáculo es una creación del autor y director Rodrigo Hernández y la intérprete Karina Eguia y aúna creadores de España y México.

Los madrileños Teatro al Punto presentaron un fragmento de La Violence variétés, espectáculo con un lenguaje escénico colmado de inquietudes, procaz y cuya mayor violencia radica en desnudar la verdad de las vidas de sus personajes ante el público. Actúan Carmen Barquilla, Laura Moreno, Javier Prieto y Fernando Mercé bajo la dirección de Paloma Rodera.

Llegados al final de la velada, se entregaron los premios. Teatro Colaborativo recibió el Premio del Público La República Cultural, entregado por Julio Castro, director de este medio cultural. Finalmente, el Premio al Mejor Espectáculo lo recibiría La Panda de Yolanda de parte de los organizadores del festival, Rafa Romero de Ávila, Mélanie Pindado, Natalia Ortega y Raúl Baena, consistente en volver a actuar durante la temporada 2013-14 en la sala donde fueron programados durante el festival, en su caso en el Garaje Lumière.

¡El año que viene, más sangre teatral nueva!

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Podéis completar este artículo con:

Más información sobre las compañías finalistas en sus correspondientes páginas en Facebook:

 La Panda de Yolanda (http://www.facebook.com/pages/La-Panda-de-Yolanda/295071893930570)
 Teatro Colaborativo (http://www.facebook.com/BORDERLINETEATRO)
 Teatro al Punto (http://www.facebook.com/teatro.alpunto)

Más información sobre Scena Simulacro: http://mrsimulacro.wix.com/scenasimulacro

Carlos Be

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Claudio, tio de Hamlet en el Sol de York

Siempre se ha dicho que la historia queda para la posteridad en función de quién la cuenta. Shakespeare escribía muchas de sus obras a partir de acontecimientos de su época, por tanto, lo contó según su punto de vista. Cualquier acontecimiento podría variar dependiendo de qué personaje lo explique. En esta obra que se presenta en El Sol de York, espacio que está dinamizando culturalmente la zona de Quevedo, se le da ocasión a Claudio de contar la historia a partir de su experiencia, de este modo, cambian algunos detalles fundamentales y eso es lo interesante; ya no son los malos tan malos ni los buenos tan buenos como en el Hamlet de Shakespeare. El problema no está en el texto, está en la puesta en escena, si bien hay que valorar que tres estupendos actores resuelvan todos los personajes, confunde, en cambio, la atmósfera espacial y sobre todo el vestuario que nos sitúa en la época en la que ocurrió todo, cuando en el lenguaje y la metateatralidad se nos acerca al presente el conflicto de poder y manipulación que ocurre en la obra.
Adolfo Simón

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